SIRPALEISTA EHEYTTÄ  13.5. - 1.6.2017

Marlena Alapelto, Hilla Hautanen, Sini Hodju, Pirjo Karvonen, Ann-Sofi Kattilakoski, Pia Kianne, Eira Laulajainen, Eila Pajula, Ann-Kristin Passi, Merina Tuominen, Hanna ValtokivI, Maija Videnius

 


 

RIITTA KILPI - VEDEN PUUTARHA  22.4. - 11.5.2017

 

HORISONTTI - BIRGIT & VIKTOR KROGIUS  22.4. - 11.5.2017

 


 

KAIKKEUDEN ÄÄNI  1.4. - 20.4.2017

Sari Holmgren, Ilona Huolman, Kaija Ilomäki, Suvi Jaakkonen, Tero Maksimainen, Kikka Miilus, Ulla Paasikallio, Minna Pietarinen, Satu Ritola, Mervi Sani

 


 

KEVÄT TOI VALON  11.3. - 30.3.2017

Jenni Arbelius, Maija Hyvönen-Hossain, Kati Kemppainen, Eija Kotro, Janita Laitinen, Seija Olki, Meeri Palokangas, Antti Rautiola, Marja-Riitta Romanainen, Ludmila Stieren

 


SINIVALKOISIA SOINTUJA  18.2. - 9.3.2017

Laura Ahvonen, Jakke Haapanen, Eila Terttu Jaatinen, Aija Johansson, Mari Kopra, Marianne Matikka, Nadja Mikkilä, Päivyt Niemeläinen, Eeva Salo, Henrik Stenlund

 


LÖYTÄMISEN RIEMUSTA  28.1. - 16.2.2017

Anneli Di Francis, Majbritt Huovila, Marja Karisalmi, Liisa Knuuti, Anne Kuntsi, Seppo Nikkinen, Ismo Nuotio, Johanna Souru, Vaula Valpola, Pirjo Vartiainen

 


 

ODOTUS  7.1. - 26.1.2017

Sirkku Ala-Harja, Seija Grönqvist, Terhi Hursti, Beata Joutsen, Marileea Järnefelt, Riitta Kalin, Hillevi Latvalahti, Anne Nyström, Päivi Säävälä

 


 

PYHÄN AIKAAN  10.12. - 4.1.2017

Sinikka Hurskainen, Laura Häyrynen, Tuula Jerkku, Johanna Juvonen & Biagio Rosa, Anna-Leena Kinnunen, Anneli Moilanen, Päivyt Niemeläinen, Jaakko Puuperä, Raija Sundström, Jenny Vuorela, Minna Väkeväinen

 


MARITTA KURONEN - VÄRIKÄS MATKA

19.11. - 8.12.2016


ELÄMÄN METAMORFOOSI  29.10. - 17.11.2016

Eira Ainalinpää, Tanja Koskinen, Helena Suikkari, Raija Sundström, Kirsti Taipale-Koukkula, Niina Tervala, Pirjo K. Toikka, Aini Tolonen, Raivo Tonisson, Annina Åsvik

 


KOHTAAMISIA LUONNOSSA  8.10. - 27.10.2016

Terhi Asumaniemi, Anne Engholm, Pipa Hytinkoski, Maria Kivistö, Taru Kurki, Päivi-Leena Luukkonen, Elli Murtonen, Aki Månsson, Virpi Salo, Minna Toivio,  jaana Tyrmi, Milja Viljamaa

 


 

OMA TILA  17.9. - 6.10.2016

Mari Arvinen, Jatta Fredriksson, Merja Häsänen, Eeva-Kaisu Juselius, Outi Ojanen, Kirsi Nordberg, Sinikka Rantalankila, Maria Vesterinen

PÄIVI REIMAN - PIENI VAPAUS  17.9. - 6.10.2016  Tila II

 


ASKING IN SURPRISE 27.8. - 15.9.2016

Hanna Heloterä, Joona Ijäs, Iina Kajander, Lea Karlsson, Ulla Laisi, Satu Laurel, Katri Niemi, Mervi Soramies

INGA PYY - OLIPA KERRAN 27.8. - 15.9.2016  Tila II


ELOKUU HEHKUU 6.8. - 25.8.2016

Marja Kardell, Mervi Lakkala, Elisabeth Manninen, Essi Peltonen, Ansu Piira, Anni Pöyhtäri, Seija Salminen, Soile Sarlen, Kristiina Välke


KAUPUNGISSA KESKELLÄ KESÄÄ 2.7. - 21.7.2016

Marjut Backman, Niina Helimaa, Maija Klemetti, Marketta Klemola, Tarja Martiskainen,
Nina Niemelä, Sirpa Papinaho, Susanna Pihlaja, Alisa Ranta-Aho, Markus Tornberg


ELÄMÄ VOITTAA  4.6. - 23.6.2016

Margit Hakanen, Raili Heikkinen, Marja Helo-Auer, Mari Juuti, Marja-Leena Karhunen, Leena Leppänen, Nadja Mikkilä, Arja Seppänen, Sari-Aino Tolonen, Tiinamari Vilkko


MADE IN HEAVEN  14.5. - 2.6.2016

Margit Hakanen, Raili Heikkinen, Marja Helo-Auer, Mari Juuti, Marja-Leena Karhunen, Leena Leppänen, Nadja Mikkilä, Arja Seppänen, Sari-Aino Tolonen, Tiinamari Vilkko


KUULTUA JA KOETTUA 23.4. - 12.5.2016

Kaija Elo, Jutta Keski-Orvola, Rain Lin, Marja Malinen, Tuuli Meriläinen, Irina Nyyssönen, Riitta Ruokolainen


SAAMELAISPOIKA NIGA KANSOJEN JUURILLA 23.4. - 12.5.2016

Marketta Nilsen ja Niilo Aikio


KESYÄ VAI VILLIÄ 2.4. - 21.4.2016

Jani Aikio, Eve Alasaarela,  Sari Heinonen, Hong Liu-Sertti, Tuija Metti, Tarja Seewald, Anni Tuominen

 


SUSANNA ESKOLA JA MARKUS EKMAN 2.4. - 21.4.2016


VOIMAA HILJAISUUDESTA 5.3. - 31.3.2016​

Ritva Arponen, Tarja Aut​tila, Erja Laakkonen, Arja Laiho-Rajava, Helena Laurikainen, Valma Katariina Lämsä, Kristiina Lähteenmäki-Hein, Sirpa Novaste-Koivistoinen, Arja Pykäri, Anna-Maija Rissanen, Hely Seeskari, Katriina Viitaniemi
 

TOSI / EPÄTOSI  13.2. – 3.3.2016

Näyttelyn taiteilijat:

Mari Aulinen, Joona Ijäs, Irja Kainu, Kirsi-Marja Myöhänen, Hannamari Mäkelä, Jaana Pärssinen, Pirjo Rahkala, Mau Salmi

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista ja veistoksista.

Mari Aulinen, Artjärvi

Maalaan öljyväreillä, mielelläni melko isoja teoksia. Maalatessani olen tässä, läsnä, mutta samalla tuolla jossakin. Pienikin kohtaaminen tuntemattoman kanssa antaa tilalle, jossa maalaan arvon. Omalla työskentelytavallani ja maalauksillani haluan välittää ihmisen kokemuksen ja tunteiden merkitystä. Niiden pyrkimys on olla myös vastalause tiedetylle tiedolle ja ihmisen esineellistämiselle. Koen maalaamisen ikään kuin meditatiivisina hetkinä, jolloin ihminen on kurottelemassa käsin kosketeltavan, varmasti tiedetyn ja nähdyn yli.

Joona Ijäs, Helsinki

Ajattelin jo lapsena, näkevätkö kaikki ihmiset samalla tavalla värit, taivaan, veden, vihreyden ja tuntevatko värien aiheuttamat tunnetilat. Aivan kuin asioissa voi olla oma tulkinta, miksei näkemiseen liittyvissä kokemuksissa.  Jonkinlainen selvittämisen tahto henkilökohtaisessa vahvassa kokemisessa, on pakottanut tekemään näkyväksi näkemisen kautta näkymätöntä.  Vuosia olen valokuvannut ja sen kautta lähestynyt samaa asiaa kuin nyt kuvataiteena maalaamalla. Jokainen hetki taulun pinnalla, siveltimen kärjessä, on mielen kankaalla käsiteltävänä tunnetilana veitsenterällä. Onnistuminen ja epäonnistuminen ovat aina läsnä. Työn hetki on vapaa menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Sen jälkeen lopputulosta voikin taas katsoa eilen maalattuna tauluna.

Irja Kainu, Järvenpää

Olen jonkinlainen tarkkailija. Seuraan luonnossa tapahtuvia muutoksia ja tarkkailen ihmisten joukossa ollessani heidän ilmeitään ja tapojaan liikkua. Talletan kaikkea näkemääni muistikuviini ja teen niistä sovellutuksia maalauksiini. Näen paljon unia ja näistä työstän näkemyksiä maalauksiini. Inhoan kaikkea liian suoraviivaista ja toisaalta sekasortoista. Mieliaiheitani taitavat kuitenkin olla luontokuvaukset joihin usein liittyy vesi jossain muodossa.

Kirsi-Marja Myöhänen, Kuopio

Lähes kaikki taiteenlajit ovat tulleet tutuiksi, mutta maalaan nykyään mieluiten akvarelleja ja myös opetan akvarellimaalausta Espanjan Costa Blancalla keväisin ja syksyisin. Esillä olevia Kelttiläisiä solmuja alkoi syntyä Irlannin vierailuni jälkeen vuosia sitten, kun tutustuin Dublinin yliopistossa säilytettävään, maailman kauneimmaksi sanottuun, Kelttien kirjaan. Nyt käytän vesiliukoisia pigmenttejä, aiheet ja tekniikat vaihtelevat, ja keuhkot vaativat.

Hannamari Mäkelä, Helsinki

Hannamari Mäkelä on helsinkiläinen kuvataiteilija ja kirjailija. Hän on valmistunut Hollannin AKI Academy of Fine Arts -taideakatemiasta vuonna 2004, ja pitänyt sittemmin useita yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut moniin ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla. Mäkelän maalaustyyli on kehittynyt symbolismin, abstraktismin ja surrealismin innoittaman kuvataiteen kautta yhteiskunnallisesti kantaaottavaan taiteeseen. Nykyisin hän maalaa lähinnä geometrisia symboleita, kuten mandaloita.  

Jaana Pärssinen, Ylöjärvi

Maalaan rakkaudesta väreihin. Niistä syntyy tarinaa ja tunnetta positiivisella mielellä viitteellisesti. Toivon, että jokainen aina löytäisi jotain ajatusta, mikä tosi hyvälle tuulelle, koska mielestäni se on yksi taiteen tehtävä. Minulle maalaaminen on arjen juhlaa ja rentoutumista.

Pirjo Rahkala, Tuusula

Koulutukseltani olen nuoriso-ohjaaja ja perheterapeutti. Kuvataiteita olen tehnyt vakavammin vasta 2000-luvun alusta asti. Sanon itseäni maalariksi ja tapaani maalata ekspressiiviseksi. Teokseni voivat kuitenkin olla hyvin monenlaisia. Välineenäni käytän öljyvärejä, maalaan aika paljon myös akryyleillä.  Nykyisin teen ehkä eniten kuvanveistoa. Materiaaleista mieluisin on savi. Savi on niin terapeuttinen materiaali että mielestäni kaikkien ihmisten pitäisi ainakin kerran elämässään kokeilla saven käsittelyä. Nautin kuvia tehdessäni eniten alitajunnan viisaudesta, siitä miten kuva tuo esille asioita joita järki tai ajattelu ei tiedosta. Ei kuvan tekeminen mikään pakko ole, minä vaan en osaa ajatella elämää ilman kuvataiteita.

Mau Salmi, Jaala

Maalaan mielelläni havainnosta, useimmiten maisemasta. Tutustun näkymään, valoihin ja varjoihin; hetken koittaessa maalaan elämykseni parhaan taitoni mukaan. Akvarellin mahdollistama nopeus ja veden tarjoama liikkuvuus sopivat minulle. Akryyli- ja öljyväreillä maalatessa työstän aihetta joskus hyvinkin kauan.  Yleensä maalaan useaa työtä rinnakkain.  


JYRKI TAMMI        

SURREAL SPACE        13.2. – 3.3.2016

Olen Kuusamossa syntynyt, tällä hetkellä Oulussa työskentelevä taiteilija. Aloitin taideopintoni Limingan Taidekoulussa vuosituhannen vaihteessa. Jatkoin opintojani Kemi-Tornion ammattikorkeakoulussa kuvataiteen ja viestinnän osastolla, josta valmistuin kuvataiteilijaksi vuonna 2005.

Valmistumiseni jälkeen olen työskennellyt pitkään graafisen suunnittelun parissa mainosalalla.

Kuluvalla vuosikymmenellä olen löytänyt uudelleen innostuksen piirtämistä ja maalaamista kohtaan ja jatkanut maalaustaiteen opiskelemista itsenäisesti. Huolimatta graafisen suunnittelijan taustastani, todellisen luomisvimman iskiessä tartun mieluummin siveltimeen kuin hiireen ja tällä hetkellä määrittelen itseni taiteilijana ensisijaisesti taidemaalariksi.

Olen osallistunut maalauksillani viime vuosina lukuisiin näyttelyihin sekä kotimaassa että ulkomailla. Galleria Foggan Surreal Space on ensimmäinen yksityisnäyttelyni pääkaupunkiseudulla.

Tuotantoni koostuu enimmäkseen öljymaalauksista. Useimmissa maalauksissani yhdistelen esittäviä ja abstrakteja elementtejä. Töissäni tunnistettavat muodot sulautuvat tunnista-mattomaan, todellinen sulautuu epätodelliseen surrealistisissa kuvasommitelmissa, joissa arvoitukselliset hahmot yhdistyvät abstraktiin tekstuuriin. Kolmiulotteisuuden tuntu sekä maalausten vahva symboliikka haastavat katsojaa tarkastelemaan työtä myös "pintaa syvemmältä" ja pohtimaan omia tulkintojaan taideteoksen merkityksestä.

Viime aikoina työni ovat suuntautuneet entistä enemmän abstraktiin kuin esittävään taiteeseen, vaikka lähes kaikissa töissä tekstuurin seasta on edelleen löydettävissä runsaasti todellisia, esittäviä elementtejä. Viimeisimpien töiden lähtökohtina ovat usein yksityiskohdat taivaasta, pilvistä tai tähtitieteellisistä kohteista, kuten kaukaisista galakseista tai tähtisumuista.

Tähtitiede ja astrovalokuvaus ovat alkaneet kiehtoa taiteilijan mielikuvitusta viime aikoina. Usein maalausten aiheiksi valikoituvatkin tähtitaivaan kohteet tai antiikin mytologioiden hahmot, joiden mukaan monet taivaankappaleet ovat saaneet nimensä.

Töissäni esiintyvät abstraktit kuvioinnit ja tekstuurit voivat kuvata yhtä lailla yötaivaan kohteita kuin epätodellisia, unenomaisia näkymiä tai tiloja. Siitä juontaa juurensa Galleria Foggan näyttelyn nimi Surreal Space, koska Space-sanan voi suomentaa kuvaamaan sekä tilaa että avaruutta. Näyttely esittelee uusinta tuotantoani ja suurin osa Surreal Spacen töistä on valmistunut vuonna 2015.

Kotisivut : 
www.jyrkitammi.fi


SUBJEKTINA INHIMILLISYYS  23.1. – 11.2.2016

Näyttelyn taiteilijat:

Nina Forsman, Tiina Hannikainen, Ulla Hautamäki, Elina Huttunen, Minna Marttinen, Helvi Mustonen, Reetta Niemi-Pynttäri, Sanna Ristolainen, Heidi Toivainen, Anni Viitasaari

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta ja veistoksista.

Nina Forsman, Espoo

Työskentelen pääasiassa öljy- ja akvarelliväreillä tyylilajina ekspressionismi. Teen lisäksi installaatioita, joissa yhdistän eri tekniikoitani. Valokuvatyöni ovat lähinnä dokumentaarisia sekä yksityiskohtia pohtivia otoksia. Toisinaan yhdistelen teoksissani maalausta ja valokuvausta eri menetelmin. Elokuussa 2014 vietin taiteellisesti antoisan residenssijakson Italiassa, jonka tuloksena oli Pariisin valokuvauskilpailun palkitut teokset.

Tiina Hannikainen, Espoo

Olen harrastanut grafiikkaa kahdeksan vuotta, taiteita ylipäänsä jo nuoresta asti. Grafiikassa kiinnostaa ja innostaa sen lukemattomat tekniikat ja mahdollisuus yhdistellä niitä monella eri tavalla. Ja lopputulos, vedos, joka hyvin usein yllättää ja opettaa tekijäänsä. Värit kiehtovat, niiden voimakkuus lumoaa. Pyrin maalaukselliseen lopputulokseen. Vedostan yleensä pieniä sarjoja värejä vaihdellen ja yhdistellen, erilaisia tunnelmia hakien. Aiheet löytyvät läheltä arjesta ja luonnosta.

Ulla Hautamäki, Alajärvi

Olen kuvataiteilija, taideopettaja ja taideyrittäjä. Maalaukseni ovat usein ekspressiivisiä ja värikylläisiä. Eräs rakkaimmista teemoistani ovat kapeat koivumaalaukset- ja sarjat, jotka liittyvät sekä luontoon että ihmisen sisäiseen kokemusmaailmaan ja kasvuun.

Elina Huttunen, Helsinki

Olen ollut kiinnostunut kuvataiteesta pienestä pitäen. Useamman vuoden ajan olin tekemättä yhtään mitään taiteeseen liittyvää. Noin puolitoista vuotta sitten löysin inspiraation taiteen tekemiseen uudelleen monen surkean sattumuksen jälkeen ja nyt se on kovempi kuin koskaan. Viimeisen vuoden aikana olen alkanut tuntea halua näyttää töitäni myös ulkomaailmalle. Tällä hetkellä metalligrafiikka ja sen tuomat ilmaisumahdollisuudet kiehtovat minua eniten.

Minna Marttinen, Vantaa

Nuorena opin muotokuvamaalariksi vanhempieni opettamana, mutta vasta vammauduttuani ja kroonisten kipujen myötä minusta tuntuu, että minulla on syvempää pohjaa ja jotain annettavaa taiteelle. Maalaan itselleni, en miellyttääkseni ketään toista. Löydän kankaalta yhä uudelleen yllätyksiä omista tunteistani. Olen käsillä tekijä - kananmunatempera ja öljy, itsetehdyt liitupohjat, käsin hierretyt maalit ja kultaus. Toisinaan kevyt akvarelli.  Maalaan niin kauan kuin pystyn, jossain vaiheessa tulee raja vastaan,  mutta se päivä ei ole tänään.

Helvi Mustonen, Hyvinkää

Taidemaalari ja kuvanveistäjä, asuu ja työskentelee Hyvinkäällä.

Reetta Niemi-Pynttäri, Alajärvi

Käytän akryyli ja kuivapastelleja. Maalaan ohuita värikerroksia ja värit muodostuvat yleensä suoraan maalauspohjaan. Luonto, mystiikka, ihmisen mysteeri sekä eläin ihmisessä kiinnostavat minua ja ovat taulujeni lähtökohtia. Kalevalan hahmot muuttuvat muuksi, kiven pinnalla seikkailevat oudot otukset ja ihminenkin on osittain eläin.

Sanna Ristolainen, Sastamala

Olen taiteilijana käsityöläinen. Toteutan teokseni pääasiassa pastelliliiduilla ja tai taidegrafiikan menetelmin, sekä yhdistelemällä eri tekniikoita keskenään. Teosteni tarinoihin piirtyy tunnetiloja, tapahtumia mieli- ja muistikuvia. Kuten niin monelle kuvantekijälle ovat teokseni kuin visuaalinen päiväkirja, tulkintoja maailmasta jossa elän. Toivon katsojan löytävän mieleenpainuvan tunteen kuvistani.

Heidi Toivainen, Oulu

Maalaan paikkoja; aukioita, pihoja ja puistoja. Ne ovat kaupungissa, sen laidalla, jossain siellä. Jokainen maalaus vie aina uuteen paikkaan. Tarina alkaakin alusta taas tai jatkuu ja on jo toinen hetki. Valon suunta on eri, vuorokaudenaika, vuodenaika, tunnelma tai näkökulma kokonaan toinen. Täällä minä olin, tästä haaveilin, tänne voisin tulla. Kuljen ja etsin, tässä kaupungissa.

Anni Viitasaari, Alajärvi

Maalaan karkeilla tussin- ja siveltimenvedoilla yleensä lehmänpäitä tai ihmismäisiä eläinhahmoja. Perusteellisuuteen ja ajatteluun minulla ei ole arjessa aikaa - karikatyyrimäinen kuva syntyy vahvasta tunteesta tai elämäntapahtumasta. Työskentelen myös Järviseutu-lehden pilapiirtäjänä ja karjanhoitajana luomumaitotilalla.


 

TUTTUUDEN TUNTUA  2.1. – 21.1.2016

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Anne-Maria Björninen, Paula Haapalahti, Jaana Kangas, Riitta Keski-Nisula, Kristiina Kostia, Karin Lipkin-Forsén, Heli Seppänen, Irja Wilkko

Anne-Maria Björninen, Kotka

Olen kuvataiteilija ammatiltani ja opetan sivutoimisesti maalausta ja piirtämistä Kotkan Opistossa. Maalaan akryyliväreillä ja piirrän usein hiilellä maalauksiini hahmoja ja tarinan. Maalausteni värit ovat voimakkaita ja merkityksellisiä. Galleria Foggan näyttelyn mukana palaan rakkaaseen Kruununhakaan, jossa asuin ja työskentelin vuosia.

Paula Haapalahti, Vantaa

Ympärillä olevan luonnon ja kaupunkiympäristön havainnointi ja tarkkailu on intohimoni. Otan valokuvia havaitsemistani mielenkiintoisista ilmiöistä ja kohteista satunnaisesti; haluan ilmentää maailmaa omasta näkökulmastani ja kuinka sen koen. Yhdistän sisäiset ajatukseni kuvalliseen ilmaisuuni, ilmaista omia tunteitani ja sisäistä olemustani hetkessä. Maailmassa on paljon merkitsevää ja kaunista, mikä aina yllättää minut.

Jaana Kangas, Helsinki

Maalaukseni aiheita ovat usein ihmishahmot erilaisissa tilanteissa ja luonto, erityisesti kasvit ja kukat. Nämä ovat tunnistettavia asioita, vaikkakin esittävyys ja todenmukaisuus eivät ole tavoite. Maalaus muodostuu värien ja muotojen leikistä. Leikillisyys antaa mahdollisuuksia muunnella ja muokata maalausta omaksi todellisuudekseen.  Jokainen voi löytää maalauksen omalla tavallaan ja muodostaa oman käsityksensä siitä. 

Riitta Keski-Nisula, Hattula

Nykyistä työskentelytapaani kuvaisin ”abstraktisten mielenmaisemien” maalaamiseksi akryyli – ja öljyväritekniikoin. Maalauksista saattaa löytää esittäviä piirteitä, mutta kuvat syntyvät suoraan tiedostamattomasta mielestä. Inhimillisten tunteiden pohjalta tuotettujen maalausten toivon myös saavuttavan katsojan mielen.

Kristiina Kostia, Kerava

Olen maalannut aktiivisesti ansiotyön ohessa 1980 luvulta alkaen. Vuonna 2012 saatoin vihdoin keskittyä ratkomaan sisällön ja tekniikan, aiheen ja välineen yhteyksiä. Päädyin öljykauden jälkeen vesiväreihin, aloin maalata suuria akvarelleja, joissa käden ja kehon liike antoivat viivalle ja värille elämän. Nyt on käytössäni laaja valikoima piirtimistä pastelleihin, leveistä kapeisiin siveltimiin ja värit monissa olomuodoissaan.

Karin Lipkin-Forsén, Närpiö

Taidearvostelija kirjoitti kerran, että pienieleisyys on kuvieni vahvuus. Tämä vastaa hyvin myös pyrkimyksiäni. Olen tyytyväinen, jos yksinkertaisen luonnoksen tunteet ja vaikutelmat säilyvät valmiiseen kuvaan asti. Yksinkertainen ja arkinen asia niin kuin myös kyseisen hetken lähin ympäristö toimivat usein inspiraation lähteenäni. Teen mielelläni kokeiluja ja grafiikan uudet myrkyttömät tekotavat jättävät uusia jälkiä lopputulokseen.

Heli Seppänen, Mikkeli

Mielikuvitus on tärkein työväline ja akvarellien maalaaminen tuntuu tällä hetkellä parhaimmalta. Alitajunnasta kumpuaa kuvia, värejä, tunnelmia. Joskus synkkiä, useimmiten valoisia. Muistutan kanssakulkijoille: “Elämä on tarkoitettu nautittavaksi, ei pelkästään siedettäväksi.”

Irja Wilkko, Mikkeli

Aloitin taideharrastukseni alle kouluikäisenä, jolloin tein lumesta ilveksiä ja savesta hevosia. Sen jälkeen olen harrastanut monia tapoja tehdä taidetta; grafiikka, öjyvärimaalaus, hiili, pastelli, tussi, lyijykynä, sekä kuvanveisto. Akvarellimaalaus ja kuvanveisto ovat kuitenkin jääneet kiehtovimmiksi kokemuksiksi. Saatan tehdä akvarellini viidessä minuutissa, mutta joskus aikaa vierähtää viisikin tuntia paperin kuivumista odotellen kerrosten välissä. 


 

LIISA ILLUKKA  & LEENA PENTTINEN

TWINS' ART: TUNNELMIA JA VASTAKOHTIA 2.1. - 21.1.2016  

Me kaksoset, Liisa ja Leena, juhlistamme taidenäyttelyllä 70-vuotista elämäntaivaltamme taiteen parissa. Syntymäpäivämme on joulukuussa 2016. Tärkeintä meille on visuaalinen ilmaisu, joka rikastaa jokaista päiväämme.

Liisa Heikkinen-Illukka

Olen syntynyt Kainuussa 1946. Visuaalinen ilmaisu on minulle tapa ilmaista itseäni eri materiaaleja käyttämällä. Maalaistytöt Liisa ja kaksoissisko Leena pääsivät Ateneumiin Kajaanin tyttölyseon jälkeen. Opiskeluaika 1970-luvulla Helsingissä sujui kesätöissä Postipankissa, asumalla kollektiivissa Pohjois-Hesperiankadulla ja samat kollektiiviystävät tulevat vieläkin kotiimme Espooseen.

Kuvaamataidonopettajan työ Helsingin Mäkelänrinteen lukiossa ja Espoon työväenopistossa ja peruskouluissa antoi näkökulman opetustyön haasteellisuuteen ja nuorten elämään. Työ aktivoi myös omaa ilmaisua, joka näkyi mm. savikuppien dreijaamisena omaksi huviksi opetustyön ohessa.

Nyt on aikaa voimaantua Espoo Art ry:n luovan joukon mukana mieli avoimena uusille elämyksille.

Leena Penttinen

Työelämässä ollessani toimeenkuvaani kuului graafista suunnittelua; lehtien ja kirjojen kuvituksia ja taittoja, esitteitä, julisteita, joulukortteja jne.

Nyt eläkkeellä ollessani harrastan mm. rakukeramiikkaa sekä abstraktioiden tekemistä digigrafiikalla.


 

JOULUSOITTO                28.11. – 22.12.2015

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista ja keramiikkaveistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Johanna Johnsson, Ulla Kauhanen, Taina Kurtze, Anne Nygård, Tatiana Tolonen, Taru Tomperi, Jaana Ulvila, Jouni Vuorenoja

Johanna Johnsson, Nurmijärvi

Työskentelen päätoimisesti yläasteella kuvataideopettajana Nurmijärvellä, missä myös asumme mieheni Niko Saarisen kanssa taiteilijakoti Villa Paulissa. Koen olevani monen materiaalin tutkija ja ammattinikin puolesta ikuinen välineiden hallinnan opiskelija. Akvarelleissani esiintyvät aiheet, jotka tulevat läheltä omaa elämää; tuolit, pyykit, pellot ja meri inspiroivat minua loputtomasti. ”Veistän” myös rautalangasta ja lasista.     

Ulla Kauhanen, Hattula

Olen kuvataiteilija ja kirjailija Hattulasta. Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Hyvinkään Taidekoulusta ja tehnyt kandidaatin tutkinnon luovasta kirjoittamisesta (Jyväskylän yliopisto). Näillä eväillä olen pitänyt lukuisia yksityis- ja yhteisnäyttelyitä ja julkaissut yhdeksän kirjaa.
Maalaan öljy- ja akryyliväreillä, pientä ja isoa. Tähän näyttelyyn tuon enkeleitä parilta viimeiseltä vuodelta ja muutaman uunituoreen työn.

Taina Kurtze, Perniö

Keraamikkona ja keramiikkataiteilijana teen sekä käyttöesineitä että taide-esineitä, keramiikkaveistoksia. Urani alkuvuosina 70-luvulla valmistuneet teokseni poikkeavat nykyisistä töistäni sekä muodon, koon että värien puolesta. Ideat töihini syntyvät luontoa tarkkailemalla ja luonnon kauneutta arvostaen tavoitteeni on tuoda esiin luonnossa esiintyviä muotoja ja ilmiöitä, sen kaikkialla näkyviä pieniä ihmeitä.

Anne Nygård, Kangasala

Taitelijana olen oman pitkän tieni vapaa yksinäinen kulkija. Ihmisen henkinen ja sielullinen todellisuus, universaalit ja kosmologiset lainalaisuudet; ihminen osana sitä, sekä luonnon ja avaruuden elementit muodostavat sen nuottiasteikon millä maalausteni kosminen laulu on sävelletty.

Tatiana Tolonen, Turku

Ammatiltani taidehistorioitsijana olen ollut aina hyvin kriittinen maalaustaiteen suhteen. Olen pitänyt esikuvanani akateemisen taiteen maalauksia. Mutta siitä huolimatta arvostan mahdollisuutta ilmaista omia tunteita vapaasti maalauksen kautta. Olen pääasiallisesti "kukkamaalari", mikä on usein tyypillistä naistaiteilijalle - koetan kuitenkin tuoda esiin sitä moniassosiatiivisuutta ja symbolisuutta, mitä kukat meissä herättävät.

Taru Tomperi, Hyvinkää

Kuvailmaisuni liikkuu abstraktin ja esittävän rajamailla kallistuen joskus esittävyyden puolelle toisinaan taas abstraktiin suuntaan.  Akvarellin monet tekniset mahdollisuudet ovat vieneet minut mukanaan. Ihastun aina uudelleen nähdessäni märän värin leviävän kostealle paperille. Tavoitteenani on vaikean prosessin hallinta.

Jaana Ulvila, Seinäjoki

Olen ammatiltani käsityöläinen, mutta teen myös taidetta. Maalaan pääasiassa akryyliväreillä. Kuvan tekeminen on ihanaa, vapauttavaa, intohimoista ja raastavan väsyttävää. Kun työn ”sielu” löytyy, se on aina yhtä innostavaa ja saa aikaan kuin rakastumisen tunteen. Olen maalannut noin 20 vuoden ajan, välillä enemmän, välillä vähemmän.

Jouni Vuorenoja, Sastamala

Minulle maalaaminen on mysteerin etsimistä, miten pystyisin kuvaamaan maailman näkymätöntä puolta. Tavoitteeni onkin maalausteni kautta ilmaista minussa ajatuksia herättäneitä ja haasteel-lisina pitämiäni asioita. Toiset työt valmistuvat nopeasti, osa kypsyy vuosia. Haluan saada katsojassa aikaan tunnetilan, joka lumoaa ja yllättää. Täydellinen sopusointu on todellista rikkautta. Uskon taiteelliseen kutsumukseen. Taide kutsuu tekijänsä ja minulle se kutsu tuli kymmenisen vuotta sitten.


 

PÄIVYT NIEMELÄINEN - KERTOMUKSIA

28.11. – 22.12.2015

Suuret kertomukset ovat viime aikoina kiehtoneet minua.  Samoin historian eri vaiheissa ilmenevä kuvailmaisun symboliikka, joka heijastelee kulloisenkin ajan arvoja ja niiden muuttumista.

Keskiaikainen 1100-1300 – lukuja edustava Parzifal kronikka on kielellisesti lumoava, mutta samalla historiallinen lähde.  Sen pohjalta olen paneutunut eteläisen Keski-Euroopan ritariajan tapahtumiin maalauksissani. Minulle on käynyt niin, että mitä pitemmän ajan taa maalausteni aiheet kurkottavat, sitä abstraktimmaksi tulee ilmaisu.

Pidin New Yorkissa yksityisnäyttelyni PARZIFAL v. 2014.  Nyt Parzifal -Sarjasta on esillä töitäni Galleria Foggassa.

Myös William Shakespearen kieli on saanut minut pauloihinsa, se on sekä runollista että viiltävän purevaa. Olen maalannut Romeo ja Julia draamasta teossarjan, alkuaan Italiassa pidettyä Shakespeare tapahtumaa varten. Hänen ajaltaan 1500-1600 -luvuilta on jo niin paljon kuvallista  ja dokumenttimateriaalia, että maalausteni hahmoihin on tullut tuon ajan piirteitä.

Sekä Parzifal kronikassa että Romeo ja Julia näytelmässä on yksi suuri yhteinen, elämän kokoinen teema.  Se on kaiken voittava, pyyteetön rakkaus.

Symbolit ovat olleet aina olennaisia viestinkertojia kuvailmaisussa. Samoihin symboleihin on eri aikoina sisällytetty vaihtelevia merkityksiä. Ne heijastavat kunkin ajan arvomaailmaa ja ideologiaa.

Lintuihin on yhdistetty ajan saatossa rikas symbolisisältö. Se rakentuu alueittain ja uskonnoittain. Maailmanlaajuisesti liitetään lintuhahmoon merkitys hengestä, ja varsinkin lentävään lintuun, sielulintuun ajatus ruumiin jättäneestä hengestä. Valkoinen lintu edustaa puhtautta ja viattomuutta, rauhaa.  Linnut on nähty myös ihmisten ja jumalten maailmoiden välittäjinä.

Kun Raamatun luomiskertomuksessa omenan symbolimerkitykseksi tuli kiusaus ja viettelys, niin myöhemmän uskomustradition mukaan omena Neitsyt Marian attribuuttina kertoo lunastuksesta ja vapahduksesta. Maalauksissa varsinkin punainen omena sisältää viestin rakkaudesta ja hedelmällisyydestä, mutta erityisesti Venuksen yhteyteen liitettynä siihen kätkeytyy tunnustus seksuaalisesta halusta.

Kaari ja holvikaari muodostavat symbolisen rajan. Siitä kulkeminen tarkoittaa siirtymistä olotilasta toiseen, menneestä tulevaan. Sotajoukot marssivat riemukaaren kautta juhlittaviksi. Initiaatiomenoissa kaaren läpi kulku merkitsee uudelleensyntymää.  Monissa kulttuureissa sateenkaari on toivoa herättävä silta maan ja taivaan välillä. Kreikkalaisessa mytologiassa sateenkaaren jumalatar IRIS johdattelee naisten sielut manalaan. Sateenkaari on saanut meidän aikanamme uutta tämän hetken symbolisisältöä.


VÄRIASTEIKON ÄÄRIPÄIVÄT  7.11. – 26.11.2015

Näyttely koostuu maalauksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Dora Azzouz, Anu Eskelin, Tipi Ilmonen, Teija Kosenius, Nina Krupskaya, Elisa Haapasalo, Oili Ollanketo, Kati Parvia, Kirsi Syrlin, Ritva Valta

Dora Azzouz, Espoo

Olen opiskellut sisustusarkkitehtuuria ja toiminut muotiteollisuudessa. Tästä johtuen taiteessani on aina häivähdys muotia ja sisustusta. Vuoden trendit esiintyvät töissäni suosimieni kullan, hopean ja kuparin sävyillä sekä runsaalla valon käytöllä maustettuina. Muodin lisäksi minua inspiroi luonto. Kuvanveiston ja 3D-piirtämisen opiskelu vaikuttavat myös maalaamiseeni, joka on minulle kuin musiikkia mataline ja korkeine sävelkulkuineen. Maalaus tuntuu korvissani aina musiikilta.

Anu Eskelin, Vantaa

Kouluttauduin kuvataiteilijaksi keski-ikäisenä, jonka jälkeen olen maalannut täysipäiväisesti. Maalaan pääasiassa akryyliväreillä, toisinaan myös öljyllä. Työni ovat abstrakteja, värikylläisiä ja ne syntyvät värien hakiessa oikeata paikkaa kankaalla, ajatukseni ovat useimmiten Italian kauniissa ja paikoin karuissa maisemissa. Maalauksissani voi nähdä jälkiä niistä.

Elisa Haapasalo, Uusikaupunki

Maalaan mieluiten öljyväreillä luontoaiheita, enimmäkseen luonnon elementtien minussa herättämiä kokemuksia ja tunteita. Maalaukseni ovat värikkäitä. Värien avulla haluan ilmaista elämän voimaa ja rikkautta. Maalaaminen on minulle usein mielen matka luontoon, muistoihini haaveisiini ja kokemuksiini.

Susanna ”Tipi” Ilmonen, Turku

Pyrin käyttämään abstrakteja elementtejä yhdistettynä tunnistettaviin ihmishahmoihin, jotka kertovat omaa hiljaista tarinaansa. Puhuttelen katsojaa värien keinoin ja luon kertomuksia mielikuvien avulla.

Teija Kosenius, Riihimäki

Olen v. 1982 syntynyt luokanopettaja, jonka intohimoisena harrastuksena on maalata. Maalaan enimmäkseen akryyliväreillä, ja teemat liittyvät luontoon ja ihmisenä olemiseen. Naishahmo esiintyy useissa maalauksissani, samoin metsän säikyt eläimet. Eräs maalaustyylistäni pitänyt henkilö kuvaili töitäni skandinaavisiksi ja voimaannuttaviksi.

Nina Krupskaya, Helsinki

Olen syntynyt Neuvostoliitossa ja asun nykyisin Suomessa.  Koulutukseltani olen Humanististen tieteiden Maisteri, HM ja Kuvataiteilija. Kuvataiteilijan koulutuksen olen saanut Alfa-Art Taide-oppilaitoksessa Helsingissä. Kuulun Suomen venäläisten taiteilijoiden liittoon Triadaan. Olen osallistunut yhteisnäyttelyihin Suomessa ja Venäjällä. Teoksiani on yksityisissä kokoelmissa.

Oili Ollanketo, Helsinki

Olen maalannut n. 18 vuotta. Maalausteni aiheet ovat useimmiten luonnosta, koska rakastan luontoa, tuntureita, metsää, merta. Innostun myös maalaamaan mielen kuvia ja abstraktia. Valo ja värit ovat minulle tärkeitä. Pyrin tunnelmaan. Maalaan öljyväreillä ja käytän usein myös valkokohotusta.

Kati Parvia, Helsinki

Luonto on aina ollut töitteni lähtökohta ja valo niiden peruselementti. Puiden lomitse tunkeutuva vastavalo, heijastukset, valon kajastus vetten uumenissa, luonnon elementtien liike kiehtovat minua sellaisenaan jo aiheina. Ennen kaikkea niillä on kuitenkin kuvissani symbolinen merkitys.

Kirsi Syrlin, Bryssel

Minun on pakko maalata. Ei ole muuta tapaa elää tämä elämä. Vastaan värien kutsuun ja ihmettelen toisinaan itsekin lopputulosta. Kun värit alkavat soida keskenään kankaalla, tiedän, että olen saavuttanut jotain tavoittelemisen arvoista.

Ritva Valta, Pieksämäki

Olen ammatiltani luokanopettaja. Kokeilen mielelläni erilaisia tyylejä ja tapoja tulkita asioita. Minua kiehtoo erityisesti se, saanko vangittua teokseen jotain olennaista kuvattavasta kohteesta, hetkestä, joka jo kohta on ohi.

 


ANIMALMANIAC  17.10. – 5.11.2015

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Anu Aulanko, Pia Hinttula, Marianne Kantanen, Katariina Katla, Vera Khryashcheva, Paula Koivuviita, Hilkka Helmi Kokkonen, Saara Ripatti, Virpi Salo, Heidi Strengell, Carina Söderström, Minna Varis

Anu Aulanko, Espoo

Yksinkertainen ja karu on mielestäni kaunista. Toisaalta välillä on hauskaa ”irroitella” väreillä ja luoda jotain elämäniloista ja huomiota herättävää. Abstraktien töiden rinnalla syntyy myös tyyliteltyjä kuvauksia luonnosta, joissa eri elementtien muodot ja värisävyt nousevat pääosaan. Tärkeintä töissäni on tunnelma. Maalaan pääasiassa öljyväreillä, mutta käytän ajoittain myös sekatekniikoita, sekä teen sisustuksellisia maalauksia.

Pia Hinttula, Helsinki

27 vuotta sitten osallistuin Kotkan Taideseuran järjestämälle maalausleirille Pyhtään Kaunissaaressa. Sen jälkeen elämäni sai täydellisen muutoksen löytäessäni akvarellin maailman. Työni tässä näyttelyssä kuuluvat "Sudenmorsian" sarjaan, joka perustuu Aino Kallaksen pienoisnovelliin. Teos inspiroi ja lumosi minut enkä päässyt eroon tarinasta, vaan näin sen silmissäni jatkuvasti, maalasin aiheesta lähes 30 maalausta v. 2009. Tällä hetkellä kokeilen uutta sekatekniikan alueella.

Marianne Kantanen, Kokkola

Olen harrastanut maalausta ja piirtämistä lapsuudestani saakka. Ensimmäisen öljyvärimaalaukseni tein 9-vuotiaana ja siitä alkoi innostukseni maalaamiseen. Nykyään maalaan pääosin akryyli-maaleilla, silloin tällöin teen myös pastellitöitä yms. Yleensä aiheenani ovat eläimet, joko tarkan realistisesti tai naivistisella tyylillä.

Katariina Katla, Tampere

Olen tamperelainen kuvataiteen maisteri ja keramiikkaveistoksia olen tehnyt satunnaisen säännöllisesti jo useamman vuoden ajan. Työskentelen usean erilaisen kuvan tekemisen tekniikan parissa, mutta olen usein päätynyt tekemään eläinaiheita nimenomaan keramiikasta. Ennen kaikkea eläinaiheiset teokseni ovat ylistystä sille kauneudelle, jota näen jatkuvasti ympärilläni; pensaissa hyppivien pikkulintujen, lahdelmassa kalastavien kuikkien ja tuulessa liikkuvien lehtien kauneudelle.

Vera Khryashcheva, Helsinki

Teen värikkäitä eläinaiheisia akryylimaalauksia. Olen myös tehnyt katutaidetta lapsia ja nuoria varten Suomessa ja ulkomailla. Taiteellani haluan välittää rakkauttani luontoon, väreihin, positiivisuuteen ja filosofiaan. Haluan tehdä kuvia, jotka ylittäisivät kulttuurien rajat ja yhdistäisivät erilaisia ihmisiä nauttimaan kauneudesta.

Paula Koivuviita, Pori

Maalaan luontoaiheisia, realistisia maalauksia, mutta myös muotokuvia. Tekniikkani on öljyväri-, pastelliliitu- ja lyijykynä. Luonnon monimuotoisuus inspiroi minua ja antaa loputtomasti maalausaiheita. Katsojalle haluan välittää teosteni kautta iloa ja hyvää mieltä.

Hilkka Helmi Kokkonen, Helsinki

Taiteeni syntyy ilosta ja rakkaudesta. Aloittaessani maalaamaan olen avoin kuuntelemaan intuitiotani ja aina lopputulos yllättää minut.  Jos mielessäni on ollut kuva esimerkiksi jäniksestä, kankaalle saattaakin ilmestyä aivan toinen eläin kuten gepardi. Jokainen työ on minulle mielenkiintoinen seikkailu. Toivon, että katsoja löytää töistäni huumorin, joka saa hänet hymyilemään.

Saara Ripatti, Jyväskylä

Olen aina piirtänyt hevosia johtuen rakkaudestani niihin. Nykyisin maalaan öljyväreillä hevosia ja maalauksiini tallentuvat sen hetken tunteet ja elämäntilanteet. Uusimmat kiinnostuksen kohteeni ovat olleet menneet elämät ja maalauksiin ovat tulleet kuin aikatunnelista hevosia menneiltä ajoilta. Myös henkiset aiheet ovat läsnä ja yksisarviset, joita olen useimmiten tehnyt tilaustöinä.

Virpi Salo, Laukaa

Olen luokanopettaja ja perheenäiti, jolla nuoruuden harrastus alkoi uudestaan parinkymmenen vuoden tauon jälkeen. Minua inspiroivat metsät ja eläimet, vaikka en mikään retkeilijä olekaan. Hyvin voimakkaasti vaikuttavat fantasia ja sadunomaisuus, parhaaseen luomisvimmaan pääsen musiikin avulla. Kuulokkeissa soi silloin metallimusiikki tai elokuvasävelet.

Heidi Strengell, Helsinki

Valmistuin taiteen kandidaatiksi Aalto-yliopiston valokuvataiteen koulutusohjelmasta ja valmistelen nyt maisterinopintojani. Hylätyistä koirista kertovassa Leftovers-kuvasarjassani pohdin muotokuvien avulla eläimen arvoa ja asemaa suhteessa nykyihmiseen.

Carina Söderström, Sundbyberg, Ruotsi

Maalaan ollakseni olemassa. Viivoissa ja väreissä, muodoissa ja tyhjissä tiloissa näen itseni yhdistyneenä ympärilläni olevaan maailmaan. Suomessa Salossa syntyneen äitini, jolta myös sain suomalais-ruotsalaisen kulttuuriperintöni, juurilla ollessani olen kaikkein omimmillani ja samalla hyvin vieraana itselleni, koska en puhu suomen kieltä. Siksi olemassaoloni kieli on kuvieni kieli, viivat ja värit. Lehmät, linnut, eläinminäni; nämä ovat sinulle Äiti. /

I paint so that I can exist, in the lines and colours, figures and empty spaces I see myself connecting to the world around me. Being it the roots of my mother, who was born in Salo, Finland and therefore became my heritage, in which I am both the most comfortable and at the same time much foreign as I do not speak the language. Thus, the language of my existence is that of the pictures, the lines and colours… The cows, the birds, my animal self: this is for you Mum. /

I måleriet kan jag existera; i linjer och färger, former och tomrum ser jag mig som en del av omvärlden. Det må vara mina rötter, genom min mor, som föddes i Salo, Finland och som därför blev mitt finsk/svenska kulturella arv. Det arv i vilket jag är som mest hemtam och samtidigt mycket främmande, då jag inte talar språket. Så, språket för min existens är bildens, linjernas, färgernas.. Korna, fåglarna, mitt djurjag: detta är för dig Mamma.

Minna Varis, Ruokolahti

Rakkaus hevosiin ja niiden kauneuteen saa minut maalaamaan, piirtämään ja kuvittamaan sitä iloa, jota eläimet tuovat arkeeni. Taiteen tekeminen on kuulunut elämääni yhtä kauan kuin olen ratsastanut, lähes koko ikäni. Keskustelu ihmisen ja eläimen välillä on puhetta sanoitta, kuiskaamista äänettä ja kuuntelua. Suuri päämääräni on näiden tunnetilojen välittäminen maalausteni kautta.


 

NINA LIEMOLA – PUTTING OUT FIRE WITH COLOURS

26.9. – 15.10.2015

”Putting out fire with colours” on toinen näyttelyni, jossa käsittelen elämäni tärkeitä teemoja: intohimoani maalaukseen, väreihin, vahvoja tunteitani rakkaitani sekä maailman kaikkeutta kohtaan, vahvasti tuntemaani empatiaa flooraan ja faunaan, Alkuvoimaan.

Musiikki on minulle tärkeä maalatessani, kuuntelen mielelläni suuria teoksia populaari-musiikista klassiseen musiikkiin. Yhteistä kaikella kuuntelemallani musiikilla on intohimoinen, kasvava rytmi, palava, räiskyvä rakkaustarina esim. David Bowien Cat People tai Léo Delibesin ooppera Lakmé.

Näyttelyn nimi pohjautuu David Bowien mahtipontiseen kappaleeseen ”Putting out fire with gasoline” CatPeoplen Singleltä. Musiikin vahva tunnelma antaa minulle räiskyvää, orgaanista energiaa ja maalaamisen jälkeen saatan ”herätä” huomioon, että olen ollut matkalla kaukana Kauko Idässä eläinten, usein norsujen ja leijonien, värien ja tarinoiden maailmassa…

Ystäväni kuvaavat minua ja taidettani seuraavin adjektiivein: intohimoinen, tunteellinen, esteettinen, temperamenttinen, raikas, värikäs, suuri, rohkea, tasapainoinen, dominoiva, humoristinen, maanläheinen, kekseliäs, viekas..

Uskalsin aloittaa maalaamisen vasta 40 vuotta täytettyäni. Tunsin, että vuosia sisällä pitämäni energian täytyy päästä purkautumaan. Tunnen kuitenkin, että vasta nyt olen kypsä kuvataiteelle, että minulla on tarinoita kerrottavana ja jonkinlaista elämän antamaa kokemusta syntymästä kuolemaan.

Sydäntäni lähellä kuvataiteessa ovat Van Gogh sekä Gauguin. Minua kiehtoo molempien maskuliinisuus, Van Goghin dramaattinen elämä, yksinäisyys sekä vahvat ja kauniit värit ja avarat maisemat. Gauguin maalauksia opiskellessani Avoimessa Taidekoulussa olen oppinut värien käyttöä, sekä värien sekoittamista. Myös se, että Gauguin teki uraa ensin mm. pankkiirina ja vasta sitten muuta tehtyään omistautui "jotain oppineena" maalaustaiteelle ja muutti pois mukavuuksien ja kaupungin hälinän keskeltä naiskauneuden pariin.


MERKIT JA SYMBOLIIKKA  26.9. – 15.10.2015

Näyttely koostuu maalauksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Leena Arnould, Sini-Janika Koivumäki, Pirjo Partanen, Marjukka Sahakangas

Leena Arnould, Lohja

Minulle maalaaminen on tila ”kahden vaiheilla”, askel arkipäivästä unelmien, muistojen, kuohunnan ja mielikuvien maailmaan. Ryhtyessäni maalaamaan saatan piirtää valkoiselle kankaalle hyvinkin intiimin hetken elämästäni, jonka vähitellen peitän ainakin osittain värein ja yksinkertaisin muodoin. Maalauksissani tunteisiini sopivan värin löytyminen ja onnistuminen on minulle ehdottomasti tärkeämpi kuin muoto. Maalaan öljyväreillä, lähes poikkeuksetta pellavakankaalle.

Sini-Janika Koivumäki, Tampere

Taide on minulle sekä koti että hengästyttävä matka arjen ulkopuolelle. Matkalla kuljen lähinnä tunteen ohjaamana niille poluille joille mielikuvitus milloinkin kuljettaa, joten viimeisten vuosien aikana olen innostunut niin abstraktimmasta, kokeilevammasta kuin sarjakuvamaisemmastakin ilmaisusta. Elämää minulla on takana vasta 30 vuotta, joten toivon tämän aina alussa olevan matkan jatkuvan vielä pitkään.

Pirjo Partanen, Hämeenlinna

Jäätyäni eläkkeelle juristin työstä olen voinut toimia päätoimisesti kuvataiteilijana. Maalaan pääasiassa akryyliväreillä, mutta myös akvarellimaalaus on lähellä sydäntäni. Viime aikoina olen tehnyt myös installaatioita. Kirjallisuus, luonnonsuojelu ja yksityiskohdat luonnossa ovat minulle tärkeitä inspiraation lähteitä. Maalausteni kautta voin tuoda esille omakohtaisia elämyksiä, kokemuksia ja tuntemuksia. Näen paljon unia ja kuvaan maalauksissani myös niissä esiintyvää symboliikkaa.

Marjukka Sahakangas, Kuhmoinen

Asun ja työskentelen järven rannalla ja metsän ympäröimänä. Tarkkailen ympäröivän luonnon ilmiöitä, jotka muuttuvat mielessäni uudenlaiseksi tulkinnaksi. Pienestäkin löydöstä voi olla ainesta johonkin suurempaan. Aiemmin ulkomailla viettämäni vuodet näkyvät myös töissäni. Värit, muodot, valo ja tunnelma luovat pohjan maalauksiini. Joskus riittävät värit ja rytmi ja ajoittain myös tekstuuri. Käytän eri tekniikoita akryylistä öljyyn – spontaanisti tai tarkemman luonnoksen mukaisesti. Puupiirrosta kokeilin hiljattain ja siinä ohessa kiinnostuin erityisesti monotypiasta.


 

OODI MIELIKUVITUKSELLE  5.9. – 24.9.2015

Näyttely koostui maalauksista ja keramiikkaveistoksista ja –reliefeistä.

Näyttelyn taiteilijat:

Maija Junno, Paula Noponen, Inga Pyy, Jamie Ranta, Päivi Reiman, Hannele Salmela,
Eeva Suokko

Maija Junno, Lohja

Taiteen sekatyöläisenä luovin kuvataiteen tekemisen, taideopettajana ja näyttelijänä toimimisen rajapinnoilla. Kuvan tekemisessä minua kiehtoo itse materiaali, kunkin tekniikan aistillisuus. Maalaaminen on minulle läsnäoloa, fyysinen olotila, jossa sielukin ruumiillistuu. Luonto, ihminen, ihminen luonnossa ja päinvastoin – näistä ammennan, tutkien ja ihmetellen, prosessille auki, leikkiäkään unohtamatta.

Paula Noponen, Iitti

Savessa ja keramiikassa minua ihastuttaa sen lukuisat mahdollisuudet muodon, värin ja kuvioiden kohtaamiseen niin käyttö- kuin taide-esineissä. Inspiroidun milloin mistäkin aiheesta, tällä hetkellä satumaailmojen linnut ja puutarhat kiinnostavat. Koristeelliset ja värikkäät lintuveistokset ja –vadit valmistan käsinrakentamalla, käyttöesineet dreijaamalla. Esineen värimaailma ja koristelu on aina ollut minulle erittäin tärkeää. Juuri nyt minua kiinnostaa eniten värjätyillä savilietteillä koristelu.

Inga Pyy, Jurva

Elämä itse ja sen ihmetteleminen saa minut maalaamaan. Todellisuudessa taulut maalaavat minua yhtä paljon kuin minä niitä, niin kokonaisvaltainen prosessi se on. Rakkain tekniikkani on tempera. Nautin sen alkukantaisuudesta tuoksuineen ja väriloistoineen. Viimeaikoina olen yhdistellyt maalauksiin myös munankuoria ja pellavakuitua.

Jamie Ranta, Seinäjoki

Maalaan kuvia syrjäisistä paikoista, joissa näennäinen tyhjyys on rauhallista tietoisuutta olemassaolosta. Luonnossa kulkiessani minua inspiroivat valo, värit, avaruudellisuus. Erityisesti minua kiehtoo ihmisen ja luonnon suhde, se miten ihmisen jälki näkyy luonnossa ja miten luonto ottaa tilan takaisin haltuunsa ajan kanssa. Teokseni ovat näkymiä kunkin paikan sen hetkisestä olemuksesta ympäristön muuttuessa.

Päivi Reiman, Jyväskylä

Työskentelyni lähtökohtana on tutkia värien merkitystä muistoissa ja elämyksissä. En tarkastele maisemaa sinänsä, vaan käsittelen ja tutkin värejä luonnossa ja maisemassa vaihtelevan valon ja muotojen kautta. Maalaukseni ovat maiseman kuvauksen sijasta abstrakteja värimaalauksia, sisältäen maiseman tulkintaan ja näkemiseen liittyviä elementtejä.

Hannele Salmela, Uusikaupunki

Taiteeni syntyi surusta.
Surusta syntyy valo ja lohdutus.
Kuva, sana, musiikki, liike kasvavat samasta juuresta.
Taide pysähdyttää, laajentaa ja etsii tietäni.

Eeva Suokko, Lahti

Eläkkeelle päästyäni aloin opiskella nuorten taiteilijoiden kursseilla toista ”ammattiani”. Tähän olennaisena osana kuuluvat näyttelyt, joista jokainen on myös haaste. Haasteet tekevät elämästä mielenkiintoisen! Taiteilijana en ole ammattilainen, en myöskään harrastelija. Minulle on totta F. Franckin ajatus: ”Taide ei ole ammatti eikä harrastus. Se on olemisen muoto.” Opiskelu jatkuu!


 

LAURI KUKKO - MUODONMUUTOS             5.9. – 24.9.2015

Tilateoksia, kollaaseja

Installaatio ja kollaasi ovat serkuksia. Syntyessään molemmat vaativat kahden tai useamman elementin yhdistämisen. Edellinen saattaa toimia myös yhden elementin siirrolla uuteen, epätavanomaiseen paikkaan.

Installaatio on oivalluksen taidetta. Oivalluksessa on tulevan teoksen idean synty. Hetki on koko prosessin riemukkain, varsinkin, jos tarvittavat elementit ovat jo saatavilla. Runsas materiaali-varasto on tekijälle ideoinnin aarreaitta - ja kuinka usein onkaan sattumalla ollut myös oma osuuteensa onnistuneeseen lopputulokseen!

Oivallukset ovat aina tekijänsä elämänkatsomuksen ja -kokemusten siivilöimiä. Näyttelyn teosten ymmärtämiseen antavat vihjettä niiden nimet, joskin aivan uuden näkökulman keksiminen on enemmän kuin toivottavaa. Jos kävijä poistuu paikalta hymyssä suin, on näyttely saavuttanut aimo osan tarkoituksestaan.

 


RETRIITTI MAISEMASSA  15.8. – 3.9.2015

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, valokuvista ja tekstiiliteoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

Raija Jokinen, Inkeri Makkonen, Vuokko Marttila, Anne Metsovirta, Leena Nylander, Leena Ojutkangas, Tanja Tähtinen

Raija Jokinen, Helsinki

Visualisoin arkipäiväisiä tilanteita ja niiden liittymistä fyysiseen ja emotionaaliseen ympäristöömme, kehoomme ja mieleemme. Teoksissani esiintyy usein ihmisen fyysisestä olemuksesta muistuttavia kuvioita, mutta ne lomittuvat ja sulautuvat juuristojen ja oksien verkostoja kuvaaviin muotoihin olematta kuitenkaan erityisesti mitään niistä. Toteutan teokseni piirtämällä pellavakuiduilla.

Inkeri Makkonen, Helsinki

Maalaan kuvia oman arkeni maisemista, paikoista jotka ovat niin tuttuja, etten enää näe niitä. Tuttuus hävittää etäisyyden maiseman ja minun väliltä; muutun osaksi maisemaa tai maisema osaksi minua, tilaksi jossa ajatukseni ja tunteeni voivat liikkua vapaasti ja olla mitä ovat. Maalaan kokemustani tästä sisälleni avartuvasta tilasta.

Vuokko Marttila, Kotka

Työskentelen intensiivisesti, mutta nopeasti, palettiveistä käyttäen.  Teen maalauksellista, suurpiirteistä jälkeä, pikkutarkan uurastamisen sijaan. Se onnistuu harvoin, parhaiten lopettamalla työstäminen riittävän ajoissa, vaikka jo, kun pohja vasta ensimmäisen kerran on peittynyt väriin. Se vaatii myös herkkyyttä seurata maalausta, pysähtyä ja katsoa sitä kauempaa, kuunnella, mitä se kysyy vai tarvitseeko sittenkään enää mitään.

Anne Metsovirta, Heinola

Luonto kaikkinensa on minulle maalausteni muotojen, värien ja tunnelmien ehtymätön lähde. En kuitenkaan pyri realismiin, vaan käytän havaintojani luovasti. Työskentelyyn keskittyen etsin yhteyttä luovuuden lähteeseen ja toimin intuitiivisesti maalaamisesta nauttien. Lopputulos on usein yllätyksellinen ja toivon, että katsoja tekee oman tulkintansa töistäni.

Leena Nylander, Joensuu

Paneeli rakentuu kahden teeman dialogista: kukkien ja koskenkouhujen - siis virtaavan veden alati muuttuvat kuvajaiset ja hetken loistossaan pysyvät kukat, jotka ehtivät sanoa jotakin... Syntymäkotiini Käkisalmen maalaiskunnassa on kuulunut läheisen kosken ääni.

Leena Ojutkangas, Kokkola

Taide on tapani käsitellä elämää ja asioita kehittyäkseni ihmisenä. Taiteessani on kysymys oman itsen löytämisestä ja uuden luomisesta. Koen olevani väline; työkalu. Voin helposti sukkuloida eri materiaalien ja taiteenlajien välillä, sillä olen poikkitaiteellinen. Työni elävät ja muotoutuvat niitä tehdessä, koska kaiken alkuna on tunne ja vaikutelma hetkestä. Lopputulos ei ole suunniteltu tai harkittu, jotta minulla olisi vapaus uuden luomisessa ja yllätyksellisyydessä.

Tanja Tähtinen, Kirkkonummi

Teos syntyy mielessä. Jokin elämys synnyttää vahvan mielikuvan, joka alkaa hahmottua epämääräisestä tarkemmaksi, sumentuen ja tarkentuen yhä uudelleen. Mielikuva ei päästä irti ennen kuin sen siirtää haparoiden ja kokeillen kankaalle tai jollekin muulle materiaalille. Pään ja käden yhteistyö on vaikeinta. Tavoittelen töissäni ennen kaikkea mielikuvan tunnelmaa.


 

PIA SINKKONEN   -  YKSITYISNÄYTTELY

15.8. – 3.9.2015

 

Täytän tänä vuonna marraskuussa 50 vuotta ja taiteilijana olen työskennellyt 22 vuotta.

Haluan tämän näyttelyn kautta lähettää Ystävällisiä terveisiä ja kiitoksia kaikille taiteilijamatkani aikana mukana olleille ystäville, kollegoille, sukulaisille, tutuille ja tuntemattomille sekä tietenkin omalle perheelleni. Kolme tärkeintä työtapaani ovat valokuvaus, puupiirros ja akryylimaalaus.

Tässä näyttelyssä teokseni koostuvat maisemavalokuvista ja puupiirroskollaaseista. Kokoan vanhoista ja uusista puupiirrosvedoksista ja monotypioista kokonaisuuksia, ja joissakin niissä on myös vähän maalausta ja piirrettyä viivaa.

Aiheet teoksiini tulevat läheltä ja kaukaa; matkoilta, omalta pihalta, lähipuistosta, puutarhoista jne.   

Teosteni sanoma on kaikessa lyhykäisyydessään kuin postikortista: Kiitokset ja terveiset kaikille!!  

Ystävällisin terveisin: Pia Sinkkonen Joensuusta   

 


 

USKO, TOIVO, RAKKAUS  25.7. – 13.8.2015

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta, valokuvista ja keramiikasta.

Näyttelyn taiteilijat:

Pirjo Aaltonen, Joona Ijäs, Varpu Jaskari, Maarit Johansson, Sari Lindfors, Maija Loukola, Anna Mäkelä, Jaana Ovaskainen, Pirjo Tikkinen, Sari-Aino Tolonen, Terttu Tuiremo, Anna-Karoliina Vainio

Pirjo Aaltonen, Kouvola

Teosteni virikkeinä ovat usein ympäristö ja luonnonmuodot, niistä syntyvät havainnot ja mielikuvat. En kuitenkaan pyri realismiin, vaan annan mielikuvieni johtaa uusiin tulkintoihin. Tutkin ilmaisussani viivaa ja sen mahdollisuuksia. Värillä on tärkeä merkitys töissäni, samoin valolla.

Käyttämäni grafiikan menetelmät, puupiirros ja metalligrafiikka eli etsaus ja akvatinta, ovat hitaita työskentelytapoja. Ne antavat tekijälle aikaa ajatella työskentelyprosessin aikana.

Joona Ijäs, Helsinki

Olen valokuvannut vuosia ja sen kautta lähestynyt samaa asiaa kuin nyt kuvataiteena maalaamalla. Jokainen hetki taulun pinnalla, siveltimen kärjessä, on mielen kankaalla käsiteltävänä tunnetilana veitsenterällä. Onnistuminen ja epäonnistuminen ovat aina läsnä. Työn hetki on vapaa menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Sen jälkeen lopputulosta voikin taas katsoa eilen maalattuna tauluna.

Varpu Jaskari, Espoo

Maalatessa tapahtuu ajan hidastumista. Siinä on oikeus olla hidas, keskittynyt ja eteenpäin-pyrkimätön. Värit ovat maalausteni keskeinen sisältö - ja värien suhteet. Päivänvalo on näkemisessä tärkeää. Maalaus voi tuoda ilmi sellaista, mistä ei muuten osaa puhua tai edes ajatella. Etsin ja arvostan kauneutta.

Maarit Johansson, Rusko

Kuvataiteilijaksi valmistuttuani olen suorittanut myös somistajan/ visualistin ammattitutkinnon. Muotokuvia olen maalannut koko ajan muiden töiden ohella. Mieluiten kuvaan ihmistä, liikettä, tanssia, tunnelmia ja tunteita, valoa ja varjoa.

Sari Lindfors, Hyvinkää

Teen taidegrafiikkaa modernilla tavalla. Käytän vedostuslaattana pvc-vaahtomuovilevyä, joka on monikäyttöisyydessään vertaansa vailla.  Vedoslaattaan saa ”imitoitua” lähes kaikki perinteisen grafiikan tekniikat ilman happoja, ja sitä voi työstää vaikka omassa olohuoneessa. Yhdistän vedoksiini mielelläni myös muita tekniikoita, kuten carborundumia ja chine colléta.

Maija Loukola, Kirkkonummi

Olen maalannut yli 20 vuotta; enimmäkseen koloristista prosessimaalausta. Näin maalatessani en suunnittele tai luonnostele. Annan maalauksen kertoa, mitä se toivoo minun tekevän. Koen olevani kuuntelija enkä kertoja. Tehtäväni on tuoda jo olemassa olevia asioita fyysiseen olomuotoon ihmisten havaittaviksi. Maalaus valmistuu katsojan kokemuksessa.

Anna Mäkelä, Helsinki

Kävelen mielelläni metsässä. Vanha havumetsä on kuin suuri katedraali, jonka pimeään ja silti valontäyteiseen syliin on ihana astua. Puiden oksien väleistä siivilöityvä valo luo salaperäisen tunnelman. Valo ikään kuin maalaa maiseman, luo siihen tummia hämyisiä syvänteitä ja kirkkaita, silti utuisia valokohtia. Jotakin tästä elämyksestä yritän maalatessa tavoittaa.

Jaana Ovaskainen, Helsinki

Teosteni värimaailma on muuttunut värikkäistä raikkaampaan suuntaan. Tutkin erilaisia tekniikoita ja olen kiinnostunut näkemään, miten eri värit reagoivat erilaisilla pinnoilla. Viimeisin löytöni on käsintehty paperi. Olen ihastunut käsintehdyn paperin kestävyyteen. Ko. tekniikka vaatii paperin kastelun vedellä moneen kertaan. Näyttelyssä olevat työt ovat gessohiili-figuureja. Näiden töiden tekemisestä olen nauttinut todella. Tekniikka on yllätyksellinen, lopputulosta ei voi koskaan tietää etukäteen.

Pirjo Tikkinen, Parikkala

Luonto ja ympäristö ovat taiteellisen työskentelyni lähtökohdista tärkeimmät. Yhdistän valokuvia mm. keramiikkatekniikkaan. Viimeisin kiinnostuksen kohteeni on Encaustic photography-tekniikka, jossa kuvan pinta käsitellään kuumalla mehiläisvaha ja dammarhartsi seoksella. ­– Valokuva on usein lähtökohtana työlleni. Haluan liittää kaksiulotteisen kuvan kolmiulotteisempaan ja ruumiillisempaan työskentelyyn. On tärkeää saada fyysinen kosketus materiaaliin.

Sari-Aino Tolonen, Helsinki

Maalatessani toimin intuitiivisesti. En yleensä suunnittele tarkkaan mitä maalaan, koska siten koen maalauksistani syntyvän syvällisempiä. Jos suunnittelen etukäteen, miltä maalauksen tulisi näyttää, tietty vapaus maalaamisesta katoaa. Koen työskennellessäni, että minulla on yhteys luovuuden lähteeseen, josta töissäni ilmenevä sisältö kumpuaa. Koen mehiläisvahamaalauksen tällä hetkellä läheisimmäksi itselleni.

Terttu Tuiremo, Helsinki

Löysin akvarellit ja piirtämisen uudestaan ulkomaan residensseissä, joissa oli helpompi tehdä luonnoksia ja pieniä nopeasti kuivuvia töitä. Tällä hetkellä maalaan myös öljyväreillä. Italiasta ja Espanjasta saamani aiheet jäivät elämään. Sieltä saamani maisema-aiheet palaavat usein maalauksiini. Minulle tyypillinen muotokieli on pelkistettyä ja värit voimakkaita.

Anna-Karoliina Vainio, Orimattila

Näen maailmaa nuoren naisen silmien kautta, ja taiteessani pyrinkin esittämään nuoren ihmisen elämän moninaisuutta, sydänsuruista leiskuvaan rakkauteen ja angstista onneen. Mieluisin työskentelyvälineeni ovat öljyvärit kankaalle.  Maalauksissani naiskauneus on yleinen aihe. Värimaailmassani suosin vahvoja ja tummia sävyjä, etenkin punaisia ja sinisiä.


 

KESÄKATTAUS  27.6. – 16.7.2015

 Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

 Tuija Arina-Sundelin, Aila Biström, Margit Hakanen, Paula Jalassola-Huttunen, Martta Kemppainen, Marja Neuvonen, Jouni Pajavuori, Liisa Rasinkangas, Maija Santala, Sanna Sihvola, Eeva Sjöberg, Kerstin Sunabacka, Katriina Uusitalo

 

Tuija Arina-Sundelin, Vaasa

Värit ja tunnelma ovat tärkeimmät taiteeni elementit. Työni toteutan joko maalaten öljyväreillä tai eri taidegrafiikan tekniikoita käyttäen. Tällä kertaa näyttelyssä on esillä tänä vuonna vedostettuja uniikkeja monotypioita. Teokset ovat syntyneet kuvaamaan sillä hetkellä mieltäni askarruttaneita asioita tai toiveita.

Aila Biström, Raasepori

Taiteilijana käytän monenlaisia tekniikoita, öljyvärimaalausta, akryylimaalausta, veistoksia, grafiikkaa. Työni kumpuavat ympärillä olevasta elämästä, mielikuvista, menneestä ja siitä miten tämän kaiken aistin ja koen.

Margit Hakanen, Tampere

Luonto, meri, metsä, hiljaisuus…

Toteutan unelmiani tekemällä teoksia lasista ja savesta. Olen kehittänyt oman tekniikan yhdistäen keramiikkaa mm. lasin taivutukseen, kuparifoliotekniikkaan ja lasimosaiikkiin.

Olen onnellinen saadessani asua suuren osan vuodesta meren äärellä tuhansien saarien ympäröimänä. Olen erityisen kiinnostunut maailman linnuista ja ne ovat usein inspiraation lähde naivistisiin teoksiini.

Paula Jalassola-Huttunen, Janakkala

Näyttelyssä on esillä pastellitöitä muutamalta viime vuodelta. Maalaan pastelleilla kesäisin, usein ulkona luonnon valossa. Maalaan pigmenteillä pohjustamilleni papereille. Esillä oleviin töihin valitsin itselleni merkityksellisiä yksityiskohtia niistä ympäristöistä, joissa olen liikkunut. Olen myös halunnut pelkistää aiheeni. Ne viestivät koetuista tunteista ja kertovat toiveistani ja unelmistani.

Martta Kemppainen, Oulu

Maalausaiheita saan luonnosta, hetkistä, valon ja värin leikistä, kuolemastakin. Maalaan myös asetelmia. Maalaan pääasiassa öljyväreillä. Viimeisen kolmen vuoden aikana innoitusta omaan työskentelyyni olen saanut Morandin taiteesta ja hänen värimaailmastaan.

Maalausprosessin aikana erityisesti sarjoja tehdessäni luonnostelen, valokuvaan eri vaiheita ja teen päiväkirjamerkintöjä. Välillä maalaukset syntyvät nopeastikin aiheesta riippuen.

Marja Neuvonen, Tuusula

Kuvani syntyvät ympäröivän maailman ja vapaiden mielleyhtymien kautta.  Maalauksessa pitäisi näkyä ovatko muoto, rytmi ja väri lisänneet tyhjän pinnan intensiteettiä. Kun kuvan nimenä on vaikkapa "Kuhankeittäjän tarinoita", tarkoittaa se itse asiassa, että kirkas keltainen on pyrkinyt kankaalleni. Vahva punainen taas on lämmin muistutus Pompein historiasta ja Välimeren kulttuureista. Kaikki ympärilläni: kasvit, eläimet, ihmiset, sanomalehdet, uutiset ja kuvat tulevat töihini pitkän kypsyttelyn tuloksena.

Jouni Pajavuori, Hämeenlinna

Olen maalannut kasviaiheisia maalauksia vuodesta 2010. Maalaukseni syntyvät hetken havainnosta. Nasturtium maalaukseni ovat pikkutarkkoja ja aikaa vieviä maalauksia. Kasveissa näkyy kiehtovalla tavalla luonnon kiertokulku, joka Suomessa menee kovalla vauhdilla ohi muutamassa kuukaudessa.

Liisa Rasinkangas, Kirkkonummi

Maalaamisen ja ihmettelyn kohteeni on alati muuttuva todellisuus. Tavoitteeni on viedä itseäni tyhjyyteen, riisua yltäni odotuksia ja velvoitteita, joita ole itse itselleni luonut. Unelmani on vapautua mielen määrittelystä ja taituruuden pakkomielteestä ja aistia maailmaa puhtaasti ihmetellen. Leikin, erehtymisen ja löytämisen kautta sallin itselleni harharetket ja hitaan etenemisen, jopa paikallaan junnaamisen. Itseni vilpittömän rakastamisen myötä alan arvostamaan luomaani todellisuutta yhä enemmän ja ihmeet ympärilläni ovat runsaita.

Maija Santala, Espoo

Värien vuorovaikutus ja merkitys on keskeisenä kiinnostuksen kohteena maalauksissani. Maalaukset syntyvät intuitiivisen työskentelyn tuloksena ja ovat valmiita, kun niillä on oma hohto, joka vaikuttaa katsojaan kokemuksena.

Sanna Sihvola, Espoo

Öljyvärimaalaukset kertovat rakkaudesta, vihasta, uhasta, jännitteisyydestä, riemusta, pettymyksistä, epätoivosta ja toivosta. Olen mieltynyt vastakohtaisuuksiin, tunnerikkaaseen elämään sekä ihmisten erilaisuuteen. Minua kiinnostavat vuorovaikutus ja yhteisymmärryksen saavuttaminen. Maalausteni kautta kuvaan ja rakennan sopusointua erilaisuuksien kesken. Maalaus minulle on jännittävä sisäinen matka. Se on merkittävä itseilmaisumuoto, joka myös tasoittaa särmiä ja kehittää mieltä. Maalaamalla avaan uuden ikkunan itsessäni.

Eeva Sjöberg, Helsinki

Olen syntynyt 1941, mutta taiteilijana nuori, tämän vuosituhannen kasvatti. Öljyvärimaalaus on minun tekniikkani ja rakastan luontoa, vettä sekä eläimiä. Niistä syntyvät aiheeni. Erilaiset pintastruktuurit ja vesi viehättävät minua yli kaiken. Olen ihmisenä hyvin energinen ja haluan myös, että maalauksissani olisi eloa ja iloa.

Kerstin Sunabacka, Pietarsaari

Taidetta minulle merkitsee juuri nyt Taivas ja Maa ja Valo niiden välillä. Valo kiehtoo minua ja haluan ilmaista sitä lähinnä akvarelli-maalauksen kautta. Valo on aina olemassa, vaikka ei aina anna itseään nähtäväksi. Kuitenkin jos se joskus vaikka vain välähtää ohi, haluan vangita sen ja antaa muille. Valoa riittää vaikka sitä jakaakin.

Katriina Uusitalo, Turku/ Lohja

Minulle luonto on tärkeä innoittaja ja inspiraation lähde. Töitteni aiheina esiintyvät usein metsä, puut, kukat sekä maisemat. Ponnistan vahvasta yrittäjätaustasta, maalaaminen on suuri haaveeni, jonka avulla pyrin luomaan kauniin maailman paperille ja kankaalle. Näyttelyihin aina ripustaa palan itsestään ja toivoo, että katsojat tavoittavat töiden kautta voimaa, elämyksiä ja energiaa.

 


KUVISSA SOI  2.6. – 25.6.2015

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Anni Aalto
  • Sirkku Katriina Ala-Harja
  • Pipa Hytinkoski
  • Joona Ijäs
  • Helmi Koiviola
  • Tiina Kolehmainen
  • Anneli Telama-Sivonen
  • Inne Uitto

 

Anni Aalto, Helsinki

Sekoitan maalaus- ja videotaiteessani näennäisiä vastinpareja ja pyrin tekemään niitä yhdeksi; taide on minulle erilaisten valoläikkien ja pimeiden nurkkien yhden pöydän ääreen kutsumista. Pyrin usein samalla tekemään näkyväksi elämän ja ihmisyyden tunnistettavia perusjuttuja, ja parhaimmillaan ehkä herättämään ihmettelyä tai hilpeyttä.

Sirkku Katriina Ala-Harja, Espoo

Työskentelen Harakan saarella taiteilijatalossa. Soudan töihin. Saaren eteläpuolella ulapalla lokit kirkuvat ja tuuli laulaa laulujaan kaukaisilta mailta. Työskentelen liikkeen kautta luoden syvyyskerroksia ja värillisiä tiloja. Maalauksissani on vahva tilallisuuden tuntu, johon katsoja voi sukeltaa, vaeltaa tai lentää. Sirkku Katriina Ala-Harjan teokset ovat kuin nykypäivän Monet ´n lummelammet. Puutarha on vaihtunut mereen ja myskytuuliin, mutta teoksissa on sama syvä seesteisyys, veden väreily ja valon välke. 

Pipa Hytinkoski, Turku

Olen turkulainen keramiikkataiteilija ja työskennellyt omalla pajallani saven parissa vuodesta 1998. Valmistan veistokseni käsinrakentaen kivitavarasavesta erilaisia tekniikoita yhdistellen. Suomalainen mytologia ja mielikuvitukseni luomat luonnonhahmot intoutuvat usein leikkimään keskenään työskennellessäni, sillä työni kantavat mukanaan hetkiä joita olen kokenut luonnossa ja kulttuurimatkoilla niin Suomessa kuin ulkomaillakin.

Joona Ijäs, Helsinki

Ajattelin jo lapsena, näkevätkö kaikki ihmiset samalla tavalla värit, taivaan, veden, vihreyden ja tuntevatko värien aiheuttamat tunnetilat. Aivan kuin asioissa voi olla oma tulkinta, miksei näkemiseen liittyvissä kokemuksissa.  Jonkinlainen selvittämisen tahto henkilökohtaisessa vahvassa kokemisessa, on pakottanut tekemään näkyväksi näkemisen kautta näkymätöntä.  Vuosia olen valokuvannut ja sen kautta lähestynyt samaa asiaa kuin nyt kuvataiteena maalaamalla. Jokainen hetki taulun pinnalla, siveltimen kärjessä, on mielen kankaalla käsiteltävänä tunnetilana veitsenterällä. Onnistuminen ja epäonnistuminen ovat aina läsnä. Työn hetki on vapaa menneisyydestä ja tulevaisuudesta. Sen jälkeen lopputulosta voikin taas katsoa eilen maalattuna tauluna.

Helmi Koiviola, Ikaalinen

Väripalettini on niukka, mutta päällekkäisin, toisiaan taittavin lasyyrivärikerroksin saan aikaan mieleisiä värikenttiä. Arkityöt, luonto, ilo ja unelmat ovat aiheitani. Rakastan puutarhoja, tiloja, ilmaa niiden ympärillä ja jokien virtaavia vesiä. Grafiikassani on mukana aina myös ihminen. Henkilöhahmot välittävät kuvan syntymisen hetkeä, joka on kuin otos suuremmasta eteenpäin katsovasta tapahtumien ketjusta. Toivoisin, että grafiikanlehteni olisi kuin runo: paljon vähässä, kuiskaava, jokaiselle omalta kokemuspohjaltaan erilaisena tulkintana. Käsien merkitys kuvissani on suuri. Kuvaamillani käsillä tehdään, kosketellaan, ilmaistaan ja niistä jää jälki.

Tiina Kolehmainen, Kerava

Piirtämisen jälki, esittävä muoto ja muotokieli ovat vahvasti läsnä taiteessani. Suurista sekatekniikkapiirustuksistani saattaa löytyä jälkiä ja pintoja mm. hiilestä, musteesta, liidusta, värikynästä, vesiväristä, akryylistä tai jopa teestä ja kahvista. Haen selityksiä ihmisyydelle, elämän todellisuudelle tai sen kääntöpuolelle tarinoiden ja näkyjen kautta.  Myytit ja tarinat ovat niin ikään inspiraation lähteinä monotypiateoksissani, joissa yhdistän perinteisen, graafisen monotypiatekniikan ja maalaamisen. 

Anneli Telama-Sivonen, Helsinki/ Heinola

Kuvaan töissäni usein luontoa, puita, kukkia ja vettä. Auringon valo, varjot ja värit ovat kuvissani mukana.  Otan paljon valokuvia ja maalaan myös valokuvien tunnelmista ja muistoista inspiroituneena. Maalaan enimmäkseen akryyliväreillä.

Inne Uitto, Helsinki

Taiteilijaurani alkuaikoina tein veistoksellisia rakukeraamisia esineitä. Erityisen polttotekniikan tuloksena niistä syntyi aina ennalta arvaamattomia ja värikkäitä yksilöitä. Vähitellen aloin enemmän kiinnostua maalaamisesta ja valokuvauksesta. Viime vuosina olen tehnyt pääasiassa abstrakteja akryylimaalauksia ja kollaaseja, joissa yhdistyvät matkoilla ottamani valokuvat ja niiden ympärille tehdyt maalaukset. Aiheinani ovat useimmiten luonto ja vanhat rakennukset, jotka huokuvat historiaa ja elettyä elämää.


VERSOI SANASTA KUVAT  2.6. – 25.6.2015

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Pipa Hytinkoski
  • Tarja Laitinen
  • Helka Puonti
  • Hannele Rajala
  • Ossi Rajala

 

Pipa Hytinkoski, Turku

Olen turkulainen keramiikkataiteilija ja työskennellyt omalla pajallani saven parissa vuodesta 1998. Valmistan veistokseni käsinrakentaen kivitavarasavesta erilaisia tekniikoita yhdistellen. Suomalainen mytologia ja mielikuvitukseni luomat luonnonhahmot intoutuvat usein leikkimään keskenään työskennellessäni, sillä työni kantavat mukanaan hetkiä joita olen kokenut luonnossa ja kulttuurimatkoilla niin Suomessa kuin ulkomaillakin.

Tarja Laitinen, Sipoo

Haluan olla avoin työskentelyprosessissa omalle sisäiselle minuudelleni ja Jumalalle, kuunnella niiden hiljaista puhetta, antaa niiden johtaa tekemistäni ja ilmaisuani. Olen ollut kuin rukouksessa työskennellessäni, töistäni on muotoutunut rukouksia ihmisten ja asioiden puolesta.

Helka Puonti, Järvenpää

Valokuvaus on ollut mieluisa harrastukseni viimeiset 10 vuotta. Kamera kulkee mukanani, kuvailen pääasiassa luotoa. Pidän yllä kotisivuja, mitkä oikeastaan ovat hyvin kotikutoiset kuvien katselusivut. Olen Järvenpään Taideseuran jäsen. Kaikki kuvani tässä näyttelyssä ovat matkakuvia Israelista, useilta eri vuosilta.

Hannele Rajala, Seinäjoki

Japanissa kasvaneena ja siellä myöhemmin työskennelleenä japanilainen ilmaisutapa on jättänyt leimansa koko elämääni ja näkyy kuvataiteessani. Vesivärit ja musteet antavat mahdollisuuden nopeaan toteutukseen, joka saa muotonsa hiljentymisen ja keskittymisen kautta. Haluan saada näkyviin hetken tunteen ja tunnelman.

Ossi Rajala, Seinäjoki

Olen harrastanut nuoruudestani lähtien valokuvausta ja piirustusta. Maalaaminen tuli mukaan noin kymmenen vuotta sitten. Rakkaus luontoon tarjoaa elämyksiä, yksityiskohtia ja ohikiitäviä hetkiä maalaamisen pohjaksi. Samoin pohjana on myös monen vuoden asuminen Japanissa. Värien ja sommittelun kautta kuvaan tunnelmaa ja kokemuksia.


JEFF LINDAHL – AKVARELLEJA / AQUARELLES

9.5. – 28.5.2015

Synnyin v. 1957 Örnsköldsvikissä, Pohjois-Ruotsissa, missä asun ja työskentelen edelleen.

Aloin piirtää ja maalata jo hyvin nuorena. Ensimmäisen näyttelyni pidin 17-vuotiaana. Opiskelin

ABF -taidekoulussa Uumajassa (v. 1976). Sen jälkeen olen työskennellyt taiteilijana maalaamisen ollessa ensisijainen ilmaisun välineeni. Maalaukseni kuvaavat luontoa eri muodoissa ja pyrin toistamaan teoksissani vuodenaikojen kaikki variaatiot.

Olen osallistunut yli 40 näyttelyyn. Teoksiani on Kramforsin, Ången ja Örnsköldsvikin kuntien kokoelmissa, Västernorrlandin läänin kokoelmassa ja Ruotsin Valtakunnallisen Julkishallinnon  kokoelmissa.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

I was born in 1957 in Örnsköldsvik, in the north of Sweden, where I still live and work.

I started early to draw and paint. I had my first exhibition when I was seventeen years old. I studied at the ABF art school in Umeå (1976). After that I have been working as an artist with painting as my personal expression.

My paintings describe the nature in different forms and reproduce all the variation of the seasons. I have participated in more than 40 exhibitions, and done about ten adornments. I am represented in Kramfors, Ånge and Örnsköldsvik municipality collections, Västernorrland county council and The National Public Council Sweden.

 


 

VEDEN INSPIROIMAT / INSPIRED BY WATER  9.5. – 28.5.2015

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Nina Bask
  • Mika Moisala
  • Sari Nieminen
  • Esko Railo
  • Ville Räty
  • Regina Siira
  • Merilii Simonen
  • Annimari Taivalsaari

Nina Bask, Espoo

Olen kiinnostunut siitä, kuinka erilaisia teemoja voi kuvata abstraktion kautta. Käytän sisältöjen lähteenä muistoja tai mielikuvia elämästäni. Nämä toimivat alkusysäyksinä maalauksilleni, mutta lopullisen tarinan työ kertoo vasta, kun se on valmis. Haluan teoksieni välityksellä tarjota katsojalle maailmoja, jotka kätkevät sisäänsä uusia tapahtumia.

Mika Moisala, Haapajärvi

Olen maalannut kymmenisen vuotta pääosin öljyväreillä, mutta käytän myös akryyli-, pastelli- ja vesivärejä. Maalaamisen lisäksi toinen mieluinen ilmaisumuoto minulle on kuvanveisto, veistän pääosin puusta ja kivestä.  Näyttelyitä olen pitänyt lähikunnissa, Pyhäjoella ja Nivalassa.

Sari Nieminen, Helsinki

Inspired by water -teema on tuonut veden taas maalauksiini. Vesi elementtinä on aina kiehtonut  minua. Helsingin Talvipuutarhassa on suihkulähde. Vapaassa Taidekoulussa opiskellessani maalasin siitä akvarellin. Siitä syntyi akvarelli, joka on jäänyt mieleeni. Tein samasta suihku-lähteestä myös öljyväri version. Nyt palatessani vesi aiheeseen, huomaan omaksuneeni uuden tavan maalata.

Esko Railo, Pori

Olen Säkylässä v. 1961 syntynyt taidegraafikko, mutta teen myös veistoksia. Teosteni aiheena ovat usein linnut – mutta ei perinteissä mielessä. Kuvieni linnut temmeltävät joko ihmisen vaikuttamassa ympäristössä tai puhtaasti luonnossa. Linnut kuvaan yleensä realistisesti, – jos kuvaan harakan tai peukaloisen ne näyttävät siltä. Sen sijaan ympäristön kuvaan – sanoisinko abstraktisen graafisesti.
Nyt avattavassa näyttelyssä nähdään grafiikan ohella pronssiveistoksia.

Ville Räty, Helsinki

Pohdin maalauksissani modernia maailmaa, urbaania maisemaa ja kansallismaisema käsitettä. Mitä maisema nykyään on ja miten se kuvaa yhteiskuntaa? Maalaan pääasiassa akryylillä, tussilla, ja hiilillä. Ilmaisen suoraan kankaalle. Pyrin saavuttamaan tilan, jossa en aio maalata, vaan maalaan, en yritä, vaan toimin!

Regina Siira, Espoo

Aiheena minua kiinnostaa eniten luonto, erityisesti metsä sekä ihmisten ja luonnon suhde. Vesi on osa luontoa ja se tulee esiin maalauksissani tunnelmien ja värien muodossa. Maalausta aloittaessani teen suunnittelmia, luonnostelen ja luon tarinoita. Maisemat toimivat usein lähtökohtana, joista teokset sitten kehittyvät abstraktimpaan suuntaan. Eniten maalaan öljyllä, mutta pidän myös luonnostelusta öljyliidulla.   

Merilii Simonen, Pori

Tästä hetkestä tulevaisuuteen on ollut ja on edelleen minulle tärkeä aihe ja vaihe elämässäni. Se on näkynyt teoksissani esimerkiksi muutosta ja pysyvyyttä symboloivien luonnosta tuttujen elementtien kautta. Käytän paljon valokuvaa tekemisessäni muodossa tai toisessa, ja taidegrafiikan menetelmistä minulle rakkain on serigrafia. Myös tietokone kuuluu tärkeimpiin työvälineisiini.

Annimari Taivalsaari, Helsinki

Kuvieni lähtökohtana ovat ihmisten hylkäämät alueet tai epäpaikat. Rappeutuneet talot, joutomaat tai uudisrakennusalueet nousevat pääosaan. Minua kiinnostaa muutoksen tarjoamat rajapinnat, jossa menneisyys ja nykyisyys elävät rinnakkain. Meri ja sen iäisyys korostuu kaipuuna johonkin kadotettuun tai saavuttamattomaan. Kuvani voi nähdä myös kuvitteellisina näkyminä maisemaan, jossa liikutaan menneisyyden ja nykyisyyden sekä unen ja todellisuuden rajalla.


 

HAURAS MAA 18.4. – 07.5.2015

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta ja valokuvista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Natasha Bulatovic Trygg
  • Aldita Bundo
  • Riitta Kuisma
  • Eija Kylliäinen
  • Melek Mazici
  • Marja Ollikainen
  • Anastassia Proussova
  • Joni Rossi
  • Susanna Seurujärvi
  • Johanna Souru
  • Janni Valkealahti

Natasha Bulatovic Trygg, Turku

Valokuvauksessa pyrkimykseni on saada surrealistinen lähestymistapa kohteeseen, jonka kanssa työskentelen. Tätä kuvasarjaa en ole kuitenkaan manipuloinut millään tavalla, vaan yksinkertaisesti kuvasin suomalaista maisemaa, joka on rikas ja kiehtova aihe työstää millä tahansa taiteen välineellä.

Aldita Bundo, Helsinki

Rakastan muotoa ja värit häkellyttävät minua.  Luomisen kauneus on saanut minut valtaansa.

Juuri niinkuin sinä, katson maailma läpi aistien, yrittäen samalla ymmärtää ja saavuttaa se taso, jonka luonto niin vaivattomasti kaikkeudessaan ympärilleni luo. Olen tullut siihen johtopäätökseen että tuonkaltainen mestariteos ei synny ainoastaan aistien välityksellä.  Ihmisen on mentävä itseensä ymmärtääkseen tämä kokonaisvaltaisemmin. Ja juuri tämä itsetutkistelun hetki synnyttää taideteokseni. Siksi; jos minulta kysytään: "Onko tämä sinun tekemä taideteos?" Vastaan heille: "Kyllä tunnen tehneeni kyseisen teoksen fyysiseen muotoonsa, mutta itseasiassa en tiedä kuka alkuperäinen artisti on".

Riitta Kuisma, Hong Kong

Neljän eri kulttuurin ja yhteiskuntien erilaisuus ovat vaikuttaneet taiteeni tekemiseen. Minulle taiteilijana olemisen lähtökohtana on pohtia ja reagoida elämän kokemuksia ja tosiasioita, ja analysoida sen aineosia ja määritellä sen rajoja. Lähtökohtina teoksilleni hyvin usein ovat vaihtuvuus ja muutos, jotka ovat luonnon, elämisen ja kaiken olemisen elinehto.

Eija Kylliäinen, Helsinki

Teosteni lähtökohtana on tuntuma maailmasta ja maasta hyvin läheltä ja konkreettisesti,  kaikkien aistien välittämänä, Ajattelen suonsilmän viileyttä, kaislikon kahinaa,  multaa kynsien alla ja muurahaisen tuoksua mäntykankaalla kesän kuumuudessa.  Uunituoreena palstaviljelijänä mietin itämistä, kasvamista ja kuolemista, kaiken lohdullista kiertokulkua.

Melek Mazici, Helsinki

Minun maailmassani mielen maisemat ovat kuvia, jotka nousevat alitajunnastamme. Ne tiivistävät kokemuksiamme, kertovat tarinaa meille itsellemme itsestämme, ja niiden alkuperää emme pysty aina itsekään löytämään. Mielen maiseman voi nähdä vain häivähdyksenä.  Mielen maisema saattaa herättää ihmisen unen ja valveen rajamaastossa: mielen maisema ei kuulu kummallekaan puolelle. Siksi sitä on vaikea tavoittaa arkipäivän elämässä.

Marja Ollikainen, Helsinki

Marja Ollikainen maalaa eri tekniikoilla aiheen ja tyylin mukaan perinteisiä ja abstreakteja maalauksia, muotokuvia ja ikoneja. Perinteisen käsityötekniikoita vaativien töiden lisäksi Marja Ollikainen tekee omaehtoisia maalauksia, joissa tematiikka liittyy usein luonnon muotoihin, ajan ja onnellisuuden teemoihin. Tekniikka on monikerroksinen ja monimuotoinen aina vanhojen mestareiden tekniikasta ootraukseen.

Anastassia Proussova, Kouvola

Olen suorittanut Kymenlaakson kesäyliopistossa Repin-instituutin kuvataidekoulutuksen 2012 – 2013. Repin-instituutti (Pietarin taideakatemia) yhtenä harvoista oppilaitoksista Euroopassa on pitänyt yllä klassisen maalauksen perinnettä. Olen kiinnostunut realistisesta taiteesta, välillä innostun kokeilemaan muitakin ilmaisutapoja. Mielestäni kuvataiteen teoksen tulee sisältää jonkunlaisen kertomuksen harmoniasta ja tasapainosta, muodosta, väristä, rytmistä jne. Näistä asioista on mahdollista kertoa monilla tavalla erilaisilla ilmaisukielillä.

Joni Rossi, Vantaa

Maalaukseni ovat allegorisia re-presentaatioita eletystä elämästä; kuvitus ihmisluonnostani ja näkyvä jälki tavastani tarkailla ympäristöäni. Pyrin tekemään esteettisiä kuvia, jotka ovat ajasta irrallisia mutta tuttuja; ikäänkuin muistoja.Työskentelen intuitiivisesti. Kyseessä on minun ja luonnon yhteinen prosessi; havainnon ja tunteen yhteensulautuma.

Susanna Seurujärvi, Vantaa

Viidentoista vuoden kuvataidetauko nuoruuden kuvataideopintojen jälkeen loppui 2011. Uusi alku lähti työväenopiston kursseilta ja kotona pidetystä taidekerhosta. Minusta tuli vakavasti kuvataidetta harrastava henkilö. Läheisimpiä aiheita ovat kuivuneet kasvit (kauniita kuten elävätkin), simpukankuoret ja muu luonnon hylkytavara. Nämä kaikki kuuluvat samaan luopumisen, lähtemisen ja muuttumisen todistusaineistoon, joka minua kovasti kiehtoo.

Johanna Souru, Espoo

Nuoruuteni taideharrastus, taide- ja taideteolliset opinnot ovat vieneet minut työskentelemään muodin ja kauneuden markkinoinnin pariin. Taiteen tekeminen on ollut aiemmin pienemmässä roolissa elämässäni, mutta olen löytämässä tilaa ja intohimoni maalaamiseen uudelleen. Tämä polku luovuuteen ja suorittamattomuuteen on synnyttänyt herkkää ja pehmeää kuvaa. Inspiraationi saan upeasta luonnostamme ja sen orgaanisista yksityiskohdista. Minua kiehtoo vuodenaikojen erilainen valo ja sen luoma värien herkkyys. Maalaaminen syntyy hetkessä, kesken lasten kanssa leikin tai koti-askareiden lomassa. Maalaaminen on minulle iloa ja juuri tässä puhtaassa tilassa syntyy kuvia sisimmästäni.

Janni Valkealahti, Helsinki

Ideat maalausteni aiheisiin tulevat usein arkisista asioista, jotka sitten vien maalatessa abstraktimmalle tasolle.  Minua kiehtoo eri maalaustekniikoiden ja muotokielen yhdistäminen sekä niiden keskinäinen symbolinen kommunikointi. Useimmiten käytän töissäni öljy- ja akryylivärejä. Työskentelen graafikkona ja kontrastina tietokonetyöskentelylle koen vapauttavaksi välillä astua pois koneen äärestä ja toteuttaa itseäni perinteisin tekniikoin, käsityönä.


 

IKKUNAT JA OVET AUKI TAIDELAINAAMOON  28.3. – 16.4.2015

Näyttely koostuu maalauksista ja akvarelleista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Maija Helin-Åvall
  • Salla Järvinen
  • Elina Kujansuu
  • Ulla Kuronen
  • Merja Hujo
  • Liisa Pietola
  • Leena Rantanen
  • Susanna Seriola-Vesa
  • Merja Simberg
  • Mari Tamminen

Maija Helin-Åvall, Helsinki

Maalaukseni ovat sekatekniikkatöitä. Lähtökohtana on usein havainto, kokemus, jokin ihan arkipäiväinenkin asia tai tunne. Maisemakin voi olla innostava. Maalaaminen vaan vie mukanaan, tulee uusia näkökulmia, uusia tulkintoja. Annan ajatuksen ja tunnelman viedä, tapahtuu jotain uutta, ennen kokematonta.

Merja Hujo, Helsinki

Maalausteni lähtökohtana voi olla hyvinkin pieni havainto luonnossa, ajatus tai vaikkapa uni, josta työprosessi saa alkunsa. Siitä syntyy intensiivinen seikkailu, jonka lopputulosta ei voi tietää, koska maalaus alkaa virrata omalla painollaan työskentelyn edetessä.

Salla Järvinen, Helsinki

Maiseman kautta lähestyn sisäistä maailmaa, jossa ilma muuntuu värilliseksi aineeksi. Eloisissa öljymaalauksissani kirkkaat, silti harmoniset värit soivat tilassa musiikin lailla. On tärkeää, että väri löytää vapaasti muotonsa ja paikkansa tilassa. Usein hahmotamme maiseman pintoina ja tiloina, maalatessani sen sijaan tutkin, mitä värejä ja muotoja maiseman immateriaalinen osa saa maalauskankaalla.

Elina Kujansuu, Nokia

Usean vuoden ajan olen teoksissani kuvannut suomalaista nykymaaseutua, en idylleinä vaan elinpaikkana, elinkeinon lähteenä ja elinkeinorakenteiden muutosten myötä myös muuttuvana ympäristönä. Maalaan öljyvärein akryylilevyille ja viimeistelen teokseni lyöntimetallipinnoin, joka sekä rakentaa kuvaa edelleen visuaalisesti, että usein myös syventää teoksen oleellista sisällöllisyyttä. Maalausjäljessäni haluan yhdistellä sekä realismia, että tunteikasta, maalauksellista pintaa, aiheistossani taas juuriamme, aistikokemusten pysyvyyttä sekä näkökulmia juuri nyt elettävästä elämästä.

Ulla Kuronen, Vantaa

Teosteni teemat ovat usein liittyneet naisen elämään. Huumori kuuluu oleellisesti töihini samoin kuin väri, joka tuottaa elämyksen. Maalauksissani  käytän akryyliä, joka mahdollistaa moninaiset peittävät tai läpinäkyvät pinnat sekä materiaalin tunnun.

Liisa Pietola, Helsinki

Maiseman tai katunäkymän äärellä vangitut vaikutelmat valoista ja varjoista eri vuodenaikoina inspiroivat minua. Olen havainnoinut luonnon sävyjä ja muotoja läpi elämäni ja pyrkinyt kuvaamaan erityisesti suomalaista metsäluontoa ja maalaismaisemaa aidossa ympäristössä. Kuva ei kuitenkaan saa koskaan olla liian valmis, vaan se kutsuu katsojaa viimeistelemään työn.

Leena Rantanen, Kirkkonummi

Olen taidemaalari ja tällä hetkellä maalaan melko perinteisellä öljyväritekniikalla.  Luonto, maisemat, ympäristöt ja kuvat niistä saattavat olla lähtökohtia, alkuja maalausprosessille. Maalaaminen etenee omia polkujaan usein kauaksi lähtökohdistaan, omaksi itsekseen:  maalaukseksi.

Susanna Seriola-Vesa, Tampere

Rosoiset ja aikojen saatossa kuluneet pinnat ovat aina kiinnostaneet minua. Maalauksissani on toistunut teemasta huolimatta patinoituneen ja kerroksellisuuden vaikutelma. Pintojen kerroksellisuus ja eletty historia kertoo omaa tarinaansa, joka muuttuu koko ajan sääolosuhteiden, ihmisten sekä muun elollisen vaikutuksesta. Esittävänä elementtinä maalauksissani esiintyy useimmiten eläin. Eläimen figuuri tai liike muodostaa maalauksen ytimen, josta kuvan kertoma tarina saa juonen.

Merja Simberg, Helsinki

Tekemistäni hallitsee maalaamisen vimma ja ilo sekä arjen kuluttama rytmi - päivä päivältä maalaaminen kulkee ajatuksen ja tunteen virtoja: työn alla on monta ja monesta saattaa kehkeytyä yksi. Ajatus kuuluu onneksi pysähtymiseen ja vapaalle, ja maalatessa on ihanaa antaa vain mennä!

Mari Tamminen, Pieksämäki

Usein maalauksen lopputulos on jokseenkin kaukana siitä mielikuvasta, mitä aiheeseeni tavoittelen ryhtyessäni maalaamaan. Ehkä tuo ennalta määräämättömyys on juuri sitä, mikä akvarelli-maalauksessa minua kiehtoo. Väri lyöttäytyy yhteen veden kanssa ja muodostaa vuoropuhelun, jonkinlaisen hetkellisen symbioosin paperille. Oikean hetken valinta on haaste, johon joutuu tarttumaan jokaisella siveltimenvedolla eikä sitä silti koskaan todella opi.


WINDOWS, DOORS AND OTHER INSTALLATIONS  28.3. – 16.4.2015

Näyttely koostuu maalauksista ja photo-painting -teoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Heli Heikkinen
  • Paula Holopainen
  • Marja-Liisa Torniainen
  • Ulla-Maija Vaittinen
  • Tuuli Vuorinen-Oras

Heli Heikkinen, Helsinki

Maalausten lähtökohtana ovat todelliset näkymät ja kokemukset Euroopan suurista ja pienemmistä kaupungeista. Tulkitsen kokemaani maailmaa mielikuvien kautta omin käsin. Maalaamiseni muistuttaa rakennus- ja suunnitteluprosesseja: hahmottelen, pystytän, pinoan, yhdistelen, puran, peitän ja kaivan esiin.

Paula Holopainen, Vantaa

”Paula Holopainen liikkuu maalauksissaan väljästi abstraktin ja esittävän välimaastossa. Väri tuo mukanaan valon, joka kulkee tummana tai heleänä läpi kuvapinnan. Teoksissa yhdistyy herkkyys ja vahvuus. Katsoja voi lähestyä niitä tunteella." Näin kuvailee Hannu Sillanpää Holopaisen maalauksia.

Marja-Liisa Torniainen, Tampere

Esillä olevat työni kuuluvat laajempaan Meksiko-maalausten sarjaan, jonka suurin teos on yli neljä metriä pitkä diptyykki. Näyttelyssä mukana olevissa pienissä kankaissa on aiheena arkkitehtuuri; Oaxacan ja Chiapasin talot, maalattuina öljyvärein pellavalle. La Mariposa-nimisessä työssä olen käyttänyt myös piihiekkaa ja kirjoittanut lyijykynällä siihen runon "El dulce milagro", jonka tekijä on 1979 kuollut etelä-amerikkalainen runoilia Juana de Ibarbourou."

Ulla-Maija Vaittinen, Helsinki

Mielikuvitustani kiinnostaa tuhansien tuntemattomien ikkunoiden takainen maailma. Galleria Foggassa nyt esillä olevassa kokonaisuudessa on pastellihierroksia, jotka muodostavat kokonaisuuden. Teoksella tavoittelen illuusiota talojen julkisivuista ja niiden tiukoista ikkunarivistöistä, joita verhot peittävät ja joiden takana tapahtuu…

Tuuli Vuorinen-Oras, Helsinki

Teosteni tekotavat vaihtelevat perinteisestä valokuvasta ns. photopaintingiin, jossa tavoittelen maalaustaidetta valokuvan keinoin. Olen maalannut kankaalle tulostetun valokuvan päälle akryyliväreillä. Minua on inspiroinut Jackson Pollock ja tyylillisesti abstrakti roiskemaalaus. Väreistä valkoinen on vahva ja puhdas, mikä esiintyy kokeilullisissa teoksissani päävärinä.


Sofie Jokinen - By the River, Valokuvia

7.3. – 26.3.2015

Sofie Jokisen luontokuvat esittävät virtaavia vesiä ja pysähtyneitä vesiä, maiseman läpi virtaavia jokia ja vedenpintoja heijastuksi-neen. Kuvat ovat ajattomia monessa merkityksessä. Niitä on vaikea yhdistää mihinkään tiettyyn aikaan tai paikkaan. Ne eivät näytä olevan tästä ajasta, eikä niillä toisaalta ole selkeää historial-lista kiinnekohtaa. Kuvissa vuorokauden ajat ja vuodenajat sekoit-tuvat, ja samalla kun katsoja kokee selkeän tunnistamisen hetken perinteisen esteettisesti miellyttävän maiseman ja nautittavien väri-en äärellä, on kokemuksessa jotakin kummallista ja häiritsevää.

Näyttelyn työt ovat jatkumoa Jokisen edelliselle näyttelylle, jossa teemana oli ajan ja tilan kokeminen junamatkan kautta. Kuvaamalla junan ikkunasta vaihtuvaa maisemaa, ja liittämällä lukuisat kuvat yhteen, Jokinen tiivisti kuvissaan kahden kaupungin välisen etäisyyden yhdeksi kokemukseksi. Nyt Jokisen kuvatessa samaa maisemaa eri vuodenaikoina staattinen, paikallaan pysyvä kamera tallentaa aikaa, vangiten vuoden kulun yhteen teokseen, jossa värit, valot ja aikatasot asettuvat päällekkäin. 

Valokuvan on perinteisesti ajateltu liittyvän aikaan: kuvat tallentavat vielä tulevaisuudessa odottavan hetken historiaan, todistavat jälkipolville hetken olemassaolosta. Kuvissa on täten aina olemassa monta aikatasoa, mutta harvoin niin konkreettisesti kuin Jokisella. Näyttelyn jokimaisemat ovat syntyneet neljästä päällekkäisestä kuvasta, joista jokainen on otettu täsmälleen samassa, merkityssä paikassa keväällä, kesällä, syksyllä ja talvella. Vaikka maiseman ja ympäröivien värien muuttuessa joen juoksu näyttää pysyvän samana, se ei koskaan ole sama, vaan ajan tapaan jatkuvaa virtaa ja muutosta. Kuvat tuovat mieleen Heideggerin kuvauksen Hölderlinin kotiseutujen virtoja käsittelevien runojen pyörteen tavoin toimivasta kielirakenteesta: lukijan sijaan teoksen voima liikuttaa nyt katsojaa.

 

Anna Jensen, tohtorikoulutettava tutkija/ Aalto-yliopisto
kriitikko, kuraattori

 


STREAMING   7.3. – 26.3.2015

Näyttely koostuu maalauksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tanja Ahola
  • Marjo Hyvärinen
  • Vicky Maaranen
  • Timo Mähönen
  • Nina Sarkima
  • Jyrki Tammi
  • Hanna Uggla

Tanja Ahola, Helsinki

Viime vuosina olen keskittynyt etsimään omaa itsenäistä ilmaisuani maalaamalla ja löytänyt uuden maailman, johon tutustun edelleen innolla joka siveltimen vedolla. Jo pelkästään vauhdikas siveltimen jälki sekä omintakeiset väririnnastukset innoittavat minua, mutta ihmettelen myös todellisuuden ristiriitaisuuksia, mahdotonta maailmaa. Yksinäisyys ja vuorovaikutuksen vaikeus tai jopa puute askarruttavat mieltäni. Ajatukseni seikkailevat menneessä ajassa, unensekaisissa muistikuvissa ja tämän päivän rinnakkaisessa todellisuudessa, miten minä sen näen.

Marjo Hyvärinen, Helsinki

Sen mitä aistein tunnemme ja koemme, mikä on vielä näkymätöntä, sen tuon näkyväksi.

Kunnioitan aisteja ja niiden antamia vihjeitä. Maalausprosessiini kuuluu yritys siirtää järki toisaalle ja antaa aisteille tilaa kertoa maailman kokemisestaan. Tapani tuoda näkymätöntä näkyväksi on värikäs ja muodollisesti vahva. Töissäni voi nähdä myös aavistuksen leikittelevää kujeilua.

Vicky Maaranen, Nurmijärvi

Olen erakkosielu, joka nauttii luonnon vaihtuvasta väri-sinfoniasta. Meri ja luonto, ovat lähellä sydäntäni. Nykyään työskentelen erakkomaisessa ympäristössä luonnon keskellä. Tällä hetkellä olen mieltynyt maalaamaan akryylillä kankaalle. Voimakkaat värit luovat maalausteni tunnelman. Sisälläni sykkivä rytmi heijastuu töissäni. Maisemat sekoittuvat kankaalla mielen maisemiini.

Timo Mähönen, Karhula

Kiinnostuttuani muinaislöytöjen kuvallisesta kielestä, kalliopiirroksista sekä populaarikulttuurin visuaalisista ilmentymistä aloin maalata rajuja sekatekniikalla toteutettuja nainen ja mies -aiheita, jotka viittasivat karjalaiseen perinteeseen ja joissa oli yhtäläisyyksiä afrikkalaiseen heimotaitee-seen. Työskentelyni on eräänlainen poispyyhkimisen ja valintojen tekemisen vaiherikas prosessi. Käytän valutuksia, väripesuja ja melkeinpä kolmiulotteisia siveltimenvetoja yhdessä paksujen, intensiivisten värimuunnelmien kanssa. Kutsunkin teoksiani väreillä tehdyksi universumiksi.

Nina Sarkima, Espoo

Maalamiseni elää prosessissa jossa haluan pysyä herkkänä ja avoimena sille mikä pyrkii esiin, etenen teoksen ehdoilla. Oikein sijoittunut maalitahra kankaalla tai muu työstämisestä aiheutunut jälki toimii impulssina johon mieli tarttuu ja ryhtyy rakentamaan kuvaa. Maalausta ja kollaasia yhdistelevien teosten tekemisen lisäksi olen erikoistunut media- ja yhteisötaiteisiin.

Jyrki Tammi, Kuusamo

Useimmissa maalauksissani yhdistelen esittäviä ja abstrakteja elementtejä. Töissäni tunnistettavat muodot sulautuvat tunnistamattomaan, todellinen sulautuu epätodelliseen surrealistisissa kuva-sommitelmissa, joissa arvoitukselliset hahmot ja näkymät yhdistyvät abstraktiin tekstuuriin. Kolmiulotteisuuden tuntu, runsas värin käyttö sekä maalausten vahva symboliikka haastavat katsojaa tarkastelemaan työtä myös ”pintaa syvemmältä” ja pohtimaan omia tulkintojaan taideteoksen merkityksestä.

Hanna Uggla, Helsinki

Värit virtaavat ja alitajunta ohjaa värien virran kankaalle. Viime aikoina minua on kiinnostanut naisten asema eri uskonnoissa. Teokset sininen ja punainen tanssi kuvaavat naisten toivon tanssia. Kaikesta huolimatta.

 


KIRSI AUTIO                14.2. – 5.3.2015

SEKATEKNIIKKA -TEOKSIA

VANHOJA VALOKUVIA JA TEKSTIILITAIDETTA

 

Raahelaisen kuvataiteilijan Kirsi Aution teoksissa menneiden vuosikymmenten tarinat alkavat elää uutta elämää. Aution sekatekniikkateoksissa yhdistyvät kuvansiirroilla toteutetut valokuvat maalaukseen tai kirjontaan. Teoksissa etsitään juuria ja elämän lähtökohtia, mistä identiteetti on rakennettu. ”Kirjon muistikuvia menneestä”, sanoo Autio.

Teoksiin on maalattu elävien ja kuolleiden kukkien kuvia. Kukat ovat enimmäkseen ihan tavallisia pihapiirin kasveja kuten raparperi tai muuten kaikkien tuttuja kuten punainen leikkoruusu. Kirsi Autio sanoo, ”minulle kasvit ovat symboleita säilymisestä; samat kasvit ovat tuttuja minulle kuin olivat tuttuja sata vuotta sitten eläneille”.

Taiteilijana Autio on tarinankertoja: ”Teoksissani on paljon samoja esineitä ja kuvia, mutta eri yhteyksissä niistä punoutuu erilaisia tarinoita”. Vanhat valokuvat ovat valikoituneet teoksiin vaihtelevista syistä. Joissakin ovat kiinnostaneet ”virheet”, joissakin henkilöt tai tilanne, jossa kuva on otettu. Teokset ovat sekatekniikoita, joiden materiaalitkin ovat vanhoja ja vähintään kierrätettyjä. Paperi on itse valmistettua ja keittiönpyyhkeet ja patjan-päällyskangas aidosti vanhoja. Myös materiaaleilla on siis oma tarinansa kerrottavana.


 

TOINEN ULOTTUVUUS  24.1. – 12.2.2015

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta, veistoksista ja installaatiosta.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Leena Halonen
  • Jaana Kirjonen
  • Pete Koivunen
  • Anna Kolehmainen
  • Anne Kuntsi
  • Elina Laurinen
  • Maaria Oikarinen
  • Anu Osva
  • Eeva-Maija Penttilä
  • Pirjo Pesonen
  • Minna Rajala
  • Tiina Vaahtera

Leena Halonen, Vantaa

Rakastan värien ja viivojen maailmaa, se on kuin avaruus, loputon mahdollisuuksineen. Alkusysäys töilleni lähtee usein ristiriidoista luonnossa ja ihmisissä ja niiden välillä. Mitä voimme tehdä vaaliaksemme elämänpiiriämme niin, ettei se tuhoutuisi? Miten kykenisimme näkemään arjen rikkaudet tarvitsematta ensin menettää niitä?

Jaana Kirjonen, Helsinki

Ihminen, elämän kiertokulku ja luonto ovat teosteni lähtökohta. Tekniikoitani ovat taidegrafiikan eri menetelmät, valokuvaus ja taidekirjonta. Esikoista odottaessani  työstin isoja puupiirroksia, joissa käsittelin odotusta ja tulevaisuutta. Sydänääniä-sarja kuvastaa odottavan äidin ja lapsen omaa maailmaa, joka kasvaa äidin sisällä. Äidin sydänäänien alla rauhassa ja  pimeässä saa turvassa valmistautua toiseen ulottuvuuteen vielä pienenä, mutta ihan täydellisenä. 

Pete Koivunen, Hämeenlinna

Pyrin yksinkertaisuuteen niin ilmaisussa kuin temaattisesti, väistelen monia aiheita ja itselleni kryptisiä temppuja. Olen maiseman ihmettelijä ja vasta sitten teen maisemia: tätä hämmästyksen tunnetta yritän purkaa töihini. Uskon että taiteilijan työssä on olennaista leikki, maanisuus ja hapuilu, ja kaiken näiden kautta pyrkimys koota kuvaan jotain mitä horisontin takana voisi olla.

Anna Kolehmainen, Hämeenlinna

Teosteni teemana on mielen toiminta. Haluan herätellä katsojan pohtimaan, millaisia sisältöjä kannamme mielessämme. Millaisia polkuja ajatuksemme kulkevat, ja millaisia jälkiä ne jättävät taakseen. Mielen liikkeen symbolina käytän kuvia antimateriahiukkasten liikkeistä. Kuvat antimateriahiukkasten liikkeistä näyttäytyvät karttana ajatusten kulkureiteistä, poluista joita kuljemme omassa mielenmaisemassamme.

Anne Kuntsi, Kirkkonummi

Maalausteni kautta tavoitteeni on tuoda maailmaan kauneutta ja tasapainoa sekä lisätä iloa ja toivoa. Teen työni rakkaudella, hiljaisuudesta käsin meditatiivisessa tilassa. Teos alkaa värien leikeillä ja maalauksen edetessä teos alkaa kertoa minulle tarinaa, jonka poimin näkyväksi. Olen herkkä ja aistiva nainen ja minulla on voimakas yhteys luontoon ja sisäiseen voimaani, jota ilmennän töissäni. Rakastan värejä ja tekemisen iloa.

Elina Laurinen, Helsinki

Maalausteni lähtökohtana on yleensä havainto, kokemus tai tilanne. Työskentelen yhden kuvan parissa välillä pitkäänkin ja lopullinen valmis maalaus voi olla hyvin kaukana ensimmäisistä kerroksista. Näin on maalausprosessin aikana syntynyt kokonaan toinen ulottuvuus, toinen todellisuus. Työskentelytapani on ekspressiivinen ja hyvin kokonaisvaltainen, uppoudun maalauksiini ja ikään kuin oleilen niissä. Toivon valmiista kuvista välittyvän jotain mihin uppoutua katsojanakin.

Maaria Oikarinen, Helsinki

Vahvat värit ovat tunnusomaisia työskentelylleni. Haluan luoda elämyksiä ja herätellä tunteita, viedä sinut matkalle yllättävään ja tuntemattomaan. Saan innoitusta luonnosta: valoilmiöistä taivaalla ja vedessä, metsistä ja puutarhoista, tuulen liikkeestä ja auringon lämmöstä iholla. Tällä kertaa olen maalannut viitteellisiä kukkia;  näyttelyssä on esillä kolme maalausta sarjasta Orkideahuone. 

Anu Osva, Helsinki

Viiden vuoden ajan olen saanut tarkkailla vesinäytteistä planktonin mikroskoopista elämää.  Siitä on syntynyt teoskokonaisuuksia, joista Veden Vartijat -maalausten sarja on viimeisin. Siinä veden mikroskooppinen elämä sekoittuu antiikin ajan uskomuksiin ja nykytutkimukseen. Tiedämme, että sinilevien aineenvaihdunnan tuloksena maapallolle syntyi happea sisältävä ilmakehä. Maalauksissa naishamot kannattelevat sinileväketjuja samaan tapaan kuin antiikin maalaustaiteessa kannatellaan juhlaköynnöksiä. Näyttelyssä on esillä osa Veden vartijat -sarjan teoksista.

Eeva-Maija Penttilä, Kajaani

Näyttelyteosteni esineet kohoavat ilmaan ja leijuvat tuulen kannattelemana. Valo poimii esiin esineiden muodon ja materiaalin. Valo luo vastakohdan hämyiselle varjoisuudelle. Teokset on toteutettu grafiikan eri menetelmiä yhdistäen. Värien vivahteet syntyvät lukuisten ohuiden värikerrosten päällekkäisyydestä.

Pirjo Pesonen, Helsinki

Keramiikkani on veistoksellista, aiheet vaihtelevat. Viime vuosina esiin ovat nousseet enemmän omaan elämääni lähemmin liittyvät teemat kuten vanheneminen ja suru. Yritän löytää henkilö-kohtaisen, mutta arkkityyppisen kolmiulotteisen muodon, meille kaikille yhteisistä tunnekoke-muksista. Valokuvat ja muut materiaalit ovat teoskokonaisuuksissani vallanneet yhä isomman roolin.

Minna Rajala, Lapua

Maalaan harvakseltaan, satunnaisesti. Se on minulle sisäinen välttämättömyys, jonkinlaista sielun ravintoa. Kuvat syntyvät hiljaisuudessa, sydämen hiljaisuudesta – kuunnellen, kun kuvapinta ehdottaa hahmoja poimittavikseni. Omarytminen prosessi on avoin seikkailu, jossa ammennan intuitiivisesti luovuuden virrasta, sen mitä saan, ja näin töistäni tulee aina hyvin erilaisia yksilöitä.

Tiina Vaahtera, Lahti

Työni sijoittuvat tekniikaltaan pääasiassa installaation ja veistoksen rajamaastoon. Käytän niissä paljon vanhaa materiaalia kuten vanhoja huonekaluja, leluja ja tekstiilejä. Käytän paljon myös vanhaa grafiikan menetelmää hierrevedostekniikkaa, sellaisenaan tai esineisiin yhdistettynä. Näitä yhdistää kiinnostus elämään, elämisen jälkiin, mielikuvitusleikkeihin ja asioiden merkitysten muuttumiseen.


NAINEN JA LUONTO  3.1. – 22.1.2015

Näyttely koostuu maalauksista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Dora Azzouz
  • Birgitta Holopainen
  • Hilkka Hyötyläinen
  • Ilona Hyötyläinen
  • Anna Kainulainen
  • Satu Laurel
  • Suvi Mannonen
  • Kristamariia Partti
  • Merja Pohjonen
  • Essi Peltonen
  • Anita Schadevitz
  • Jarmo Sihvola
  • Susanna Tyrväinen
  • Minna Väkeväinen

Dora Azzouz, Espoo

Olen opiskellut sisustusarkkitehtuuria ja toiminut muotiteollisuudessa. Tästä johtuen taiteessani on aina häivähdys muotia ja sisustusta. Vuoden trendit esiintyvät töissäni suosimieni kullan, hopean ja kuparin sävyillä sekä runsaalla valon käytöllä maustettuina. Muodin lisäksi minua inspiroi luonto. Kuvanveiston ja 3D-piirtämisen opiskelu vaikuttavat myös maalaamiseeni, joka on minulle kuin musiikkia mataline ja korkeine sävelkulkuineen. Maalaus tuntuu korvissani aina musiikilta.

Birgitta Holopainen, Kaarina

Taiteelleni on ominaista voimakkaat värit ja luonnonläheisyys. Maalaukseni ovat symbolistisia ja niissä sekoittuvat usein realistinen ja abstrakti kuvaus.

Hilkka Hyötyläinen, Mikkeli

Olen tehnyt keramiikkaa 40 vuoden ajan aiheinaan naiseus, luonto ja kauneus. Viimeiset vuodet olen keskittynyt erityisesti nais- ja enkeliaiheisiin keramiikkaveistoksiin.

Ilona Hyötyläinen, Helsinki

Olen koulutukseltani Taiteen maisteri ja toimin vaatesuunnittelijana, yrittäjänä sekä vaatetussuunnittelun opettajana Aalto yliopistossa. Olen maalannut lapsesta saakka ja on saanut siihen ohjausta melkein koko ikäni. Viime vuodet muu taiteellinen- sekä opetustyö ovat vieneet päähuomioni, mutta maalaaminen on säilynyt harrastuksena. Maalaukseni syntyvät pääsääntöisesti kesäisin Saimaan rannalla ja maalausten aihemaailma tulee sieltä yhdistettynä nais- ja enkeliaiheisiin.

Anna Kainulainen, Kirkkonummi

Olen lähestynyt teemaa toisaalta kevyesti keimaillen, ulkoa sisälle, näyttäen katsojalle vain haluamani, usein kauniin pinnan. Kuitenkin olen samaan aikaan kulkenut teeman sisällä, osana sitä. Näyttelyyn osallistuminen merkitsee sen pisteen, jossa nämä vastakkaiset suunnat kohtaavat, etsimistä. Luonto on minulle tärkeä niin taiteilijana kuin ihmisenä. Erityisesti luonnon arvaamat-tomuus ja samalla pysyvyys kiehtovat minua.

Satu Laurel, Vantaa

Käsittelen maalauksissani filosofisia teemoja, kuten elämän syklisyys ja eettinen elämä perinteistä maalaustekniikkaa kunnioittaen. Maalaukseni ovat kuvia sisäisistä tiloista ja maisemista. Ne ovat kuvallisia runoja ja tarinoita, jotka avautuvat katsojalle kerros kerrokselta.  Foggassa nähtävät työt ovat osa laajempaa vuodenaikoja käsittelevää kokonaisuutta.

Suvi Mannonen, Oulu

Vanhat kirjankannet saavat töissäni uuden elämän. Käytän  mm. erilaisia decoupage- ja krakelointi-menetelmiä, joiden ansioista monikerroksellisuus pääsee hyvin esille. Kaiken kruunaa naiskuva, joka yleensä aina työn edetessä muuttuu suunnitellusta ja vuoropuhelu työn kanssa on paikoitellen erittäin mielenkiintoista. Käytän naisten kuvaamisessa akryyliä, hiiltä ja pastellia.

Kristamariia Partti, Helsinki

Teokseni ovat etupäässä öljymaalauksia ja intohimoni on ihminen, erityisesti muotokuvat. Työskentelen intuitiivisesti, maalaan useita tauluja samanaikaisesti. Olen myös animaattori-graafikko.

Essi Peltonen, Naantali

Maalaan spontaanisti, rohkeasti värejä käyttäen. Aiheiksi ovat muodostuneet erilaiset abstraktiot, kasvokuvat ja figuurit. Tavoitteeni on kuvallistaa kasvojen ja  naisfiguurin avulla sommitelmissa erilaisia olemisen ja olemassaolon tunnetiloja. Minulle värit, ilmeet ja asennot ovat väylä tunteiden ilmentämiseen. Yhdistelen maalauksissani usein realistista ilmaisua ekspressiiviseen ja sattumaa hyödyntävään maalausjälkeen. Maalaan sekä herkkiä, sielukkaita naisfiguureja että räväkämpiä kirkkaita abstrakteja, joihin inspiraatiota saan luonnon monimuotoisuudesta ja kauneudesta.

Merja Pohjonen, Kokkola

”Savi on ollut meille naisille tärkeä luovuuden materiaali aina aikojemme alusta lähtien. Koen olevani yksi lenkki ruukuntekijänaisten ketjussa. Kuulumme luontoon ja olemme saven, veden ja tulen avulla selviytyneet ja kehittyneet ihmisiksi”. E. Sorainen, Aalto, ketju ja taatelitarha/ Elävä museo Iranilaiskylän naiskeraamikkojen perinteen turvaajana.

Anita Schadevitz, Helsinki 

Maalauksen aihe on olennainen lähtökohta työskentelylleni - aiheen täytyy ihmetyttää, koskettaa tai herättää intohimoja. Luonto tekee sitä kaikkea. Meri osana luontoa symbolisoi maailman-kaikkeutta, luonnon rakentamaa täydellistä ekosysteemiä ja sen haavoittuvaisuutta. Meri on kuin ihmisen mieli, täynnä tutkimattomia alueita. Meri on elämän perusta ja yhtäaikaa sekä pelottava että hurmaava.

Jarmo Sihvola, Järvenpää

Olen kuvataiteilija ja graafikko. Teoksiani on ollut esillä näyttelyissä vuodesta 1998 lähtien muun muassa Helsingissä Kaapelitehtaalla, Varkauden Taidemuseossa, Elimäellä Koskiston Taidekeskuksessa, Järvenpäässä Järvenpää-talolla, Imatran Valtionhotellissa ja Espoon Kulttuurikeskuksessa.

Susanna Tyrväinen, Pieksamäki

Minulle ominta on tehdä pientä, tarkkaa ja mustavalkoista. Teoksissani kontrasti on vahvasti esillä ja se onkin tärkein lähtökohta työskentelyssäni. Teoksiani yhdistää selkeä muotokieli ja yksilöllisyys. Teen piensarjoja käyttökeramiikkaa, veistoksia ja taide-esineitä. Materiaaleina käytän lasia ja keramiikkaa. Innoitusta töilleni löydän näkemästäni tai kokemastani jatkuvalla ympäristön tarkkailulla.

Minna Väkeväinen, Helsinki

Maalaaminen on minulle seikkailu. Siinä tietoiseen tekemiseen yhdistyy alitajunnan arvaamaton ulottuvuus; herkkyyttä ja voimakasta ilmaisua samassa paketissa. Lopputulos on usein itsellekin yllätys. Tällä hetkellä minua kiehtoo naisvartalon ajaton kauneus; nilkan ojennus, käsien kertoma, lantion pehmeys. Kaikkea ei paljasteta, mielikuvitukselle jää tilaa, naisen oikeus omaan kehoonsa ja sen koskemattomuuteen.


HELISE, TAIVAS!  25.11. – 19.12.2014

Kutsuttuina: Marjatta Hanhijoki, Outi Heiskanen, Inari Krohn

Näyttelyn muut taidegraafikot:

  • Jaana Erkkilä
  • Tarja Heilimo
  • Marjo Helenius
  • Kirsi Kuusisto
  • Janne Laine
  • Veronika Ringbom
  • Juha Tammenpää
  • Emmi Vuorinen
  • Riitta Ylinen

Maalaukset ja akvarellit:

  • Anja Karkku-Hohti
  • Eeva Lindholm
  • Aulikki Nukala
  • Saara Tikka
  • Maija Toropainen

Jaana Erkkilä, Rovaniemi

Olen toiminut taidegraafikkona vuodesta 1990 lähtien. Grafiikan teokseni kuvaavat ihmisen yhteyttä näkyvään ja näkymättömään maailmaan. Ihminen on osa luontoa, lajitoveri niin myyttisille hahmoille, oudoille otuksille kuin arkisille eläimille ja toisille ihmisille.

Tarja Heilimo, Vehkataipale

Olen taidegraafikko, puupiirtäjä ja työskentelen Etelä-Karjalan Taiteilijaseuran grafiikan pajalla Lappeenrannassa. Ammennan aiheeni elämästä metsässä ja Saimaan saaristossa. Taiteeni ilmai-see tunteita, tunnelmia luonnon kautta. Teoksiani on ollut yli sadassa näyttelyssä Suomessa ja ulkomailla.

Marjo Helenius, Oulu

Minua kiehtovat värien luonne ja painaminen erilaisille pinnoille kunnioittaen samalla materiaalien omaa struktuuria. Teen taidegrafiikkaa serigrafia menetelmällä, koska sen kautta avautuvat mahdollisuudet monipuoliseen painamiseen. Uniikit puulle painetut grafiikanvedokset ovat lähi-kuvia luonnon aikaansaamista rakenteista, niiden säröistä ja poikkeamista.

Anja Karkku-Hohti, Noormarkku

Maalausteni materiaalit ovat guassi ja erilaiset piirtimet. Koska ennen kaikkea arvostan värien puhtautta ja ilmavuutta, niiden kuultavuutta ja eräänlaista tilanottokykyä, olen päätynyt guassiin. Kuvan rakentaminen sekä pinnassa että syvyyssuhteessa on edelleen kiehtovaa. Lähes kaikissa töissäni esiintyy figuratiivisia aineksia eräänlaisina aksentteina väri-muoto-rytmi sommittelulle.

Kirsi Kuusisto, Rauma

Ihmisen ja luonnon kohtaaminen on taiteen tekemiseni lähtökohtana ja aiheena. Teoksissani pyrin voimakkaaseen ja kontrastiseen tilaan, hetkellisyyteen ja hieman näyttämölliseen tunnelmaan. 
Vedostan taidegrafiikkaa yhdistellen eri koho- ja syväpainotekniikoita.

Janne Laine, Tampere

Valmistuin kuvataiteilijaksi Tampereen taiteen ja viestinnän oppilaitoksesta 1995 ja juhlistankin 20-vuotista taiteilijanuraani pitämällä retrospektiivisen yksityisnäyttelyn Tampereen taidemuseossa 2015 syksyllä. Tähän väliin on mahtunut paljon; paikallisia ja valtakunnallisia luottamustehtäviä, Rajataide ry:n perustaminen, matkustamista maailmalla useissa taiteilijaresidensseissä sekä pitämällä yksityisnäyttelyitä tai osallistumalla lukuisiin yhteis- ja ryhmänäyttelyihin yli 30 maassa.

Eeva Lindholm, Helsinki

Maalaan ekspressiivisellä otteella, intuitiivisesti. Maalauksissani väri kohtaa toisen ja silloin tapahtuu jotain. Työstäni voi tulla abstrakti tai esittävä, se muotoutuu matkan varrella. Kuvaan tunteita ja tunnelmia sekä niiden värejä ja muotoja. Toivon katsojalle antoisia tuokioita maalausteni parissa!

Aulikki Nukala, Helsinki

Valon etsiminen jaksaa yhä vain innostaa. Akvarellein tai öljyvärein haen olemassaoloni todeksi tekevän ilmiön luonnetta, sävyjä, hohdetta ja väreilyjä. Siveltimen liikkeen juoksusta voi kehkeytyä pintaa syvempien ajatusten ja tunteiden ilmausta missä tahansa näkyvässä, ihmisissä ja maise-massa ja vielä kaiken näkymättömän monimuotoisuudessa.

Veronika Ringbom, Turku

Minua kiehtoo elämän dramatiikkaa, ilon ja surumielisyyden läsnäolo sekä ihmisen ristiriitaiset tunteet ja teot. Ihmisvartalon linjat, liikkeet ja muodot ovat mielestäni kaikkein kauneinta ja kiinnostavinta. Herkkä viiva ja maalauksellinen pinta yhdistyvät teoksissani. Tekniikkoina käytän kuivaneulaa ja carborundumia.

Juha Tammenpää, Vaasa

Unenomaiset teokseni saavat voimansa vahvasta mielikuvituksesta ja hersyvästä huumorista.

Käytän etsaus-akvatinta tekniikkaa. Kuvissani näkyy vahva kiinnostukseni historiaan, alkuperäiskansoihin ja musiikkiin. Teoksiani on merkittävimmissä kotimaisissa museoissa ja kokoelmissa sekä useissa ulkomaisissa kokoelmissa

Saara Tikka, Joensuu

Olen lapsesta asti liikkunut paljon luonnossa. Sieltä tulevat useimmiten aiheenikin. Eläimet, kasvit ja vuodenaikojen mukaan vaihtuvat värit merkitsevät minulle paljon. Pyrin pelkistämiseen. Lähtökohtanani ovat värit, joiden pohjalle maalaus vähitellen rakentuu.

Maija Toropainen, Helsinki

Unohtuneet maisemat, akvarelleja.  Maisemasta on jäänyt mieleen vain tuulen vire tai auringon viimeinen säde. Näkemisen, ymmärtämisen ja löytämisen yhteys on järjestynyt uudelleen. Karttakoordinaatit maalauksen nimessä antavat vihjeen siitä, mihin päin maailmaa unohdus on mahdollisesti sijoittunut.

Emmi Vuorinen, Tampere

Ihminen kuvissani näyttelee tärkeää osaa. Useimmat työni olen toteuttanut yhdistelemällä etsaus, akvatinta, pehmeäpohja  –menetelmiä. Teoksiani on ollut esillä lukuisissa ryhmä- ja yhteis-näyttelyissä vuodesta 1989 lähtien. Yksityisnäyttelyitä olen pitänyt vuodesta 1999 lähtien.

Riitta Ylinen, Seinäjoki

Luon monikerroksellista tarinaa ihmisenä olemisesta ja maailmasta ulottuvuuksina aika ja elämän synty, pimeys ja valkeus, näkyvä ja näkymätön. Rakastan metalli-grafiikan monimuotoisuutta ja hitautta. Viipyilevä sieluni ehtii mukaan. Matka on perillepääsyä kiehtovampaa...

 


MAARIT LAHTELA - HEIJASTUKSIA

4.11. – 23.11.2014

Maarit Lahtela (s.1957) on helsinkiläinen kuvataiteilija.

Taidekoulu Maassa vuosina 2008 – 2011 suorittamiensa opintojen jälkeen Maarit Lahtela on toiminut vapaana taiteilijana Roihupellon teollisuusalueen taideyhteisössä.

Lahtelan maalaustekniikka on öljyväri kankaalle ja tyylisuuntana yhä enenevässä määrin expressiivinen abstrakti.

Tunne vapaudesta on Maarit Lahtelalle maalaamisen tärkein työtä ohjaava tekijä. Hän pyrkii pois kaikesta opitusta ja kulttuurisidonnaisuudesta kohti kaikki rajat ylittävää ominta itseään.

Lahtela on vakuuttunut, että jollain erityisellä ihmisyyden tasolla olemme kaikki yhtä, mikä tulee esiin etenkin taiteessa, on kyseessä sitten kirjallisuus, musiikki tai kuvataide. Ja hän uskoo, ettei edes aika tähän vaikuta.

Maarit Lahtelan taiteen aiheena on ollut usein veden pinta ja pohja, valo siinä välissä, ja myös kaikkialla virtaava energia. Hän pyrkii kuvaamaan ihmisenä olemisen monikerroksellisuutta, sitä mitä katsoessamme oikeastaan näemme.

Lahtelan maalaustapa on fyysinen. Rytmi ja liike johdattavat häntä ja ne nostavat pintaan tunnelmia, muistikuvia, kunnes lopulta kuva synnyttää itse itsensä ja luo oman merkityksensä.


 

YTIMEEN KIINNITTYNEET  4.11. – 23.11.2014

Näyttely koostuu maalauksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Anne-Mari Pelkonen
  • Helena Suikkari
  • Raimo Suikkari
  • Sanna Vihanto

Anne-Mari Pelkonen, Savonlinna

Värini kumpuavat kasvu- ja asuinympäristöstäni Saimaan äärellä. Vesi ja taivas, Pohjolan kylmä valo, sävyharmaiden hienostunut asteikko puhuttelevat minua kauneudellaan, ja se ilmenee myös uusissa maalauksissani. Kurotan taiteessani kohti valoa, toivoa ja iloa. Pohdintani ytimessä on, mitä on olla ihminen tai vain olemisen ihmettely.

Helena Suikkari, Helsinki

Teokseni lähtevät usein liikkeelle tunteesta, kärsimyksestä, jostain voimakkaasta kokemuksesta tai toisinaan vain ohikiitävästä kuvasta ympäröivästä maailmasta, joista syntyy mielikuva piirroksesta tai maalauksesta. Nykyisin pääasiassa piirrän ja kuvaan kännykkäkameralla, eniten luontoa ja maisemaa. Piirtäessäni ja maalatessani käytän yleensä paljon kirkkaita värejä, valokuvatessani taas pidän mustavalkoisista ja sepian värisistä kuvista. Tässä näyttelyssä olevat maalaukset olen maalannut opiskeluaikanani, sydän-installaatio on isäni Raimon kanssa toteutettu yhteisteos joka sisältää kummallekin ominaisia symboleita. Olemme matkustaneet sekä liikkuneet paljon yhdessä ja matkoilla olemme inspiroituneet kehittelemään enemmän tai vähemmän omituisia kirjallisia ja kuvallisia ideoita, usein huumorilla maustettuna.

Raimo Suikkari, Espoo

Luonto, tunteet ja hetken kokeminen kuvanomaisesti ovat tunnusomaisia elementtejä niin kuvataiteessani kuin runoissanikin. Olen toiminut kirjailijana ja itsenäisenä pienkustantajana vuodesta 1992 lähtien. Humanitäärisyys, luonto ja taide ovat työn lomassa usein olleet mukana matkoillamme jälkipolveni Helenan kanssa. Yhteinen näyttelymme kiinnittää tunteitamme seinälle, mutta vaikka henkinen yhteytemme on shamanistisen samankaltaista, kuljemme silti eri polkuja itseämme hakiessa. Yhteistä toiminnallemme on ajatus antaa taiteen kautta enemmän positiivisuutta kuin negatiivisuutta, sallien kuitenkin kaikkien tunteiden impulsiivisen ja vapaan ilmaisun.

Sanna Vihanto, Sotkamo

Valmistuin Taiteen maisteriksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 2012. Olen myös opiskellut taideyliopistoissa ulkomailla: Englannissa Hullissa ja Jerusalemissa Bezalelin taidekoulussa. Maalaan pääasiassa akryylimaaleilla, puulle tai kankaalle. Usein aiheenani ovat ihmiset. Taidenäyttelyitä olen pitänyt niin Suomessa kuin ulkomailla.


 

ELÄMÄNI ELÄIMET 14.10. – 2.11.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta, ja keramiikasta.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Neal Cranston
  • Sinimaria Ikonen
  • Olli Joki
  • Milla Koivunen
  • Elina Kujansuu
  • Hanna Leppänen
  • Katja Mesikämmen
  • Annukka Määttänen
  • Sari Nikola
  • Anu Riestola
  • Susanna Seriola-Vesa
  • Auli Suvanto-Salokannel

 

Neal Cranston, s. Brisbane, Australia, asuu nykyisin Veikkolassa

Minua innostaa taiteilijana tarkkailla sekä aiheen aineellista että aineetonta muotoa samanaikai- sesti. Kysyn itseltäni miten parhaiten kuvata niitä hienovaraisia vivahteita, joita koko elämä heijastaa sisäisessä ja ulkoisessa värähtelyssään. Hämmästelen värin tunnetiloja ja sitä, miten valo heijastuu luoden kauneutta jopa omien varjojensa syvyyksissä.  Ensisijaisena voimavarana työssäni toimii se, että vietän aikaa katsellen tarkasti luonnon yksityiskohtia ja sen hienoutta.

Sinimaria Ikonen, Joensuu

Olen 26-vuotias Pekka Halosen akatemiasta valmistunut kuvataiteilija.
Maalaan akryyleillä pääosin kankaalle, mutta myös muille materiaaleille, kuten puulle sekä paperille. Teen myös veistoksia ja piirrän. Aiheeni liikkuvat eläin- ja ihmishahmoissa, ja kaikkeen niihin liittyvässä. Olen kiinnostunut kolmiulotteisuudesta ja liikkeen kuvaamisesta.

Olli Joki, Tampere

Liikkeen kuvaaminen on yksi taiteeni oleellisia piirteitä. Sen ilmaiseminen on vuosien työskentelyn tulosta ja sen kehittäminen on edelleen toistuva haasteeni. Liike toteutuu erityisesti hevos- ja härkäaiheisissa maalauksissani, joissa valtava eläimellinen voima yhdistyy näille ominaiseen villiin liikkeeseen.  Väripalettini on runsas. Mielentila on ratkaiseva tekijä siihen, mitkä värit siirtyvät kankaalle.

Milla Koivunen, Loimaa

kuvittaja, graafikko, s. 1973
Muotokuvamaalauksiin ja –tuotteisiin liittyvä yritykseni Taide Milou on toiminut kymmenisen vuotta.

Maalaan kuvitukset ja muotokuvat lähes aina akvarelli- tai guassimaalauksina, mutta viimeisten kahden vuoden aikana olen maalannut myös akryyleillä, kuten ko. näyttelyn teokset. Olen tehnyt myös erityyppisiä kuvitksia yrityksille vuodesta 1998 lähtien, mm. kirjoja, lehtiä ja etikettejä.

Elina Kujansuu, Nokia, Sarkola

Jo usean vuoden ajan olen teoksissani keskittynyt suomalaisen maaseudun kuvaamiseen elinpaikkana, elinkeinon lähteenä ja elinkeinorakenteiden muutosten myötä myös muuttuvana ympäristönä. Maalatessani tavoittelen aina kunkin yksittäisen teoksen maalauksellista visuaalista kauneutta, mutta myös jotakin sellaista tasoa, joka on vain aistittavissa näkyvän kuvan takaa. Maalaan öljyvärein akryylilevyille ja viimeistelen teokseni lyöntimetallipinnoin, joka sekä rakentaa kuvaa edelleen visuaalisesti, että usein myös syventää teoksen oleellista sisällöllisyyttä. Maalausjäljessäni haluan yhdistellä sekä realismia, että vahvan tunteikasta, maalauksellista pintaa, aiheistossani taas juuriamme sekä näkökulmia juuri nyt elettävästä elämästä

Hanna Leppänen, Kotka

Taiteilijana minua kiinnostaa kokeilla erilaisia ilmaisukeinoja maalaamisen ja piirtämisen lisäksi. Öljyväri materiaaleista suosikkini ja mieluisin aiheeni on hevonen.

Katja Mesikämmen, Turku

Minun ei ole koskaan tarvinnut etsiä omaa tapaani tehdä taidetta, vaan naivismi valitsi minut. Piirrokseni täyttyvät iloisista sadun- ja fantasianomaisista tarinoista. Kiihdytän tapahtumien tiheyttä piirtämällä kuviini paljon keskenään samanaikaisia tilanteita. Leikki, runsaus ja ylenpalttinen värien hehkutus ovat ominaista akryyli- ja sekatekniikkatöilleni. Maalauksissani on tiivis ja tiheä tunnelma, vilkkautta, mutta myös rauhaa, pehmeyttä ja syvällisyyttä.

Annukka Määttänen, Järvenpää

Olen kokeillut erilaisia kuvantekotapoja; grafiikkaa, öljyvärimaalausta, mutta aina palannut kuitenkin akvarelliin. Sen keveys ja veden ihmeellinen liike paperilla viehättää. Jokainen siveltimen veto on lopullinen. Värien leikki jää paperille pysyvästi.  Työstäessä aika ja paikka ikään kuin katoaa, häviää jonnekin. Vain vesi liikuttaa sivellintä tehden taikojaan paperilla. Kuin salaperäinen voima olisi liikkeellä.

Sari Nikola, Siuntio

Eläinaiheet ovat edelleen tärkeitä veistoksissani. Villieläimet ja kotieläimet kiehtovat. 
Tässä näyttelyssä esillä keramiikkaveistoksia, mutta käytän materiaaleina myös betonia ja puuta. Teokseni ovat aina uniikkeja.

Anu Riestola, Turku

Juureni ovat Lapissa ja Pohjois-Suomessa.Olen valmistunut Turun Piirustuskoulusta kuvataiteilijaksi vuonna 1996 ja Taideteollisesta Korkeakoulusta Aalto Yliopistosta kuvataideopettajaksi ja Taiteen maisteriksi 2010. Teokseni käsittelevät identiteettiä, elämää ja sen kallisarvoisuutta ja lyhyyttä, sekä kuolemaa. Piirrän, maalaan, valokuvaan, teen sekatekniikkatöitä ja esinekoosteita sekä installaatioita.

Susanna Seriola-Vesa, Tampere

Rosoiset ja aikojen saatossa kuluneet pinnat ovat aina kiinnostaneet minua. Maalauksissani on toistunut teemasta huolimatta patinoituneen ja kerroksellisuuden vaikutelma. Pintojen kerroksellisuus ja eletty historia kertoo omaa tarinaansa, joka muuttuu koko ajan sääolosuhteiden, ihmisten sekä muun elollisen vaikutuksesta. Esittävänä elementtinä maalauksissani esiintyy useimmiten eläin. Eläimen figuuri tai liike muodostaa maalauksen ytimen, josta kuvan kertoma tarina saa juonen.

Auli Suvanto-Salokannel, Klaukkala

Maalaan mieluiten mielikuvituksestani tai muotokuvia. Olen nähnyt, joko henkilön tai paikan, mikä on vaikuttanut minuun. Valo on langennut ’’oikein’’, tai henkilön aitous näkyy mielessäni maalauksena. Muotokuvat eivät ole koskaan kopioita kuvasta, vaan kuvattavan ja minun vuorovaikutuksesta syntyneitä teoksia. Valmistuin 1995 Amsterdamilaisesta viisivuotisesta klassisen taiteen akatemiasta. Välillä turvaudun näihin oppeihin ja välillä kapinoin.


 

MUISTOJA UUDEN EDESSÄ 23.9. – 12.10.2014

  • Marja Jalonen
  • Maija Kumpulainen-Sokka
  • Tuula Liimatta  
  • Johanna Turunen.

 

Marja Jalonen, Tampere

Kuvataiteilija, s. 1941

Varjojen aika –teoskokonaisuus on maisema, jossa katseen suunta kääntyy sisään, kohti muistoja, menetyksiä, suuria suruja, tunteita ja alitajuntaa. Maisema on sisäinen näky, joskus kirkkaampi, joskus aluksi kuin sumun peitossa, tuntematon itsellenikin, vasta työn kautta paljastuva ja tutuksi muuttuva.

Värin tutkiminen on ollut keskeistä työssäni koko urani ajan. Maalatessani alistan värin ja muodon palvelemaan tunnetta. Kaikki teoksen elementit ilmentävät mielentilaa, jonka haluan välittää katsojalle. Työskentelyssäni pyrin tilaan, jossa ovi piilotajuntaan on auki.

Nykyään maalauksiani voi luonnehtia puoliabstrakteiksi. Aihe niissä on vielä tunnistettavissa, mutta pelkistettynä yleispätevään muotoon. Aiheeni ammennan omasta elämästäni, luonnosta, saduista ja myyteistä. Pyrin muuntamaan henkilökohtaisen kokemukseni puhuttelevaksi säilyttäen vahvan intiimin tunnun. Haluan kuvata inhimillisiä perustunteita värin, muodon ja kuvapinnan avulla.

 

Maija Kumpulainen-Sokka, Jyväskylä

Taidemaalari ja taidegraafikko, s. 1943

Viimeisimmät työni ammentavat aiheeni muistikuvista 50-vuoden taitelijataipaleeltani.

Suurena luonnonihmettelijänä luonto on läsnä puupiirroksissani, havainto ja mielikuva

muokkaavat teosteni loppunäkymän. Mielikuvitustani alkaa kihelmöidä esimerkiksi joku

varjo seinässä ja alan työstää havaintoani kuviksi sekä erilaisiksi tunnelmiksi kankaalle

tai paperille.

 

Tuula Liimatta, Joensuu

Keramiikkataiteilija, s. 1975

Teen keramiikkaa; uniikkeja veistoksia, reliefejä ja astioita. Käytän töitteni pinnoilla lasitteita, enkopeja ja oksideja patinan tapaan. Jonkun verran savustan töitäni, sillä pidän savun tuomasta pehmeästä sattumanvaraisesta jäljestä. Rakennan töitäni käsirakennustekniikoilla sekä dreijaamalla. Pidän karkean saven työstämisestä ja sen tunnusta käsissäni. Savi on minun materiaalini, tunnen sen omakseni.

Aiheita töihini löydän luonnosta, omasta elämästä ja ympäröivästä maailmasta. Pyrin usein harmoniaan ja luonnolliseen vaikutelmaan. Pidän pehmeistä ja pyöreistä muodoista, monet teokseni toistavatkin ympyrän muotoa. Viime aikoina olen käsitellyt teoksissani yhdessä- ja yksinolon teemoja.

 

Johanna Turunen, Joensuu

Kuvataiteilija, s. 1971

Valmistuin kuvataiteilijaksi v. 1994 pääaineenani maalaus. Lopputyössäni käsittelin kuolemanpelkoa mustavalkovalokuvin ja värikylläisin öljyvärimaalauksin.

Opetustyön aloitin vuonna 1996. Tällä hetkellä opetan Joensuun Seudun Kansalaisopistossa lapsille ja nuorille taiteen perusopetusta, valokuvauksen työpajaopintoja, aikuisille maalausta, serigrafiaa, valokuvausta ja elävänmallin piirustusta piirtopöydän avulla.

Taiteellisessa työskentelyssä kolme tärkeintä työtapaani ovat: maalaus, valokuvaus ja serigrafia-tekniikka. Teokseni ovat näitä pelkästään tai tekniikoiden yhdistelmiä.

Teosteni teemoista riippumatta kuva-aiheisiin ovat vuodesta 2005 kuuluneet eurooppalaiset hautausmaat ja julkiset patsaat. Ko. näyttelyssä nähdään mustalla maalattuja muotokuvamaalauksia, serigrafiatuloste-teoksia ja digitaaliprinttejä.


 

DARIKO BERIDZE

2.9. – 21.9.2014

Dariko Beridze, georgialainen graafikko, tekstiili- ja keramiikkataiteilija kertoo itsestään taiteilijana seuraavasti:

Kysymykseen, onko kovin vaikeaa luoda maalauksia, Salvador Dali vastasi kerran, että se on joko uskomattoman helppoa tai täysin mahdotonta. Minä olen täysin samaa mieltä hänen kanssaan.

Minun ammatinvalintani oli puhtaasti sattumanvarainen. Minä vain tein kuten hyvän tyttären kuului tehdä: seurata vanhempieni neuvoa ja alkaa opiskella Tbilisin Taide Akatemiassa. Opinnot olivat hyvin työläitä minulle. Vasta useiden akatemiassa viettämieni vuosien jälkeen lopulta koin jotain; sen mitä kutsutaan inspiraatioksi. Tuntui siltä kuin sieluni olisi ollut vihdoinkin vapaa. Minua ei kuitenkaan pelkkä inspiraatio auta luovassa työskentelyssä vaan tärkein tekijä on jokapäiväinen kova työnteko, kun ei päästä itseään helpolla. Olla hyvä taiteilija tarkoittaa, että on työnarkomaani, tämä on minun mielipiteeni.

Vuosi vuodelta inspiraatio palvelee minua yhä paremmin. Käytän värejä kuten käyttäisin sanoja luomaan runoja. Minulle värit ovat tärkein työkalu, jota käytän kertomuksen kirjoittamisessa kankaalle. Surun, ilon, rakkauden tunteet ilmenevät värien moninaisuutena töissäni. Näiden tunteiden on ensin käytävä minun lävitseni, jotta katsoja näkisi ja kokisi ne. Tämän vuoksi työni ovat aina hyvin henkilökohtaisia, ne näyttävät minun elämäni ja ne väistämättä myös heijastavat töitäni katsovan henkilön elämää.

Ammattini ja työni on minulle kaikki, minä olen työni ja työni on minä. Tämän minä haluan katsojieni näkevän ja myös toivon heidän kokevan rakkauteni heitä kohtaan, koska välitän heistä paljon töitteni kautta.

Dariko Beridze, Georgian graphic, textile and ceramic artist about herself:

Is it very complicated to create paintings? Salvador Dali said once that it is either incredibly easy or absolutely impossible. I completely agree with him.

My choice of profession was purely accidental, I just did what a good daughter had to do: followed the advice of my parents and started studying in the Art Academy of Tbilisi. Studies were very tough for me. Only after several years in the academy I finally felt something: what people call inspiration. It was like my soul was finally free. For me it is not only the inspiration that helps creativity, it is mostly hard everyday work, when you do not let yourself to relax. Being a good artist is being a workaholic, this is what I believe in.

Year by year inspiration serves me better and better. I try to use colours as I would use words to create poems. For me colours are the main tool used to write a story on the canvas. Emotions of sadness, of joy, of love, appear from a variety of colours in my works. In order to be seen and Experienced  by a spectator, these emotions first go through me. That is why my works are always very personal, they show my life and also they inevitably reflect the life of the person looking at my work.

My profession and work are everything for me, I am my work and my work is me. This is what I want my spectators to see, and also I want them to see my love to them, as I care a lot about them in my works.


SARI HAUKKOVAARA - VÄRISTYKSIÄ

2.9. – 21.9.2014

Sari Haukkovaara (s.1962) on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on valmistunut vuonna 2009 Pekka Halosen akatemiasta ja toimii nykyään vapaana taiteilijana Helsingissä.

Haukkovaaran ominaisin tekniikka on öljyvärimaalaus. Töitä hallitsevat voimakkaat värit, abstraktit muodot sekä erilaiset tunnelmat.  Välillä töissä on mukana myös esittäviä elementtejä. Töillään Haukkovaara haluaa tavoittaa eri tunnetiloja ja tunnelmia sekä tehdä pienet arkielämän yksityiskohdat näkyviksi suurella pinnalla. Tanssiharrastuksensa kautta Haukkovaara yhdistää töihinsä usein myös tanssiliikekielen elementtejä kuvaamaan aiheitaan.

Työt keskittyvät tarkastelemaan ihmiseloa yksin ja yhdessä. Haukkovaara kuvaa töillään ihmiselon merkityksiä: tunnetiloja, toiveita ja pelkoja. Aiheet kumpuavat ympäröivästä arjesta ja usein väri ja maalaustyyli valikoituvat tekovaiheessa aiheen mukaan.

Osa Haukkovaaran töistä saattaa syntyä nopeasti, kun oikeanlainen muotokieli ja väri yhdistyvät kuvaamaan onnistuneesti esimerkiksi tiettyä tunnetilaa. Jotkin työt puolestaan vaativat pitkällisen prosessoinnin. Yleensä Haukkovaaralla onkin useampi työ samanaikaisesti työn alla.

Kun Haukkovaara käyttää työvälineenään kuvanveistoa, esittävyys on isommassa roolissa. Veistoksen lähtökohtana on useimmiten savi, josta tehty työ voidaan kuitenkin lopuksi valaa muuhun materiaaliin, esimerkiksi betoniin. Häntä kiinnostavat myös muut kuvanveiston tekniikat.

Sari Haukkovaara on pitänyt valmistumisensa jälkeen useita yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut muutamiin yhteisnäyttelyihin. Uusin näyttely tulee syyskuussa 2014 Galleria Foggaan Helsinkiin.  Hänen tätä edelliset viimeisimmät näyttelyt olivat v. 2011 Totta toinen puoli -näyttely Galleria Viileä Punaisessa Pohjois-Helsingissä sekä Kädenjälkiä -näyttely Helsingin Astma- ja Allergia yhdistyksen tiloissa.

Sari Haukkovaaran töitä on yksityisten henkilöiden kokoelmissa. Opiskeluaikana hän on tehnyt  Aikainen lintu -nimisen julkisen teoksen Hyrylän koulukeskukseen.

Haukkovaaran Galleria Foggan näyttely koostuu maalauksista ja veistoksista.

Sari Haukkovaaran kotisivut löytyvät osoitteesta www.sarihaukkovaara.fi


PUUTARHASSA VENETSIALAISITTAIN  12.8. – 31.8.2014

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Piela Auvinen
  • Elisa Haapasalo
  • Nana Hermunen
  • Kirsi Jukkala-Partio
  • Marileea Järnefelt
  • Ulla Kauhanen
  • Anne Lehtinen
  • Eija-Liisa Löyttyniemi
  • Anne Nyström
  • Sirpa Pulkkila
  • Sirpa Rahtu
  • Auli Suvanto-Salokannel
  • Vuokko Tokola

Piela Auvinen, Hämeenlinna

Olen vuonna 1981 syntynyt keraamikko/muotoilija, joka risteilee freelancerina luovien alojen kentällä. Tutkin usein veistoksissani ihmistä sekä ihmisen erilaisia tunnetiloja. Puutarhassa Venetsialaisittain -näyttelyn töissä lähdin ajatuksissani satoja vuosia taaksepäin Venetsian karnevaaliriehaan ja ammensin sieltä erilaisia tyyppejä, joita naamioiden takaa voisi paljastua.

Elisa Haapasalo, Uusikaupunki

Maalaan pääasiassa öljyväreillä ja akryyliväreillä. Teen sekä abstrakteja että esittäviä maalauksia. Aiheet ovat paljolti luonnosta, matkoilta ja jokapäiväisestä elämästä. Värit ovat minulle tärkeitä ja maalaukseni ovat yleensä värikkäitä. Taide on minulle keino tutustua syvemmin itseeni ja tuoda esille omaa sisintäni tekemisen kautta. Sekä taidetta itse tekemällä että toisen teoksia katsomalla voin lähteä ikään kuin mielikuvamatkalle, jonka kautta rentoudun, oivallan uusia asioita ja prosessoin elämääni ja ajatuksiani.

Nana Hermunen, Helsinki

Valmistuin. v. 2008 Turun Taideakatemiasta kuvataiteilijaksi. Käytän useimmiten välineenä öljyväriä, jota työstän veitsellä, lastoilla, kepeillä ja siveltimillä. Kaivan maalipinnasta esiin häivähdyksen tavoittamattomasta, pilkahduksen todellisuudesta. Väri on minulle mysteeri katsojan ja kankaan välissä ja se on jotain, minkä läpi voi katsoa etsiessään vastauksia.

Kirsi Jukkala-Partio, Sipoo

Aloitin maalausopintoni Sipoon kansalaisopistossa Carin Bengtsin johdolla vuonna 2005 saatuani juuri päätökseen väitöskirjatyöni ortopedian ja traumatologian alalta. Olen osallistunut useille maalauskursseille Suomessa ja ulkomailla sekä ollut aktiivisesti mukana näyttelytoiminnassa.

Vuodesta 2011 opettajinani ovat olleet Bo Melander, Sirkka Tapio ja Niels Haugeland.

Marileea Järnefelt, Kirkkonummi

Taiteen tekemisessä minulle tärkeää on itse luomisen prosessi. Tekniikan löytäminen, jolla parhaiten kykenen ilmaisemaan mielessäni syntyneen kuvitelman aiheesta, on antoisaa ja opettavaista. Luonto on minulle tärkeä, ja se onkin läsnä lähes kaikissa töissäni muodossa tai oisessa. Kuvaan myös omaa sielunmaisemaani – tunteita ja tuntemuksia, jotka vaihtelevat eri elämäntilanteissa.

Ulla Kauhanen, Hämeenlinna

Maalaan perinteisillä tekniikoilla ja katsoja pääsee töissäni heti jyvälle, mitä taiteilijan mielessä on liikkunut. Pyrin säilyttämään teoksissani tietyn hyväntahtoisuuden tunteen. Välillä liikun herkissä enkelienergioissa, kunnes tunnen taas tarvetta maadoittua maisemien ja eläimien seurassa. Vaihdan tyyliä, jotta työn tekeminen tuntuisi tuoreelta ja kokisin lapsekasta löytämisen iloa. Taiteen tekeminen onkin elinikäinen prosessi, josta en tule jäämään eläkkeelle.

Anne Lehtinen, Tampere

Olen kuvataiteilija mutta toimin myös galleristina. Minulla on ollut näyttelyitä sekä kotimaassa että ulkomailla, joista viimeisin huhtikuussa 2014 Nairobissa Keniassa. Olen tehnyt opintomatkoja ympäri maailmaa ja työskennellyt Italian Pioppissa sekä Berliinissä taiteilijaresidensseissä. Teoksiani on julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Suomessa ja ulkomailla.

Eija-Liisa Löyttyniemi, Forssa

Olen pitkään toiminut ammattitaiteilija. Öljyvärimaalauksieni aihepiiriin kuuluvat Suomen luonto ja Keski- ja Etelä-Euroopan vanhat kaupunkimiljööt ja vuoristokylät.

Anne Nyström, Helsinki

Ammennan teokseni taivaan paletin kautta, luomisen pakottavasta voimasta. Lumoudun luomisen ihmeestä. Valokuvaus on rakas harrastukseni ja yhdistelen eri tekniikoita keskenään. Kuvaan useassa teoksessani vapautunutta naista, valaistunutta naista, joka kykenee matkustamaan menneeseen ja tulevaan sekä olemaan läsnä tässä hetkessä. Elämä avautuu kun alkaa kulkea sitä kohti. Tietoisuuden kukka avautuu valohehkuiseksi elämäksi.

Sirpa Pulkkila, Sipoo

Nautin värien kanssa leikkimisestä ja yritän tallentaa ympäröiviä maisemia niin luonnosta kuin kaupungeistakin. Kuulun Local Artists ry:n innokkaaseen maalariryhmään.

Sirpa Rahtu, Inkoo

Käytän öljy- ja akryylivärejä maalatessani. Lämpimiä värisävyjä yhdistämällä pyrin luomaan ja välittämään voimakkaita tunnelmia ja tunnetiloja, jotka saavat katsojan aistimaan ajasta ja paikasta riippumattoman todellisuuden. Vaatesuunnittelijan työn ohella olen toiminut kuva-taiteilijana. Olen pitänyt näyttelyitä 1990 –luvun alusta lähtien. Olen Ornamo ry:n ja Taiteilijat-O:n jäsen.

Auli Suvanto-Salokannel, Klaukkala

Maalaan mieluiten mielikuvituksestani. Olen nähnyt henkilön tai paikan, mikä on vaikuttanut minuun. Valo on langennut ’’oikein’’ tai henkilön aitous näkyy maalauksena. Teen mielelläni myös muotokuvia. Ne eivät ole koskaan kopioita kuvasta, vaan kuvattavan ja minun vuorovaikutuksesta syntyneitä teoksia. Valmistuin 1995 Amsterdamilaisesta viisivuotisesta klassisen taiteen akatemiasta. Välillä turvaudun näihin oppeihin ja välillä kapinoin.

Vuokko Tokola, Mäntsälä

Kansalaisopiston maalauskursseja aktiivisesti hyödyntämällä sekä omaa henkilökohtaista kokeilijan luonteenpiirrettäni toteuttamalla olen löytänyt uuden tekniikan, jota aloimme nimittää pigmenttiakvarelliksi. Näyttelyteokseni olen maalannut pahville, mikä tekniikkana tuntui erityisen kiehtovalta. Värimaailma on aina ollut tärkeää ja innostavaa minulle.


 

ELÄMÄN VÄRITTÄMÄT   22.7. – 10.8.2014

Näyttely koostuu tekstiilitaiteesta, maalauksista ja veistoksista.

Näyttelyn tekstiilitaiteilijat:

Soili Arha, Soile Hovila, Sunna Kangas, Minnamarina Tammi, Jaana Wahlsten

Näyttelyn kuvataiteilijat:

Mervi Karhunen, Aleksi Matikainen, Heli Sammalisto

Veistokset:

Minnamarina Tammi, Tuija Teiska

 

Soili Arha, Kirkkonummi, Kantvik

Teoksissani on usein sekoittunut muotoja ja ajatuksia naisten käsitöistä, kaikenlaisista arkisista kodin tekstiileistä tai erilaisista yleisistä käyttötekstiileistä. Lisäksi haluan korostaa teoksillani usein vähätellyn tekstiilin merkitystä ihmisille ja yleensä elämässämme. Tekstiiliteoksissani ”normaalit”, tutut kankaat ja langat korvaan nyt vain ”arvokkaammilla” metallisilla materiaaleilla ja teokset saavat muuntua tilan mukaan.

Soile Hovila, Karkkila

Ilmaisen tunteitani ja ajatuksiani luonnossa esiintyvien yksityiskohtien kautta. Työlleni on keskeistä värisävyjen runsaus ja harmonia. Sekoitan värini ohuista pellava-, puuvilla- ja villalangoista. Kudon pystykangaspuissa hitaasti nurjalta puolelta tiheään loimeen. Näyttelyssä esilläolevat kuva-kudokseni kertovat perhesuhteiden syksystä ja äitiydestä yli sukupolvien.

Sunna Kangas, Helsinki

Galleria Foggassa esillä olevat teokset ovat syntyneet matkoilla nähdyistä ja koetuista asioista, joista rakentuu fotomontaaseina oma tunne, -tieto ja -totuus ympäristöstä ja ihmisen suhteesta siihen. Olen syntynyt vuonna 1974 ja koulutukseltani olen tekstiilitaiteen maisteri. Vapaana taiteilijana olen toiminut vuodesta 2000.

Mervi Karhunen, Helsinki

Olen valmistunut taidemaalariksi Kuvataideakatemiasta ja pitänyt vuodesta 1994 lähtien useita yksityisnäyttelyitä sekä osallistunut yhteisnäyttelyihin. Uusimmissa teoksissani on materiaalina värillinen tussi ja näitä teoksia leimaa voimakas väri ja liike.

Aleksi Matikainen, Turku

Teoksissani käsittelen usein unohduksen, erkaantumisen ja outouden teemoja Työskentelen lähinnä musteella ja hiilellä, sattumanvaraisuus ja maalauksen ilmestyksen omainen valmistuminen kiehtovat minua.

Heli Sammalisto, Uusikaupunki

Olen syntyperäinen saaristolainen. Lapsuudenkotini sijaitsee Uudenkaupungin saaristossa n. 15 km mantereelta ulkomerelle. Nykyään työskentelen vajaan puolet vuodesta lapsuudenkodissani isäni entisessä veneverstaassa.
Meri ja meren ihmiset vaikuttavat edelleen vahvasti työskentelyyni. Mieliaiheitani ovat ihmisen kasvot ja niistä luettavat elämänjäljet. Tässä näyttelyssä lähinnä Mustikkatyttö (Blueberrygirl) edustaa edellistä.

Minnamarina Tammi, Turku

Olen työskennellyt paperitaiteen parissa vuodesta 1987. Olen muokannut paperia eri tekniikoilla seinätekstiileiksi, veistoksiksi ja koruiksi. Suosin kierrätystä ja käytän paljon sanoma- ja aikakauslehteä töissäni. Yhdistelen niihin myös keramiikkaa, rautaa ja hopeaa. Punonta on tekniikkana kevyt ja ilmava. Käytän sitä paljon yhdistellessäni pieniä moduuleita isommiksi kokonaisuuksiksi. Teosteni väreinä käytän paljon paperin omaa painomustetta.

Tuija Teiska, Tampere

Taide merkitsee minulle kaksinkertaista ajattelua. Veistoksiani leimaava tekijä on pohjoinen ulottuvuus. Hyödynnän veistoksissani kierrätysmateriaaleja,
tekstiilitraditioita ja kuvanveistoa. Teosteni aiheet ovat tarinoita pehmeän ja kovan maailman symbioosista. Luovassa prosessissa olen tarinankertoja.

Jaana Wahlsten, Helsinki

Teosten lähtökohtana toimii useimmiten ajatus, havainto tai tunne, jotka muuttuvat mielikuvissa väreiksi, muodoiksi tai sanoiksi. Lopulliseen muotoon työstän mielleyhtymän intuitiivisesti lankojen, kankaan ja värien sopusointuiseksi kokonaisuudeksi.


 

AAVIKON TUOKSUA KEITAALLA  1.7. – 20.7.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, lasitaiteesta ja veistoksista.

AAVIKON TUOKSUA

  • Silja Erholtz
  • Airi Kianto
  • Johanna Lumme
  • Maija Ylä-Sahra

KEITAALLA 

  • Suman Gupta
  • Sanna Juujärvi-Bremer
  • Irja Luostarinen
  • Raija Merilä
  • Marjut Numminen
  • Pia Rousku
  • Raija Tähkiö
  • Aino Vilpas

 

Silja Erholtz, Kouvola

Taiteeni käsittelee paljon ihmisyyttä, tunteita, unimaailmoja ja kasvua. Vastakohdat kiehtovat 
ja luovat kontrasteja. Paikannan inspiraation lähteeni Intiaan ja Suomeen, kahteen kotiin ja
 sinne, mikä jää niiden väliin. Taide on maailman yhteinen kieli, jota tekemällä voi tulla 
ymmärretyksi kaikissa kulttuureissa, sillä ihminen on silti aina vain ihminen sijainnista riippumatta.

Suman Gupta, Intia, Channi Himmat 

Kansainvälinen taidemaalari maalaa akryylivärein, mutta tekee myös kuivaharja-akvarelleja.
Hänen maalauksensa kertovat vahvoja tarinoita oman maansa kulttuurista. Suman Guptan
töitä on ollut ensimmäistä kertaa esillä Suomessa v. 2012 espoolaisessa galleriassa. 
Pekingin Biennale ja näyttely Delhissä ovat myös juuri takana, Guptan uusin näyttely on
valmisteilla New Yorkiin.

Sanna Juujärvi-Bremer, Espoo

En useinkaan kuvaa näkemääni sellaisenaan, vaan maalatessani muodostuu jotakin surrealistista tai niin kutsuttuja mielenmaisemia. Teokseni ovat pääasiassa esittäviä. Pidän siitä, että saan aikaiseksi illuusion kolmiulotteisuudesta. Minua kiehtovat luodut illuusiot, kankaalle ilmestyvät muodot, värit, viivat, jotka parhaimmillaan aikaansaavat sykähdyttäviä kokemuksia katsojalleen.

Airi Kianto, Rantasalmi

Työskentelen Espoon Soukassa Kauko Räsäsen Ateljeetalosäätiön ateljeessa ja Rantasalmella. Maalaukseni ovat öljy- ja guassitöitä. Abstrakti taide, värien maailma, ja kolmiulotteisuus esiintyy töissäni. Maalaaminen ja kuvien teko on osa suurempaa visuaalista ympäristöä, tapa vaikuttaa ympäristöön positiivisesti, kuvien avulla. Maalauksissani pyrin tuomaan esiin visuaalisesti harmonista kokonaisuutta.   

Johanna Lumme, Helsinki

Olen nuori taiteilija Helsingistä ja opiskelen graafiseksi suunnittelijaksi. Tällä hetkellä teen töitä täyspäiväsenä kuvittajana. Olen kuvittanut lastenkirjoja, novelleja, artikkeleita, kirjan kansia sekä tehnyt sarjakuvia. Kuvitustyön ohella toimin myös kuvataiteilijana. Minua kiinnostavat etenkin luonto ja eläimet. Haluan maalausteni kautta muistuttaa ihmisiä luonnon kauneudesta sekä ilosta ja rauhasta, jota se meille tuo. Haluan maalatessani luoda katsojalle positiivisen ja elämyksellisen kokemuksen.

Irja Luostarinen, Helsinki

On tiloja, joissa tuntee olevansa lähempänä itseään. Ne ovat sävyiltään hiljaisia. Niissä ollaan yksin. Kuin kävelisi metsään, jonnekin pyhään. 

Raija Merilä, Kotka

Taide on elämäntapa, nautinto. Valkea kangas muuttuu väreiksi, valoöreiksi ja muodon illuusioiksi. Valon ja värin liike kiehtovat. Maalaan kausittain ihmishahmoja tai maisemia, mutta teen myös muotokuvia tilauksesta. Haluan kokeilla uusia tyylejä, kehittyä ja muuttua.

Marjut Numminen, Hämeenlinna

Soda Shop Designin lasinpuhaltaja-taiteilijaa kiehtovat kauniit ja sulavat muodot, räiskyvät värit, mahdottomat ideat ja rajojen ylittäminen. Lasin tekemisen raskas fyysisyys pistää lasinpuhaltajan koville, mutta valmiissa töissä se ei saa näkyä. Kepeys ja iloisuus ovat teosten tunnusmerkkejä. Tieni lasinpuhaltajaksi Riihimäelle kulki Turun kauppakorkeakoulun jälkeen Nuutajärven ja Orreforsin lasikoulujen kautta.

Pia Rousku, Turun saaristo

Saan aiheet teoksiini pääosin luonnosta. Ajatukseni tulevat usein esiin abstraktissa muodossa

niin maalauksissa kuin muissa materiaaleissa, joita työstän.

Raija Tähkiö, Espoo

Yhä enemmän minua on alkanut kiinnostaa viiva, sen suunta, pituus, muoto, vaihtelevuus. ”Viivassa täytyy olla rauha ja elämänvoima, qi.” sanoo kiinalaisen tussimaalauksen opettajani. Kertovan viivan piirtäminen on elämänpituinen projekti.

Aino Vilpas, Hämeenlinna

Olen Nuutajärvellä ja Ruotsin Orreforsissa oppini saanut lasitaiteilija ja Soda Shop Designin lasinpuhaltaja-yrittäjä. Lasiteoksilleni tyypillistä ovat iloiset värit, leikittelevyys ja rento muotoilu. Inspiraatio työhöni ammentuu kaikesta ympärillä olevasta ja tapahtuvasta, mutta eniten lasimateriaalista itsestään. Kuuma lasimassa, savun tuoksu ja työn kiihkeä tempo ovat paras luovuuden lähde.

Maija Ylä-Sahra, Espoo

Maalaan öljyväreillä intuitiivisia tarinoita vahvoin tunnelmin. Olen pitänyt näyttelyitä kotimaassa ja ulkomailla ja valmistelen tällä hetkellä yksityisnäyttelyä Italian Assissiin. Olen toiminut myös galleristina sekä osallistunut kansainvälisen valokuvakilpailun tuomarointiin.


SUVEN SOINNUT 3.6. – 29.6.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Pirjo Jokela
  • Anneli Kauppi
  • Liisa Knuuti
  • Maria Laiho
  • Jutta Lehmusvuori
  • Elisabeth Lindfors
  • Marja Myllymäki
  • Tuija Pietinen
  • Tarja-Liisa Salo
  • Liisa Soini
  • Ulla Vapola

Pirjo Jokela, Helsinki

Kiinalaiset sanovat: ”Jos haluat maalata vaikka kiven, tutki, ihmettele ja taas tutki sen kiven ainutlaatuisuutta niin kauan, että itse muutut siksi kiveksi. Vasta sitten tartu siveltimeen ja anna sen kiven tulla kuvaksi.” Tässä kiteytyy mielestäni oleellinen akvarellin idea. On tärkeää kehittää sitä yhteyttä, joka kulkee silmästä aivojen kautta käteen. Näkemisen oppiminen ja kuvattavan sisäistä-minen on tärkeää, se antaa kuvaan hetkellisyyden ja läsnäolon. Keskittyminen tyhjentää mielen.

Anneli Kauppi, Heinola

Akvarellimaalauksen iloa ovat märkä paperi ja puhtaat värit, hetki irrottautumista ja syventymistä. Tuloksena voi olla sovinnaista ja ennen koettua, mutta henkilökohtaisella tasolla avaruudellisia kokemuksia ja päämäärän saavuttamista. Toivon katsojan löytävän kuvan ja oman elämänkulkunsa välisen yhteensopivuuden, minkä jälkeen kuva ei ole enää pelkkä kuva.

Liisa Knuuti, Espoo

Maalausteni lähtökohtana on väri, saan inspiraationi jostakin näkemästäni väriyhdistelmästä, joka lumoaa minut. Usein työskentelen sarjallisesti, yksi työ johtaa toiseen. Tällä hetkellä herkkyys ja hienovireisyys etenkin luonnossa kiinnostavat minua. Haluan töihini myös särmää, että ne kertovat myös elämän hauraudesta ja ihmisen haavoittuvuudesta.

Maria Laiho, Helsinki

Pyrin teoksillani tunteensiirtoon, mielen liikkeeseen, dramatiikkaan ja herättämään katsojassa kysymyksiä koskien teosta ja heitä itseään teoksen kokijana. Haluan kertoa tarinoita, asioita ja vivahteita joita en pysty pukemaan sanoiksi. Tahdon tuoda esiin, hivellä ja kutkuttaa katsojan tiedostamatonta. Minulle tärkeitä ja inspiroivia elementtejä ovat liike, rytmi, vauhti, väri ja viiva.

Jutta Lehmusvuori, Tuusula

Eläimet ja luonto ovat aina olleet osa elämääni ja usein nämä elementit ovatkin inspiraation lähteinä teoksissani. Maalaan pääasiassa öljyväreillä, mutta teen myös joskus muilla tekniikoilla mm. öljy- ja kuivapastelleilla, sekä taidegrafiikkaa.

Elisabet Lindfors, Kemiö, Kemiönsaari

Maalaan näköhavainnon pohjalta, etsien rytmiä muodoissa ja linjoissa. Valo ja kompositio ovat tärkeitä elementtejä töissäni. Piirrän mielelläni esimerkiksi elävää mallia. Kuviin otan mukaan vain sen, mikä on vanginnut mielenkiintoni. Tekniikkani on pääasiassa pastelli ja hiili. 

Marja Myllymäki, Helsinki

Nuorena uskoin olevani suorakulmainen muotoilija. Nyt huomaan tekeväni prinsessoja ja makkaroita. Itseään voi oppia tuntemaan myös tekemisen kautta.

Tuija Pietinen, Vantaa

Valokuvaajana pyrin tulkitsemaan luonnon autenttista  tunnelmaa, värien ja muotojen yhtenäisyyttä sekä rakenteiden moninaisuutta.  Minua puhuttelee eniten muodon ja värien vaihtelut, sävymaailman pehmeä harmonisuus sekä valon ja varjon leikki, rytmisyys sekä ornamentaalisuus kuvia rakentavina tekijöinä. Pyrin vangitsemaan kuviini yhtenäistä herkkää värimaailmaa, kuitenkaan unohtamatta sävyerojen rakentamaa ja ylläpitämää kontrastia sekä voimaa. Yksinkertainen on mielestäni kaunista.

Tarja-Liisa Salo, Turku

Idean perhosten käyttämiseen vedoksissa syntyi hyönteis- ja perhoskirjoja selaillessani. Kiinnitin huomion perhosten hauskoihin nimiin, suruvaippa, ritari, sinisiipi, neitoperhonen jne. Nimiä on mittarista sulttaaniin ja keisarista amiraaliin ja nopsasiipeen. Olen käyttänyt vedoksissani akvatintaa, etsausta ja valoherkkää materiaalia imagon- kalvoa. Eri tavalla pintakäsiteltyjä laattoja yhdistellen syntyi lopputuloksena perhosvedossarja, perinteistä tekniikkaa ja valokuvaa yhdistäen.

Liisa Soini, Tampere

Olen pitkän tien kulkenut etsijä, kuvantekijänä itseoppinut. Työskentelen pääsääntöisesti akryyliväreillä.  Aiheet maalauksiini haen luonnosta ja niitä nousee myös mieleni syvyyksistä. Valo on minulle jatkuvan opiskelun kohde, kukat rakas aihepiiri, samoin mystiikka, jokin tuolla jossain.

Ulla Vapola, Vaasa

Olen aikoinaan valmistunut ensin kuvataiteilijaksi, myöhemmin kuvataideopettajaksi. Opetustyöni ohella yritän tehdä aina kun jaksan ja ennätän grafiikkaa. Maalaan myös ajoittain vaihtelun vuoksi akryyleilla. Teen grafiikkaa nykyisin enemmän monotypiaperiaatteella mutta välillä on mukava palata myös perinteisiin tekniikoihin kuten esim. etsaukseen ja akvatintaan. Käytän työskennelles-säni osittain valokuvaa ja collagrafiamenetelmää, aiheeni käsittelee usein naiseutta ja luontoa.


 

YLLÄTYSMOMENTTI  13.5. – 1.6.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Selja Anonen
  • Tuula Hakkarainen
  • Aaron Helo
  • Pirjo Kaskisola
  • KEITSI
  • Annamari Manninen
  • Raija Marttinen
  • Riitta Moilanen
  • Sofia Rainio-Eskelinen

Selja Anonen, Vantaa

Kädentaitotyöt ovat aina kiinnostaneet minua ja olenkin hankkinut tietoa ja taitoa monenlaisilta niihin liittyviltä aloilta työn ja harrastusten parissa. Ammatiltani olen maalarimestari ja teen rakennusmaalaustöitä. Teoksissani kokeilen ennakkoluulottomasti erilaisia materiaaleja ja tekniikoita. Näyttelyn työt on toteutettu akryyliväreillä, struktuuripastoilla, folioilla, lehtimetalleilla, papereilla ja pahvilla. Tavoitteenani on ollut kuvata erilaisia tunnetiloja pintojen, muotojen ja värien avulla.

Tuula Hakkarainen, Helsinki

Sitä myyttistä inspiraatiota odotellessa voin vaikka maalata. Huomaan sitten kaikenlaista taiteenkaltaista kyhänneeni ilman sitä inspiraatiota. Kun olen vain tehnyt ne.

Aaron Helo, Helsinki

Maalaaminen on minulle leikkimistä, linkki primitiiviseen puoleeni ja alitajuiseen maailmaani, jonka maalaaminen saa virkistymään ja toimimaan aktiivisesti. Matkastani Meksikoon ja taiteen opettamisesta siellä tuli käännekohta taidemaalarin urallani. Ymmärsin, miten maalaaminen antaa minulle hyvän ajan ja tilan tajun, ja se auttaa minua keskittymään.  Haluan myös kokeilla uusia tapoja maalata, käyttämällä koko kehoani, olemalla vuorovaikutuksessa maalauspinnan ja värien kanssa estoitta ja intohimoisesti. 

Pirjo Kaskisola, Vantaa

Maalaan kankaalle, puulle ja paperille pääosin akryylivärejä käyttäen. Valokuvaan myös paljon, kameran avulla voin vangita ohimenevän hetken, tuoda pienen suuremmaksi. Kirjoittaminen on osa luovaa työtäni; kirjoitan runoja, aforismeja ja blogia. Valokuvien ja kirjoittamieni tekstien kautta pyrin tuottamaan apua tarvitseville voimaantumisen kokemuksen.

KEITSI, Helsinki

Tavoittelen merkitysten sisällyttämistä taiteeseeni, ja luominen siten lienee kokemusten tuomien ajatusten muuntamista teoksiksi. Kovin ylevää. Joskin tuurilla ja roiskinnalla pitää myös olla iso rooli. Ajatuksia herättävän taiteen ei onneksi tarvitse ainoastaan kiteytyä (iki)teinien totiseksi rypistelyksi. Kiero huumori - tai parhaassa tapauksessa sarkasmi - on toivottavasti aina tukemassa oman viestini välittymistä.

Annamari Manninen, Rovaniemi

Olen eteläpohjalainen elämän pohjoiseen heittämä kuvataideopettaja, joka taiteilee säännöllisen epäsäännöllisesti opetustyön ohessa. Metalligrafiikka tarjoaa piirtäjälle mieluisan viivan ja mahdollisuuden värien käyttöön. Aiheet töihini löytyvät paikkojen jättämien jälkien ja ihmisen sisäisen maailman törmäyksistä sekä sukellusharrastuksen avaamasta pinnanalaisesta perspektiivistä maailmaan.

Raija Marttinen, Tampere

Olen maalari. Tekniikkani on akryyli ja hiili kankaalle. Tutkin aikaa ja muistia, muistamista ja unohtamista, ajan ja paikan kerroksellisuutta. Mietin mitä menneen ja tulevan väliin jää, mistä tämä hetki rakentuu - mitä ovat muistijäljet ajan kartalla.

Riitta Moilanen, Kemi

Pehmeäpohja-akvatinta-carborundum – menetelmällä tekemieni töiden aiheina ovat rannat, vedet, kasvit sekä niiden pienet muutokset ja vaihtelut. Hopealla sävytetyt, pastellimaiset, tai vuorostaan tummemmat teokset ilmaisevat pehmeäpohjalla aikaansaadulla viivojen verkostolla monipuolista kasvimaailmaamme.   Maalaukselliset carborundum -siveltimenvedot tuovat veden virtauksen tai kastelevan sateen, hiljaisen liikkeen, tasapainoon ja rauhaan pyrkivään kuvaan.

Sofia Rainio-Eskelinen, Järvenpää

Yritän kesyttää itsepäistä viivaa ja veden mukana valuvaa väriä kuin myös ymmärtää ihmisen mieltä ja ajan katoavaisuutta. Teoksissani tuon esille satumaisia sielunmaisemia, joita liian vakavat aikuiset eivät myönnä itsessään olevan.  Minua kiehtovat historialliset tapahtumat, tavat, henkilöt ja tavarat sekä huumorin yhdistäminen taiteeseen.  Mielestäni elämä ei saa olla liian vakavaa ja mustavalkoista, jotta se säilyisi riemunkirjavana.


 

NOSTALGIAA 23.4. - 11.5.2014

Näyttely koostuu maalauksista, piirroksista, valokuvainstallaatioista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Eeva Aaltio-Lumivuori
  • Marja Halme
  • Ninni Heldt
  • Sirpa Lappalainen
  • Marja Melin
  • Emmi Mustonen
  • Sanna Mänttäri
  • Seija Rissanen
  • Minna Sulonen

Eeva Aaltio-Lumivuori, Helsinki

Olen maalannut pääasiallisesti vasta viimeiset 10 vuotta. Toinen ammattini on graafinen suunnittelija. Käytän maalausteni pohjina puuta, akryylipaperia, pellavaa tai pahvia tarpeen mukaan. Maalaan akryyliväreillä ja sovellan joissakin töissäni valokuviani käyttämällä niihin pigmenttikuvansiirtotekniikkaa.

Marja Halme, Sysmä

Olen pääasiassa itseoppinut taiteilija ja maalannut jo noin 30 vuotta. Alku-innostuksen ja perustaidon sain Kansalaisopiston kursseilla. Asun Päijänteen rannalla ja aiheet maalauksiini saan ympäröivästä luonnosta. Talven pimeimpinä aikoina maalaan mielelläni asetelmia.

Ninni Heldt, Helsinki

Olen opiskellut Akateemiseen traditioon pohjautuvaa klassis-realistista maalausmetodia Italiassa, Firenzessä. Samaa metodia opiskelivat useimmat Suomen "Kultakauden taiteilijat" Pariisissa. Työskentelen metodilla havainnosta/mallista luonnon valovaikutelmaa tutkien. Tavoitteenani on ilmaista valon voimakkuus kohteessa. Havainnosta maalatessani keskityn kohteessa olevien valon, puolivarjon ja varjon vaihteluihin. Valon tutkiminen on minulle parhaimmillaan meditatiivinen prosessi. Mielestäni paras teos syntyy hyvän käytännön osaamisen sekä luovuuden tasapainoi-sesta suhteesta. Teoksissani pyrin yhdistämään realistisen maalaustradition moderniin ilmaisuun ja siten luomaan jotain uutta.

Sirpa Lappalainen, Lahti

Olen sielultani taidemaalari. Väri on hyvin tärkeä elementti kaikessa taiteellisessa tekemisessäni. Kuten myös valo, joka tuo värien loiston parhaiten esille. Taidegrafiikka tuli työskentelyyni mukaan 1990-luvulla, kun löysin itsestäni kaipuun ilmaista itseäni viivan kautta. Valokuvailmaisun rooli on kasvanut viimeaikoina, vaikka se on ollut aina mukana työskentelyssäni jo noin 30 vuotta. Valo-kuvauksessa minua kiehtoo erityisesti kaikenlaiset valojen ja varjojen muodostamat moninaiset heijastukset ja niiden luomat kauniit tunnelmat. 

Marja Melin, Helsinki

Olen ollut päätoimisena Kuvantekijänä vuodesta 2001, mutta vasta muutamia vuosia sitten alkoi hurja draivi vapauduttuani leipätyöstäni. Teen kuvia intohimolla ja haastan itseäni jatkuvasti uusiin materiaali-, teema- ja välinekokeiluihin: veistän, piirrän, maalaan. Elämäntehtäväni on havainnoida ja ihmetellä – oivaltaa, ja luoda kuvia sen pohjalta. Pyrin vaikuttamaan kuvillani, punaisena lankana kulkee inhimillisyys – sekä olemassaolon hupaisuus. Värit ovat minulle vuosi vuodelta tärkeämpiä, ja valon ja varjon leikki jaksaa ällistyttää jatkuvasti.

Emmi Mustonen, Lahti

Maalaan niin kutsutulla vanhojen mestareiden tekniikalla. Nykypäivään tuotuna ohuista öljyvärikerroksista hitaasti rakentuvat teokseni kommentoivat jo itsessään taiteen historiallista luonnetta. Minulle oman aikamme hengen sitominen kankaalle satoja vuosia vanhalla maalaustekniikalla on kivulias, mutta hedelmällinen prosessi.

Sanna Mänttäri

Maalauksissani yhdistelen klassisia maalaustekniikoita moderniin ilmaisuun - nostalgia kohtaa nykyhetken. Olen opiskellut vanhojen mestareiden tekniikoita mm. Italiassa. Teenkin töitä sekä Suomeen että ulkomaille Sandcastle.fi sivustoni kautta. Tilaustöiden lisäksi piirrän ja maalaan henkilöitä fantasiamuotokuviin satumaiseen ympäristöön sekä toteutan perinteisiä muotokuvia, lemmikkien muotokuvia ja kuvituksia.

Seija Rissanen, Espoo

Värien merkitys sekä musiikki ovat minulle hyvin tärkeitä. Maalausprosessi on itsensä tutkistelua, on uskallettava tehdä ratkaisuja ja johtopäätöksiä. Ei ole sääntöjä, ei oikeaa tai väärää. Onnis-tuminen on joskus kuin pieni kuolema. Lähden usein liikkeelle väristä. Lopputulos töissäni syntyy useiden tietoisen ja tiedostamattomien mielleyhtymien välillä. Värit, sommittelu ja muoto tekevät omaa tehtäväänsä, pyyhkien ja jälleen esille tuoden. Työn edetessä on kuitenkin kaikkein tärkeintä, että intohimo maalaukseen säilyy.

Minna Sulonen, Pori

Taiteen muotona piirtäminen on aina ollut lähimpänä sydäntäni, erityisesti lyijykynäpiirustus. Haluan korostaa, että lyijykynä instrumenttina on paljon muutakin kuin vain välivaihe taiteen tekemisessä. Minua kiehtovat musta, valkoinen ja niiden välimuodot taideteosten muodon ja sisällön ilmaisussa. Teosteni aiheet saan hahmoista, olotiloista, elämäntäyteisyydestä ja meitä ympäröivistä olemassa olevista arvoista.


KEVÄTTÄ  1.4. – 21.4.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista ja keramiikasta.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tarja Hurtta
  • Hellevi Koistinen
  • Kirsti Laitinen
  • Petri Niinivirta
  • Marika Nilosaari
  • Leena Raussi
  • Leena-Maija Soini
  • Helena Sundberg
  • Marja Tanninen
  • Mari Teerinkoski

Tarja Hurtta, Kouvola

Visuaalisuus on minulle hyvin tärkeää, ja saan toteuttaa sitä myös työssäni. Kuvataiteita olen harrastanut muodossa tai toisessa koko aikuisikäni. Akvarellimaalaus on vienyt sydämeni, sillä veden yllätyksellisyys tuo nopeaan tekniikkaan oman haasteensa. Haluan maalata luonnon kauneutta ja harmoniaa ja antaa värien liukua paperilla. Usein maalauksissani pääroolissa on valo.

Hellevi Koistinen, Lohja

Teen kookkaita töitä; lautasia, ruukkuja, patsaita, joissa saattaa olla humoristisia, leikkisiä ulottuvuuksia. Dreijaamisesta olen siirtynyt veistoksellisempaan muotoon. Luonto, musiikki ja kirjallisuus inspiroivat minua jatkuvasti.

Kirsti Laitinen, Tuusula

Olen maalauksissani koloristi ja esteetikko. Mielestäni tehtävänäni on maalausteni kautta suoda katsojille ilonpilkahduksia ja hyvää mieltä. Kauniit värit ovat terapeuttisia sekä taiteilijalle, että katsojalle. Suomen luonto on mitä parhain inspiraation lähde.

Petri Niinivirta, Turku

Petri Niinivirta on toiminut taiteen parissa jo yli 30 vuoden ajan. Hän aloitti Turussa ainospiirtäjänä ja täydensi myöhemmin opintojaan mm. professori Osmo Laineen johdolla. Niinivirta on tehnyt taidetta monilla eri tavoilla ja tekniikoilla, mutta akryylimaalaus ja veitsitekniikka ovat hänen ominta lajiaan. Niinivirta on maalannut myös muotokuvia ja suuria julkitilateoksia, ja hänen töitään on esillä Suomessa ja ulkomailla yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa.

Marika Nilosaari, Sotkamo

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi suuntautuen taidegrafiikkaan. Silti olen tuntenut vastustamatonta halua maalaamiseen, ehkä ilkikurisuuttani. Hyvän ja huonon maun määrittelemiseen liittyvät kysymykset ovat kiehtovia. Maalaaminen on parhaimmillaan ajan ja paikan täydellistä unohtamista. Kunpa voisi jättää liiallisen ajattelemisen tavoitteineen ja antaa intuition hallita maalausprosessia!

Leena Raussi, Kouvola

Taide on ollut aina osa elämääni eri muodoissa.
Olen maalannut vuodesta 1991.Näiden vuosien aikana olen käynyt useita kursseja eri opettajien johdolla. Akvarellit ovat vieneet minua mennessään ja nyt viime vuosina mukaan on tullut myös akryyli.

Leena-Maija Soini, Espoo

Taiteen tekeminen monin eri tavoin on kiinnostanut ja seurannut minua läpi elämäni.
Näyttelyssä esillä olevat työni ovat tämän vuoden aikana syntyneitä maalauksia. Eri materiaalit houkuttelevat ja inspiroivat kokeilemaan aina uutta; nyt peitevärisessioita kevään kohinassa. Akryylimaalaus on minulle myös uudempi tuttavuus.

Helena Sundberg, Salo

Akvarellini syntyvät kosketuksessa valoon, varjoon, tuuleen ja auringonpaisteeseen.
Meri, taivas, kallio ja kivet ovat läsnä saariston arjessani ja ne inspiroivat minua myös taiteessani – maalasin sitten kotisaarellani tai Välimeren rannoilla. Työskentelen usein ulkona ilmojen armoilla. Karsin aihettani suuresti, jotta lopputuloksesta välittyisi luonnon hetkellisen tunnelman maagisuus.

Marja Tanninen, Helsinki

Yleisimmin maalaan öljyväreillä kankaalle.  Aiheeni löytyvät luonnosta, eläimistä, ihmisistä. Piirtäminen ja maalaaminen on joskus ollut konkreettista leivän hankkimista, toisinaan sisäisen tarpeen pakoittamaa luomista,  tapa purkaa tuntoja, että intohimo,  jota haluan toteuttaa. Maalauksillani haluan tuottaa hyvää mieltä katsojille, en ärsyttää tai provosoida.

Mari Teerinkoski, Parainen

”Taiteilijaurani" alkoi v. 1984 kuusivuotiaana mummoni saunakamarissa järjestämästäni taidenäyttelystä, joka koostui pääasiassa lyijykynäpiirroksista. Siitä lähtien taiteen tekeminen on ollut erittäin tiivis osa elämääni. Pääasiassa kuvataide ja öljyvärit ovat ominta alaani, mutta myös kamera on minulle mieluinen väline. Linnut ilmestyivät taiteeseeni saaristoon muuton yhteydessä vuonna 1997.

 


VIESTEJÄ MENNEISYYDESTÄ 

11.3. - 30.3.2014

KIRSI-MARIA PERKKIÖ

s. 1968 Nivalassa
asuu ja työskentelee Haukiputaalla

Kirsi-Maria Perkkiö on oman tiensä kulkija, joka toteuttaa sisäistä ääntään kuvataiteilijana.
H
än on etsijä ja heittäytyjä, jäljittäjä mielensä maastossa, joka rakastaa löytämistä. Hän maalaa öljyväreillä itse kehittämällään tekniikalla.
Perkkiö on aiemmin keskittynyt keramiikkaveistosten tekemiseen, mutta nykyisin hän maalaa enimmäkseen.

Pyrkimyksenäni on ollut maalata teoksiini “elävä toinen”, joka kulkee mukanamme elämän matkalla. Tähän ihmisessä itsessään olevaan ”elävään toiseen” voi katsoja peilata arki-todellisuutensa kokemukset, jolloin maalauksen maailma syntyy uudeksi aina jokaisen katsojan elämän mukaisesti.

Maalaukseni ovat usein myös piilokuvia, joissa kuvaan ihmistä kantamassa menneitä ja tulevia kokemuksia.  Maalaamalla kuvaan myös niitä voimia, jotka vetävät ihmistä eri suuntiin; ja toisaalta yritän kuvata samaan hahmoon useampia persoonia. Kuvaan kokoaikaista muutosta  - kuolemaa ja uuden syntymistä. Teokseni ovat myös muuntuvia arkkitehtonisia tiloja ja tilakokemuksia ympäröivästä maailmasta.

En luonnostele töitäni, vaan maalaamiseni on nöyrtymistä maalaamisen välttämättömyyden edessä: minun on suostuttava ja siedettävä epävarmuutta ja aivan kuin soitettava sisäistä musiikkia niin kauan, kunnes saan teoksen soimaan kompositiossa. 

Toivon, että kuvieni salaisuudet voisivat kertoa meille enemmän kuin ensi katsomalla on mahdollista.

VIESTEJÄ MENNEISYYDESTÄ gallerian etutilassa:

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tuula Ahvenvaara
  • Juhani Järvinen
  • Anneli Koskenkorva
  • Ritva-Sofia Lintu
  • Elena Maijala
  • Sirpa Tukiainen
  • Annita Ödman

Tuula Ahvenvaara, Helsinki

Lapin mytologia, seidat ja seitojen palvonta ovat olleet inspiraation lähteenä näyttelyssä oleville teoksille. Mukaelmia vanhoista skandinaavisista noitarumpumerkeistä teoksissa on myös nähtävissä. Lapissa syntyneenä on ollut hyvin avartavaa tutustua menneisyyteen ja sukujuuriini. Saamelaisten ankara elämä tuli lähelle ja ”arktinen hysteria” sai minut kokonaan pauloihinsa.

Juhani Järvinen, Simpele

Taidehistoria on aina kiinnostanut minua. Vasili Kandinki sanoi, että voisimme tehdä kreikkalaisten kaltaisia veistoksia, mutta ne olisivat vain pelkkiä kuoria, koska niillä ei ole kosketusta aikaan. Aika on etenkin viime aikoina kiinnostanut minua. Mielestäni taiteella on oltava kosketus aikaan, mutta sillä on oltava myös juuret; kosketus menneisyyteen.

Anneli Koskenkorva, Espoo

Viihdyn käsityön ja taiteen välisessä ilmapiirissä. Grafiikassa kupari- ja puupiirroslaattojen kaivertaminen on käsityötä.  Vedostuksessa syntynyt grafiikan teos voi varioida eri värimaailmoissa (E.v.= environ variée), jotka myötäilevät taitelijan ja katsojan tunnetiloja. Mustavalkoinen grafiikkahan on tavallaan ”Viesti menneisyydestä”.

Ritva-Sofia Lintu, Muurame

Rakukeramiikkateokseni tulkitsevat kansanrunouteen, mytologiaan ja kristillisyyteen liittyvää mystisyyttä. Teoksiani on ollut esillä parissakymmenessä näyttelyssä, viimeksi Valamon luostarissa näyttely "Savesta poltettu pyhyys ja pako sodan jaloista"  ja Jyväskylässä Keski-Suomen museossa "Kullervo kovaosaisen tarina" parin kuukauden ajan.

Elena Maijala, Espoo

Olen lakannut ihmettelemästä itseäni. Työni ovat aina ovien avaamista, uusien alkujen etsimistä, olemassaolon johtolankojen hakua. Joskus jäljet päättyvät lyhyeen, toisinaan ne avaavat uusia ulottuvuuksia.  Käytän surutta värejä, raskaat värikerrokset kuormittavat kangasta, mutta lopputuloksen toivon tuovan esille herkkyyttä, hiljaisuutta ja haurautta.

Sirpa Tukiainen, Helsinki

Kuvataiteen historiallinen moniaikaisuus kukoistaa postmodernissa ajassamme. Vanha taidekuva puhuttelee ja koskettaa. Näin käynnistyy prosessi, jonka lopputuloksena syntyy uusi merkitys, uusi kuvallinen viesti. Valokuvissani olen rakentanut kerrostumia, joiden pohjana ovat kuvataiteen tradition monitulkintaiset tarinat.          

Annita Ödman, Vaasa

”Sinun pitäisi tehdä grafiikkaa”, sanoi opettajani taidekoulutukseni alussa. Metalligrafiikasta tulikin minulle sekä haaste että ilo. Grafiikan tekniset menetelmät antoivat monia mahdollisuuksia ja ne kiinnostavat minua jatkuvasti, vaikka välillä teen myös muuta taidetta, kuten keramiikkaveistoksia ja akvarelleja.


 

HILJAISUUS PUHUU  18.2. – 9.3.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Emilia Asikainen
  • Maarit Hakkarainen
  • Markku Heinonen
  • Tarja Hukkanen
  • Briitta Kotilainen
  • Maija Lassila
  • Taru Leinonen
  • Heli Maristo
  • Auli Muurinen-Kitula
  • Anna Wilhelmus

Emilia Asikainen, Joensuu

Minua kiinnostaa ihmisyys, musiikki ja kuvallinen ilmaisu. Kuva on viesti ja esteettinen kokemus. Kauneus asuu teoksissa, jotka on tehty yksinkertaisista elementeistä ja yksinkertaisista tunteista. Luotan enemmän luontoon kuin ihmisen luomaan keinotekoiseen, väliaikaiseen maailmaan.

Maarit Hakkarainen, Lappeenranta

Kuvataide on kuulunut elämääni lapsuudesta lähtien ja se on osa myös ammattikuvaani: peruskoulun opettajana olen työskennellyt sen parissa yli kolmen vuosikymmenen ajan. Opetustyön ohella ja vastapainona sille maalaukseni ovat syntyneet hitaalla tempolla. Töiden nimet voivat viedä katsojaa hänen halutessa ”syvemmillekin vesille” pohdiskelemaan.

Markku Heinonen, Lohja

Teen veistoksia, viime vuosina enimmäkseen pronssista. Työssä pitää mielestäni aina olla joku "juju".  Mielessäni on usein tarina, josta veistokseni on aksentinomainen välähdys.  Aihe voi tulla musiikista, kirjoista, runoista tai arjen tapahtumista lähellä ja kaukana.  Katsoja näkee ja tulkitsee työn omalla tavallaan - omiin tarinoihinsa sopivina. Valutekniikan hallinta tuo myös ideoita.  Haastavan valun onnistuminen antaa oman ilonsa.

Tarja Hukkanen, Järvenpää

Maalaan mieluusti kaikenlaista ympärilläni näkyvää, tavallisia arjen asioita. Yksityiskohtia luonnosta, rakennuksista, varsinkin vanhat talot ja niiden ovet viehättävät. Rakennetussa ympäristössä ihmiset ovat läsnä, mutta maalauksissani näkymättömissä.

Maalatessa on hauska tutkia, millaisen jäljen ihminen ja elämä jättää ympäristöönsä.

Briitta Kotilainen, Klaukkala

Olen akvarellitaiteilija ja asun Klaukkalassa, missä olen lähellä luontoa. Luonto tarjoaa runsaasti ideoita maalauksiini. Maalaan mm. kukkia, maisemia, lumikuvia, ihmisiä, eläimiä ja meriaiheita. Yritän myös koko ajan opiskella uutta, koska akvarelleja voi tehdä todella monella tavalla. Maalaan akvarellipaperille, joka kastellaan täysin märäksi, jolloin värit tulevat esiin raikkaina ia loistavina.

Maija Lassila, Helsinki

Taidemaalarin työssäni yhdistyy puhdas havainto maailmasta vailla ennakko-oletuksia. Maailma on väriä, valoa ja elämää ja ihminen kuuluu näihin tasa-arvoisena osana.

Taru Leinonen, Järvenpää

Olen pysähtynyt valokuvaamaan heijastumia niin peilin kuin ikkunankin pinnalla. Niiden kiinnostavuus syntyy ajatuksesta, että peilikuva on toinen todellisuus. Heijastumien avulla saan aikaan kerroksellisuuden ja läpikuultavuuden illuusion. Elämän kerrostumat näkyvät kuvissani myös kolmen sukupolven kiertokulkuna.

Heli Maristo, Sipoo

Olen syntynyt v. 1958 Nastolassa ja olen päätoiminen kuvataideopettaja.

Työskentelyni keskiössä on väri. Pyrin pidäkkeettömään tekemiseen, jonka hahmottumista työksi tarkastelen analyyttisemmin vasta loppuvaiheessa. Rakastan alkuja, keskikohtia ja loppuja, eniten kuitenkin alkuja

Auli Muurinen-Kitula, Helsinki

Taideopinnot aloitin Turun Suomenkielisessä Työväenopistossa, joskin olen piirtänyt ja maalannut itsenäisesti jo lapsesta asti. Muutettuani Helsinkiin, jatkoin opiskelua Helsingin Työväenopiston Taidekeskuksessa seitsemän vuoden ajan. Ylläpidän ja kehitän maalaustaitoani säännöllisesti, osallistumalla eri opettajien ja taiteilijoiden järjestämillä kursseilla sekä itsenäisellä työskentelyllä, lähes päivittäin. Tekniikoitani ovat sekä akvarelli- että öljyvärimaalaus.

Anna Wilhelmus, Helsinki

Rakastan maalaamisen hiljaista kieltä. Se on minulle parhaimmillaan tanssin kaltaista. Sen sisällä voi aistia rytmejä, virtaavuutta, kerroksellisuutta, kokea tunteita, vuorovaikutusta ja uppoutumista. Huomaan maalaamalla yhä uudelleen tavoittelevani sisäistä vapautta. Aina kun sitä hipaisee, se tuntuu katoavan hiukan kauemmas. Kyse ei kuitenkaan ole mistään ylevästä, vaan yksinkertaisesti läsnäolosta. Kun sen hetkeksi saavuttaa, itsenä oleminen riittää ja menettää merkityksensä.


INTUITIOLLA  28.1. – 16.2.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista ja keramiikasta.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Elisa Haapasalo
  • Nanna Jalkanen
  • Pirjo Kaartinen
  • Kristiina Lempiäinen-Trzaska
  • Marjut Liesmäki
  • Elisa Matikainen
  • Ann-Cathrine Sandström
  • Mari Sihvonen

 

Elisa Haapasalo, Uusikaupunki

Aluksi maalasin akvarelleilla, viimeisen kahden vuoden ajan pääasiassa akryyli- ja öljyväreillä. Maalaamalla rentoudun, se laukaisee työstressiä ja sitä kautta saan ihan uudenlaisia elämyksiä.

Minulle on tällä hetkellä mieluisinta maalata kubistisia ja abstrakteja maalauksia. Aiheen tai lähtököhdan kuvaan otan usein sisäisistä mielikuvistani, luonnosta ja arjen elinympäristöstäni, mutta hyviä ideoita saan myös matkoiltani ja lääketieteestä.

Nanna Jalkanen, Turku

Maalatessani tunnen vapautta. Värin kanssa leikkiminen on kivaa. Luonnon monimuotoisuus inspiroi minua. Toisaalta maalaus on minun ja materiaalin yhteistyötä. Omaan työhön sopivien maalausmateriaalien etsiminen ja myös erilaiset rutiininomaiset työskentelyvaiheet kuuluvat työhöni.

Pirjo Kaartinen, Lahti

Tuon näyttelyyn maalauksiani vuosilta 2012-2014. Käytän teoksissani sekatekniikkaa, maalaan vesi-, akryyli- ja erilaisilla liituväreillä. Työstän maalauksiani moneen kertaan, etsien ja kaivellen teoksista esiin itselleni tärkeitä asioita, intuitiivisesti. Käytän usein maalausteni pohjana jotain vanhaa, ehkä kirppikseltä löytynyttä taulua.

Kristiina Lempiäinen-Trzaska, Jyväskylä

Kuvani ovat aina esittäviä ja kertovat jotain – paikoista, ihmisistä, ajasta, kokemuksista  – niin kuin sen itse kulloinkin ymmärrän. Aiheet saavat alkunsa ympäröivästä elämästä: ajan ja mielen kerrostumista. 

Marjut Liesmäki, Lahti

Taideteoksissani, ovat ne sitten keramiikkaa tai maalauksia, haluan olla yhteydessä sisimpääni, antautua luovan prosessin vietäväksi. Intuitiolla, pala palalta syntyy muoto. Henkiset kuvat ja niiden symboliikka kiinnostavat minua, olen siirtänyt näitä kuvia keramiikkalaatoille. Henkinen kuva vie hiljaisuuteen, itseen, ykseyden kokemiseen ja yhteyteen.

Elisa Matikainen, Helsinki

Työskentelen piirtäen ja maalaten. Innostuin kasveista asuessani loppuvuonna 2010 pienessä karjalaiskylässä Venäjällä. Kuljin usein taloni takaa alkavalla kostealla niityllä ja keräsin polun varrelta mukaan pieniä, liikuttavia, talvea odottavia ystäviä. Tässä näyttelyssä esillä olevat sekatekniikkatyöt ovat sekä Helsingin seudulta keräämistäni malleista että Paanajärven piirrosten pohjalta toteutettuja.

Ann-Cathrine Sandström, Turku

Olen innokas matkailija ja etsin kiinnostavia aiheita vieraista kulttuureista. Maalaukseni perustuvat omiin matkavalokuviini. Käytän akryylivärejä ja pelkistän muotoja teippitekniikalla tai korostuneella ääriviivalla. Kun maalaan, lähden uudelleen matkalle; värien ja muotojen maailmaan. Kuva sen kaikissa muodoissaan on aina kiinnostanut minua.

Mari Sihvonen, Kotka

Akvarelleihin olen ”tutustunut” n. 30 vuoden ajan. Värit ovat vieneet mukanaan aina uusiin kokeiluihin. Työskentelen lähes joka päivä. Työtapani on muuttunut vuosien varrella alun innostuksesta aina rohkeampaan suuntaan. Nykyisin tutkin, katselen ja jos tarvetta niin oikaisen. Eli tuoli on tosi tarpeellinen työväline. Prosessi on tärkein. Siitä saan paljon energiaa, joka kantaa arkeen ja juhlaan.


 

KATSE OLENNAISEEN  8.1. – 26.1.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, batikki-teoksista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Irja Ahtovirta
  • Susanna Eskola
  • Liisa Harju
  • Kirsi Karppinen
  • Satu Loukkola
  • Hilja Roivainen
  • Alina Vikki
  • Irene Voutilainen

Irja Ahtovirta, Kouvola

Taiteilija, draamaohjaaja, museopedagogi, tanssinopettaja, teatterikoreografi. Toimin monipuolisesti esittävän taiteen kentällä sekä itse tehden, että muita kouluttaen ja ohjaten, aikuisten, nuorten ja lasten parissa.

Batikissa minua viehättää prosessin yllätyksellisyys ja kuvien hidas rakentuminen kerros kerrokselta vahausten, värjäysten ja kuivatuksien vuorotellessa. Prosessi on vähän kuin koko elämä; tarkkaa suunnittelua – monta muuttuvaa tekijää - ja aina erilainen lopputulos, kuin oli alussa ajateltu – mikä ei välttämättä ole lainkaan huono asia!

Susanna Eskola, Heinola

Maalaaminen on minulle jatkuvaa matkaa mielenmaisemiin. Minulle tärkeintä on värien ja pinnan yhteisvaikutus. Käytän pääasiallisesti öljy- ja akryylivärejä, koska niillä saan mielestäni parhaiten tuotua esiin haluamaani kerroksellisuutta.

Liisa Harju, Tornio

Esillä olevat öljymaalaukseni ovat jatkumoa matkalleni, jota kuljen taiteilijana ja taideopettajana. Teokseni kuvaavat erästä vaihetta elämässäni – ajanjaksoa, joka on osa minuuttani. Aikaa, jolloin lähtö vieraalle maalle työskentelemään oli pohjoisen asukkaalle pakon sanelemaa.

Teemat ja tekniikat vaihtuvat töissäni sisältäni nousevan tarpeen mukaan. Tämä sisäinen vaatimus uusiutua ohjaa työskentelyäni.

Kirsi Karppinen, Lahti

Maalaan, mitä näen ympärilläni. Välillä asiat ja aiheet sekoittuvat kankaalla toisiinsa, mutta en tiedä muodostavatko ne vastauksia vai pikemminkin uusia kysymyksiä. Ihminen on aina kiinnostava eläin.

Satu Loukkola, Kärkölä

Satu Loukkola on Järvelässä (Kärkölän kunnassa) asuva kuvataiteilija, joka on tehnyt ammattimaisesti taidetta valmistumisensa jälkeen jo yli 30 vuotta. Loukkola osallistuu aktiivisesti näyttelytoimintaan yksityis- ja yhteisnäyttelyissä. Hänen pääasiallisia taiteen tekemisen välineitä ovat klassinen kuvanveisto ja piirtäminen eri tekniikoineen. Hänen pääosin käyttämiä tekniikoita ovat savimuovailu valettuna eri materiaaleihin sekä kivenveisto. Loukkolalla on vankka kolmiulotteisuuden hallinta ja erinomainen kyky tavoittaa kohteen persoonallisuus. Tämä taituruus yhdistyy hänen ryppyotsaisuutta kaihtavaan asenteeseensa.

Hilja Roivainen, Turku

Olen valmistunut Itä-Lontoon yliopistosta kuvataiteen kandidaatiksi ja maisteriksi maalaustaiteessa vuonna 2011. Pääasiassa itse otettuihin valokuviin perustuvissa öljyväritöissäni tutkin maiseman valoja, värejä, muotoja ja luontokokemuksen psykologisia ulottuvuuksia.

Alina Vikki, Helsinki

Maalaukseni ovat maailmoja tutusta ja tuntemattomasta. Maisemia paikoista, joissa olen käynyt ja paikkoja, joiden kuvittelen olevan jossakin. Maalaan akvarellilla, joka laittaa minut kamppailemaan kanssaan, kumpi tilannetta määrää. Haluan haastaa itseni työskennellessäni. Tutkin värejä, kuinka yksi väri valtaa tilaa toiselta ja työntää sitä syrjään. Tärkeää minulle töissäni on herkkyys ja läheisyys. Ne voivat koostua tekniikan ominaisesta jäljestä, muistoista, väreistä. Läheisyys töideni kanssa on oltava läsnä koko prosessin ajan, jotta olen itse tyytyväinen.

Irene Voutilainen, Heinola

Salaperäisyys, mystiikka, fantasia, universumi ja sen ihmeet, metsä, puut, metsänväki ; haltijat olennot, taikavoimat. Nämä haluan vangita maalauksiini. Suomalaisen muinaisuskon mukaan maalla, metsällä, vedellä on oma väkensä, joilla on maagisia voimia. Näihin uskomuksiin perustuu haluni kuvata luontoa, varsinkin puita hengittävinä ja energiaa antavina olentoina, jotka tuntevat, näkevät, kokevat, tarkkailevat meitä. Siis katse olennaiseen: luontoon ja sitä ympäröivään maailmankaikkeuteen. 


JOULU-ILOTULITUS 10.12. - 5.1.2014

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • ​Kristiina Airas
  • Terhi Hulkko
  • Milla Isomäki
  • Annikki Kanón-Aaltonen
  • Sirpa Kernisalo-Perälä
  • Liisa Knuuti
  • Päivyt Niemeläinen
  • Leena Nousiainen
  • Anne Nygård
  • Tiina Nykyri
  • Marjatta Pänttäjä

Kristiina Airas, Helsinki

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Alfa-art taideoppilaitoksesta  vuonna 2012.  Maalaukseni käsittelevät omia, henkilökohtaisia tunnetilojani. Maalauksiani voisi kuvailla abstrakteiksi ja ekspressiivisiksi, mutta niiden taustalla on realistinen kokemuksellisuus. Monissa töissäni käytän paljon värejä, mutta maalaan myös mustavalkoisia töitä. Käytän paksuja värikerroksia ja eri- kokoisia pensseleitä. Näin saan luotua kiinnostavia muotoja ja värialueita maalauksiini.

Terhi Hulkko, Kerava

Aloitan tyhjästä ilman aihetta. Värit ovat minulle tärkeämpiä kuin muodon kuvaaminen. Tahdon kuitenkin nähdä maalauksissani hahmoja ja tiloja. Pitkän maalausprosessin aikana teokset saavat sisältöä, mutta lopullisen tarinansa ne kertovat vasta katsojien omissa tulkinnoissa.

Milla Isomäki, Helsinki

Maalaan pääasiassa öljyväreillä. Haltioidun luontoa katsellessa ja samaa tunnetta haluan välittää katsojille. Aiheeni voivat olla myös abstrakteja eli ei esittäviä, kuten geometrisia värisommitelmia. Haluan välittää katsojille voimaa ja ronskiutta sekä herkkyyttä ja sydämellisyyttä. 

Annikki Kanón-Aaltonen, Vantaa

Lempimateriaalini öljyväri erilaisine pohjustuksineen tuottaa jatkuvaa haastetta, ja tunnetilani vie minut  värimaailmaan, jota rakentelen loputtomiin.

Sirpa Kernisalo-Perälä, Vantaa

Taiteen tekeminen heijastaa senhetkistä omaa mielentilaa, kokemuksia, muistoja, arvoja ja näkemystä tulevaisuudesta. Minulle taide on  tapa vangita positiivista ja negatiivista energiaa. Maalaan akryyli- ja öljyväreillä. Inspiraationi kohteita ovat mm. puutarha, maaseutu, matkat ja mennyt aika.

Liisa Knuuti, Espoo

Maalausteni lähtökohtana ja virikkeenä on usein väri. En pelkää käyttää vahvoja ja voimakkaita sävyjä. Parhaimmillaan värit leimuavat, hehkuvat ja loistavat syvältä. Värit löytävät usein sopivan muodon luontoaiheista. En halua kuitenkaan maalata luontoa sellaisenaan, vaan tehdä näkemäni pohjalta uuden kuvan. Luonnon pienet yksityiskohdat kantavat sisällään luonnon suuruutta ja kauneutta.

Päivyt Niemeläinen, Helsinki

Aloittaessani uuden teoksen pyrin ensimmäiseksi hahmottamaan ajatuksissani tilaa, josta työni lähtee kasvamaan. Se tila voi olla ranta, puutarhan lumo, meri, yön pimeys, valo, horisontin äärettömyys, vangitseva musiikkiteos, hehkuva väri, riipaiseva ääni. Varsin usein maisema jossain muodossa ilmestyy maalauksiini taustaulottuvuudeksi. Siitä voi kasvaa ihmishahmoja, tunnelmakuvia, tapahtumia, ajatuskerrostumia, joskus aivan abstrakteinakin. Tai joskus hiljaista avaruutta odottamaan tulevaa.

Leena Nousiainen, St-Jean-de Braye, Ranska

Olen Oulussa syntynyt, Helsingin kautta Ranskaan päätynyt kuvataiteilija.

Olen kärsimätön ahnehtija, häpeämätön kauneudenpalvoja, valon rakastaja ja pimeän kanssa sinut. Mieluummin otan, kuin jätän; mieluummin nyt, kuin myöhemmin. Uskon, että vaatimatto-muus, kateuden kalpea kaksonen, ei ole koskaan ketään kaunistanut, ja että nautinto on valinta, ja että intohimo on koko elämä.

Anne Nygård, Kangasala

Läpi elämäni olen voimakkaasti kokenut luonnon pyhyyden. Sen kosmiset ikiaikaiset lainalaisuudet ovat kiehtoneet ja puhuttaneet minua ja elämäni sekä maalauksieni kautta olen tehnyt näkyväksi tuota meissä ja ympärillämme vaikuttavaa näkymätöntä maailmaa.

Ihmisen sielu, metsän henget, pyhät vuoret, kosket, puut ja kivet ovat vanginneet minut ja maalaukseni niissä piilevän salaperäisyyden, mystillisyyden ja selittämättömyyden ikuiseen kosmiseen tarinaan.

Tiina Nykyri, Järvenpää

Taiteilijana olen kokeilunhaluinen. Uusien ideoiden etsiminen ja toteuttaminen on edellytys sille, että innostus ja luovuus jatkuvat. Eläinveistoksen yhdistäminen kulhoihin, vateihin ja ruukkuihin on teknisesti haastavaa, mutta parhaimmillaan esteettisesti palkitsevaa.

Marjatta Pänttäjä, Vantaa

Valoa ja varjoa, väriä ja vettä, siitä syntyvät akvarellini, jonkinlaiset sielunmaisemat. Ripaus totta mukana, ainakin jos aiheena on luonnonmukainen elämä. Olen maalannut kotimaassa etelästä, pohjoiseen, sekä ulkomailla esim. Italiassa, Espanjassa, Ranskassa, Virossa ja pohjoismaissa. Opettajia, jotka ovat vaikuttaneet työskentelyyni, ovat Osmo Visuri, Irja Tikka ja Mika Törönen.


MIKÄ TILA – MIKÄ TUNNELMA  29.10. – 17.11.2013

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Eeva Ahtinen
  • Martha Balerina
  • Liisa Helander
  • Milla Karppinen
  • Henrika Lax
  • Saana Murtti
  • Heli Mäki-Arvela
  • Riikka Mäkikoskela
  • Päivi Oksala
  • Liisa Pietola
  • Päivi Suomi
  • Saga Suonio
  • Eeva Takala

 

Eeva Ahtinen, Helsinki

Taiteenteossa haluan vaihtelua tekemiseeni. Käytän öljyä ja akvarellia töissäni rinnakkain. Nyt ovat  pastellit saaneet  osansa töissäni. Italian vanhat kaupungit ovat inspiroineet minua maalaamaan; vanhat rakennukset kiehtovat ja lumoavat minut. Ne ovat myös päässeet uusimpiin töihini.

Martha Balerina, Joensuu

Elämän kauneus inspiroi minua tekemään taidetta, joka on valon juhlaa. Töitteni erityispiirre onkin valon ja värien eloisa leikki. Abstraktin tyylin kautta kykenen parhaiten tutkimaan kauneuden olemusta sekä runollisia tunnelmia ja impressioita. Jätän mielelläni maalausteni tarinat kehittymään katsojan kokemusprosessissa, joka alati muuttuvana ei kuitenkaan koskaan saavuta lopullista päätepistettään. Jokaisella taideteoksellani kutsun näkemään maailman kiehtovaa ja ehtymätöntä kauneutta. Näin yritän muuttaa maailmaa ja tuoda valoa ja iloa ihmisille.

Liisa Tellervo Helander, Oslo

Taiteentekemisen pohjana käytän omaa saamelaista taustaani, vanhoja saamelaisia symboleita, luontoa ja luonnon värejä. Valokuvaan ahkerasti luontoa missä kuljenkin. Minulla saattaa olla montakin maalausta yhtäaikaa työnalla. Maalatessani käytän erilaisia tekniikoita saadakseni teoksillleni erilaisia aluspintoja. Raaputan, hion, pyyhin pois maalia, sekoitan maaliin hiekkaa jne. Tällä tavalla saattaa syntyä jotain odottamatonta, ehkä jopa parempaa kuin olin odottanut.

Milla Karppinen, Kaarina

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta 1996. Maalaan töitäni monipuolisesti erilaisia materiaaleja hyödyntäen. Tähän näyttelyyn olen valinnut uusimpia öljyvärimaalauksiani. Olen intuitiivinen maalari ja annan tunteiden viedä maalauksiani haluamaansa suuntaan. Uusimmissa töissäni maalaan valoa ja sen heijastumia mielikuvieni pohjalta, myös leikki on näissä töissäni keskeisessä roolissa. Maalaan ekspressiivisesti paksulla öljyvärillä todella nopeasti, yleensä työt valmistuvat kerralla. Leikittelen väreillä ja töiden nimillä, ehkä jokainen työ kuvaa minua itseäni, tunnetiloja ja sisäistä maailmaani.

Heli Mäki-Arvela, Turku

Maalaukseni kuvaavat ajan muuttuvaa muotoa. 
Yhdistän usean kuvan yhdeksi luodakseni maailman eri hetkistä ja paikoista.

Maalaukseni kertovat myös liikkeestä sekä hetkellisestä tasapainottomuudesta, joka syntyy valon ja varjon, liikkeen ja pysähtyneisyyden vastakkaisista tiloista.

Henrika Lax, Lemland, Ahvenanmaa

Minua kiinnostaa ihmisen maailmassa oleminen. Ihminen ja aika on punainen lanka maalauksissani ja sitä olen tutkinut monesta eri näkökulmasta vuosien varrella. Miten maailma, aika, keho ja tietoisuus ilmenevät liikkeessä? Välittömyyden ja läsnäolon hetkessä yhtyy monta näkökulmaa. Katse on monitasoinen, ja useita näkymiä avautuu samanaikaisesti. Olen itse liikkeessä, maailma ympärilläni muuttuu jatkuvasti.

Saana Murtti, Helsinki

Keramiikkaveistoksissani tarkastelen ihmisen suhdetta ympäröivään maailmaan ja sen ilmiöihin. Lähestymistavassani yhdistyy omien kokemusten sekä teoreettisten vaikutteiden kautta syntyvä dialogi. Taiteellinen työskentelyni on minulle ajattelua, jossa hahmottaminen tapahtuu konkreettisen tekemisen ja ajattelun välisenä tapahtumana. Tarkastelen veistoksissani mm. ihmisen läsnäolon ja poissaolon kokemuksen kuvaamisen tapoja. Käytän ilmaisussani ihmistä lähellä olevia esineitä kuten kenkiä ja vaatteita muistuttavia ´savisia kankaita´.

Riikka Mäkikoskela, Helsinki

Pohdin ihmisten muovaamaa maailmaa omasta perspektiivistäni toisten ympäröimänä. Usein työskentelyni lähtökohdat ovat kehollisia ja materiaalisia, mutta kuin varkain välitön ilmaisu yhdistyy käsitteelliseen ajatteluun. Sekä työskentelymateriaalin että sen työstötavan valinta ovat minulle tärkeitä. Molemmilla voin luoda merkitysyhteyksiä eri aikoina syntyneisiin tottumuksiimme ja tapoihimme. Käyttämäni keinot vaihtelevatkin suuresti: kuvataiteen perinteisistä materiaaleista arkisiin aineisiin ja esineisiin.

Päivi Oksala, Helsinki

Olen mieluiten suurten kankaiden abstrakti maalari. Maalaan spontaanilla tyylillä, suurin siveltimin ja voimakkain värein, valojen ja varjojen maailmassa. Työskentelyprosessini on innostunut, spontaani tapahtuma, joka on kuitenkin vaatinut paljon suunnittelua ja etukäteispohdintaa, mutta lopputulos voi olla itsellenikin yllätys. En selittele maalauksiani perinpohjaisesti, vaan haluan antaa katsojalle mahdollisuuden luoda itse oma tulkintansa. 

Liisa Pietola, Helsinki

Taidemaalari Liisa Pietola (s.1962, Helsinki) on maalannut öljyillä ja vesiväreillä 12-vuotiaasta, opiskellut lukioaikana myös posliininmaalausta ja myi ensimmäiset akvarellinsa lukionsa rehtorille. Aikuisiällä Pietola on opiskellut figuratiivista maalausta Provencen valossa Mitch Waite’in ohjauksessa (2007–2011, 2013). Maiseman tai katunäkymän äärellä vangitut vaikutelmat valoista ja varjoista eri vuodenaikoina inspiroivat taiteilijaa. Pietola on Salon Taiteilijaseuran, Suomen taiteilijat ry:n sekä Suomen akvarellitaiteen yhdistys ry:n jäsen ja ollut mukana yli 30 näyttelyssä, josta kymmenkunta yksityistä.

Päivi Suomi, Säkylä

 s.1967 Säkylässä. Aloitin maalaamisen v. -86 posliinimaalauskursseilla. Sen jälkeen akvarelli ja öljymaalaukset tulivat mukaan. Maalaukseni ovat lähinnä luonto-aiheisia, meri ja Lappi ovat usein aiheina. Käytän maalauksissani veitsi- ja pesusieni-tekniikkaa. Ateljeeni sijaitsee Säkylän Kolvaassa ja pysyväisnäyttelyni on ollut Saariselällä jo parinkymmenen vuoden ajan.

Saga Suonio, Helsinki

Kun aloitan painolaatan työstön, minulla on jokin ajatus… Siitä ajatuksesta alkaa mielenkiintoinen matka kohti valmista vedosta. Väliin mahtuu tarkoituksellista työstämistä sekä enemmän tai vähemmän onnekkaita sattumia ja vahinkoja. Joskus ajatus katoaa tyystin ja käsi vain vie telaa tai sivellintä johonkin uuteen mysteeriin. Joka kerta uutta vedosta painolevystä irrottaessani sydän hakkaa jännityksestä; minkälainen yllätys – tarkoituksellinen tai tarkoittamaton – eteeni nyt aukeaa... Monotypia on kuin eletty hetki, siitä ei ole toisintoja.

Eeva Takala, Helsinki

Olen maalannut lapsesta saakka. Akvarelli on ollut ilmaisukeinoni, ja vaikka olenkin yhä enemmän siirtynyt öljy- ja akryylivärien käyttöön, tavoittelen silti edelleen valon läikettä maisemassa.

Kotini oli joen rannalla. Veden alituisesti vaihtuva välke, virran syvyys ja voima tulivat osaksi kuvamaailmaani. Maalaan elämän pohjavirtaa. Vastarannalta tulviva valo voi tavoittaa ruohonkorret.


 

ELÄIN - TUNTEIDEN TULKITSIJA 8.10. - 27.10.2013

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Maija Klemetti
  • Paula Koivuviita
  • Susanna Leino
  • Johanna Lumme
  • Maria Mäkinen
  • Pamela Puntti
  • Age-Elisa Riekkinen
  • Susanna Seriola-Vesa
  • Tiina Torkkeli
  • Taina Vuento

Maija Klemetti, Helsinki

Pidän kuvista, joihin katse pysähtyy, joita voi tutkia pitkään ja miettiä mitä kaikkea ne mahdollisesti sisältävät. Toisaalta nautin myös silkasta katsomisesta ilman ainuttakaan ajatusta. Näiden kahden mieltymyksen välissä tasapainottelen, kun teen grafiikkaa. Toivon, että katsoja saisi itselleen edes hitusen siitä, mitä prosessin kuluessa on paperille asettunut.

Paula Koivuviita, Pori

Hevoset ovat olleet minulle inspiraation lähde. Minua viehättävät niiden kauneus, voima ja sulavalinjaisuus. Näyttelyyn tekemäni työt ovat eri tekniikoilla tehtyjä, realistisia ja yksityiskohtaisia teoksia. Haluan teoksistani välittyvän katsojalle positiivista energiaa ja iloa.

Susanna Leino, Helsinki

Minulle tärkeää taiteen tekemisessä on antautuminen olemisen voimalle, pyrkimys yhteyteen
ja intuitiiviseen ymmärrykseen sisimpäni kanssa ja sitä kautta elämisen kanssa.

”Käsiteltävän aiheen sisäinen arvo on taiteen alku ja loppu.” Goethe

Tempera- ja öljyvärimaalauksen lisäksi käytän maalauksissani metalleja: mm. lehtikultaa ja palladiumia sekä kananmunankuori-krakleerausta.

Johanna Lumme, Helsinki

Olen opiskellut piirtämistä ja maalaamista Ranskassa Atelier Académique'ssa, Helsingissä sarjakuvakursseilla, Helsingin Kuvataidekoulussa ja Helsingin Taiteilijaseuran piirustus- ja maalauskursseilla. Tällä hetkellä teen lähinnä tussipiirustuksia, öljy-, guassi- ja akvarelli-maalauksia. Maalausaiheeni liittyvät usein luontoon ja etenkin eläimiin.

Pamela Puntti, Kauniainen

Maalaan öljyväreillä kankaalle. Maalaukseni käsittelevät usein sisäistä tai ulkoista muutosta ihmisessä tai eläimessä. Haen inspiraatiota luonnosta ja yhteiskunnasta; vuodenajoista, kuvioista, muutoksista ja myös ajankohtaisista aiheista. Käytän eläimiä, luontoa ja värejä kuvastaakseni ihmisen tunnelmia, tunteita ja personaallisuutta.

Age-Elisa Riekkinen, Kirkkonummi

Koen, että eläimissä on vahva symbolinen tunnearvo ja että se piilee kuvissani joko positiivisena tai negatiivisena merkityksenä. Eläin-teema on minulle hyvin läheinen, usein käytän kuvissani eläintä symbolisessa merkityksessä. Ideat teoksiini nousevat ympäristöstäni. Perheen arki, politiikka ja ajankohtaiset uutiset sekoittuvat luovasti keskenään kokonaisuudeksi, jotka pulpahtavat esille tunnesuodattimeni avulla, menneisyyttäni ja sukujuuriani unohtamatta.

Susanna Seriola-Vesa, Tampere

Rosoiset ja aikojen saatossa kuluneet pinnat ovat aina kiinnostaneet minua. Maalauksissani on toistunut teemasta huolimatta patinoituneen ja kerroksellisuuden vaikutelma. On kiehtovaa, kuinka rapautuneesta, hiertyneestä, likaisesta tai spray-maalilla töhritystä muodostuukin kaunista ja elävää pintaa. Seinien kerroksellisuus ja eletty historia kertoo omaa tarinaansa, joka muuttuu koko ajan sääolosuhteiden, ihmisten sekä muun elollisen vaikutuksesta.

Esittävänä elementtinä maalauksissani esiintyy useimmiten eläin. Eläimen figuuri tai liike muodostaa maalauksen ytimen, josta kuvan kertoma tarina saa juonen.

Tiina Torkkeli, Hyvinkää

Kuvataiteeni lähtökohtana on luonto, ihminen ja ihmisen oma luonto. Kuvat kertovat jostakin
itselleni tärkeästä ja ajankohtaisestakin. Kuuntelemalla ja tarkkailemalla ympäristöämme voimme oppia jotakin toisistamme ja itsestämme.

Taina Vuento, Tampere

Olen kuvataiteilja ja toimin myös yläkoulun kuvataiteen lehtorina.  Hevosaiheisissa maalauksissani olen halunnut ilmentää hevosen herkkyyden ja kesyttömyyden.  Toisaalta taas olen tehnyt kuvia naamioiduista hevosista, joissa hevonen piiloutuu naamion taakse voimaansa kuitenkaan menettämättä.


 

UNEN JA TODEN RAJAMAILLA 17.9. - 6.10.2013

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta ja veistoksista. Mukana Kauko Mustosen dokumentti, Soabalasvuohta, dvd, kesto n. 20 min, muistikuvia sodanjälkeisestä Ivalosta liittyen Marketta Nilsenin näyttelyteoksiin.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Ulla Aatinen
  • Marianne Förars
  • Reetta Harmaala
  • Maarit Hedman
  • Jaana Hokkanen
  • Eeva Huotari
  • Sini-Julia Klemetti
  • Mirja Kontio
  • Nonna-Nina Mäki
  • Marketta Nilsen
  • Merja Nykänen-Naukkarinen
  • Harri Salmi

 

Ulla Aatinen, Laukaa

Olen koloristi. Teen puupiirroksia ja painan niihin runsaita värikerroksia, jotka sekoittuvat ja muodostavat kiinnostavia pintoja. Pidän grafiikassa yllätyksistä ja sattumista, jotka ohjaavat työskentelyä uusille teille, ja pyrin koko ajan löytämään uudenlaisia tapoja tehdä kuvia. Surrealismi, symboliikka ja tekstit ovat mieluisia ilmaisukeinojani.

Marianne Förars, Mariestad, Sverige

Jag ser med mina ögon. Jag ser med mina tankar. Allt uttrycks i bilderna, målade i färg, etsade i svart. Ibland kommer verkligheten nära inpå, ibland är den mer drömlik. Ser du det jag ser? Vad ser du? Allt eller inget?

Näen silmilläni. Näen ajatuksissani. Kaikki on ilmaistu kuvina, maalattu väreillä, kaiverrattu mustana. Joskus todellisuus on lähellä, joskus se on enemmän unenomainen. Näetkö, mitä minä näen? Mitä sinä näet? Kaiken vai ei mitään?

Reetta Harmaala, Imatra

Taiteellani haluan kertoa tarinoita. Aiheet tarinoihin saan yhdistelemällä kokemuksiani, uskomuksiani ja uniani vanhoihin myytteihin ja kuulemiini tarinoihin. Toivon ihmisten löytävän töistäni myös omia tarinoitaan. Teokseni toteutan useimmiten monivärisinä linokaiverruksina.

Maarit Hedman, Espoo

Maarit Hedman (s. 1967) on näkövammainen kuvataiteilija ja kuvaamataidon opettaja. Hänen työskentelyssään keskeisellä sijalla ovat kosketus, sisäiset mielikuvat sekä moniaistisuus. “Todellisuus ympärilläni näyttäytyy värittömänä ja sumuisena. Sisäisen maailmani valo on vuorostaan voimallinen. Se heijastuu uniini, jossa värit ovat läsnä elävinä ja todellisina.”

Jaana Hokkanen, Parikkala

Olen kuvataiteen lehtori ja kuvataiteilija. Vuosi sitten elokuun 4. tein päätöksen, että taiteellinen hiljaiselo loppuu ja teen jälleen omia töitä, omilla ehdoilla. Sinä yönä teimme minä, mieheni ja kolme ystäväämme, puutarhassamme performanssin, jonka tyttäremme kuvasi videolle. Seuraavana iltana mieheni kuoli äkillisesti sairaskohtaukseen. Siitä alkoi minun todellinen matkani unen ja toden rajamailla. Näyttelyssä olevat työt ovat sekatekniikalla toteutettuja askeleita kohti näkymätöntä todellisuutta.

Eeva Huotari, Kokkola

Metalligrafiikan töissäni seikkailevat pääsääntöisesti kissat, mutta teen kuvia myös muista aiheista. Teen töitä, joista itse pidän. En pura taiteeseeni tuskaa ja ahdistusta, vaan pyrin tekemään kuvia, joista tulee hyvälle tuulelle. Tykkään kokeilla erilaisia grafiikan menetelmiä, mutta suosikkejani ovat pehmeäpohja, viivasyövytys ja akvatinta.

Sini-Julia Klemetti, Helsinki

Haluan luoda tunteita ja tunnelmia näkyviksi taiteellani. Aiheet töihini ammennan omista kokemuksista, joita pidän myös yleismaailmallisina. Tekemiseni on hengittämistä, elämän kauneuden näkemistä. Tällä hetkellä koen puupiirroksen ja vahaliiduilla piirtämisen omimmaksi tekniikaksi ilmaisussani.

Mirja Kontio, Kuopio

Olen taiteilijana kokeilija ja havainnoija.  Akvarellimaalaus eri muodoissaan kiinnostaa minua, teelläkin voi maalata. Viime aikoina olen tutkinut kuvan kerroksellisuutta yhdistelemällä orgaanisia muotoja, väripigmenttikertymiä ja läpikuultavuutta. Installaatioiden tutkimusmatkaa olen tehnyt ”kuvamaalauksella” siveltimenä kamera. Taiteilijana etsin ohi kiitävän hetken vangitsemista ja kunkin teoksen syvintä olemusta.

Nonna-Nina Mäki, Tampere

Olen Lahden Taideinstituutista vuonna 1995 valmistunut taidemaalari. Maalaan värikylläisiä, kerronnallisia ja symbolistisia teoksia. Teosteni maailma keskittyy tunnetilojen, olemisen eri tasojen ja tajunnan monivivahteisten tilojen kuvaukseen. Inspiraation nappaaminen hetkestä ja tunteesta, tuore kuvan välittäminen ovat minulle tärkeitä asioita. Saan inspiraationi metsästä, meditaatiosta ja matkustamisesta eri kulttuureihin.

Marketta Nilsen, Kilpisjärvi

Olen kotoisin Inarista, Ivalon kylän Pikku-Petsamosta. Synnyin Ylivieskassa, mistä äitini on kotoisin. Olin vuoden vanha, kun äitini tuli Ivalon evakkojen mukana sodan jälkeen poltettuun Ivaloon. Näyttelyteokseni ovat syntyneet äitini ja omien muistikuvieni pohjalta. /Kauko Mustosen dokumentti, Soabalasvuohta, dvd, kesto n. 20 min./

Nykyisin olen eläkkeellä erityisopettajan toimestani. Taidekoulutukseni olen saanut Limingan taidekoulussa.

Merja Nykänen-Naukkarinen, Pieksamäki

Teen keramiikkaveistoksia savesta käsin rakentamalla. Teoksissani korostuu hauskuus, iloittelu ja tarinointi. Veistoksieni aihepiirit käsittelevät ihmisiä eri olosuhteissa, mytologisia hahmoja sekä eläinten kuvausta.

Harri Salmi, Lahti

Vahvana teemana teoksissani on jazz, niin musikaalisesti, että visuaalisesti. Käsittelen myös synestesiaa; musiikin ja maalaustaiteen vuorovaikutusta ja yhteensulautumista. Maalauksiini on muodostunut selkeä ja toistuva tematiikka. Kuvissani yhdistyvät katutaide, postmoderni ja surrealismi. Kuuntelen jazzia maalatessani. Soitan sekä sävellän sitä myös itse pianolla. Pehmeän keltainen on minulle jazz-musiikin väri.


 

HETKEN HAURAUS 27.8. - 15.9.2013

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta, akvarelleista, kollaaseista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Arja Asikainen
  • Kirsi Autio
  • Susanna Järvinen
  • Tiina Karppinen
  • Essi Korva
  • Tarja Kyllijoki
  • Kirsi Lybeck
  • Marjaana Maula
  • Kaija Mauno
  • Ritva Poteri
  • Rida Rozell
  • Marja Tikka

Arja Asikainen, Helsinki

Metalligrafiikka sopii hitaaseen, mietiskelevään työtapaani. Monivaiheisten tekniikoiden ja valintojen kautta työ etenee valmiiksi kuvaksi,  jonka toivon paljastavan jotain tiedostamatonta tai yllätyksellistä myös itselleni. Lumoudun hetkestä, jolloin kuparilaatalta paperille siirtynyt kuva käännetään esiin. Näyttelyn töissäni olen käsitellyt luopumista, poissaoloa, elämän haurautta ja ajan kerrostumien läpinäkyvyyttä.

Kirsi Autio, Raahe

Haluan teoksillani kertoa kuvitteellisia tarinoita ihmisten suhteista toisiin ihmisiin. Uusimmat teokseni liittyvät tarpeeseen ymmärtää oman lähiympäristönsä historiaa ja tarpeeseen löytää itselleen juuret. Teoksissa on paljon kuvastoa 40-60 -luvuilta, etenkin kuvansiirtojen kautta. Työskentelen mielelläni erilaisilla sekatekniikan keinoilla ja käytän paljon valokuvia teoksissani. Materiaalit ovat myös merkityksellisiä teoksissani. Käytän usein vanhoja kankaita työskentelyn pohjana tai itse lumpuista valmistamaani paperia tai lisään teokseen suoraan jonkun vaikkapa kasvinosan tai esineen.

Susanna Järvinen, Kaarina

Maalaaminen ja pianon soitto ovat olleet minulle tärkeä itseilmaisun muoto jo lapsesta saakka. Teoksieni värimaailma muuttuu aina tummista ja vahvoista väreistä vaaleisiin ja herkkiin sävyihin tunnetilojeni mukaan. Aiheet vaihtelevat abstrakteista esittäviin maalauksiin. Olen utelias kokeilemaan erilaisia tekniikoita ja näin oppimaan aina jotain uutta. Inspiraationi saan erilaisista tunteista, ihmisistä ja luonnosta. Pääsääntöisesti käytän akryyli- ja öljyvärejä.

Tiina Karppinen, Tampere

Taidetta tekemällä ja taiteessani ihmettelen olemassaoloani ja maailmaa ympärilläni. Maalatessa uppoudun valon ja varjon vuoropuheluun. Tallennan maalaukseen tietyn ajanhetken sekä jotain entisestä ja jotain tulevasta. Haen yhä uudelleen sitä hetkeä, jolloin teos yllättää minut ja kertoo minulle jotain mitä en tiennyt olevan olemassa.  Joskus se hetki katoaa, joskus siitä jää jälki.

Tarja Kyllijoki, Eura

Taidegrafiikka on haastava ja moniuloitteinen tekniikka, joka sopii parhaiten minulle. Eikä se päästä liian helpolla. Grafiikantyö elää ja vie vaiheesta toiseen ollessani työlle avoin. Eläimet, kasvit ja luonto ovat minulle erityisen tärkeitä. Haluankin töilläni kiinnittää katsojan  huomion siihen, miten lähellä kauneus ja onni on. Euran seudun rikas historia on myös pohjaton ideavarasto taiteen tekemiselle.

Essi Korva, Pello

Lähtökohtani työskentelyssäni ovat hyvin subjektiiviset. Työskentelen intensiivisesti ja spontaanisti, vaistonvaraisesti. Ajatukset, jotka yritän vangita, kehittyvät samanaikaisesti veistoksen kanssa. Suurin osa työstä tapahtuu kuukausia ennen kuin aloitan veistämisen.

Veistokseni ovat figuratiivisia, yhdistän niihin lähes poikkeuksetta muita materiaaleja, huonekaluja, lehmän häntäkarvoja, sulkia, kiviä tai niitä kaikkia; asioita, jotka viehättävät minua jollain tavoin. Viimeistelen teokseni maalaamalla ne. 

Kirsi Lybeck, Helsinki

Kuvaan maalauksissani mm. ihmiselämän ohikiitävyyttä ja eri todellisuuksien yhtäaikaista läsnäoloa, mennyttä ja nykyisyyttä. Kyse on muistamisesta ja unohtamisesta sekä tunteiden ja minuuden kokemisessa tapahtuvasta muutoksesta, siitä mitä vain hetki sitten oli ja mitä on nyt. Mitä meistä jää jäljelle; vainko tänne jättämämme aineellinen ja henkinen perintö, vai ehkä jotain enemmän.

Marjaana Maula, Mynämäki

Lähes 40-vuotta, enimmäkseen käyttökeramiikan tekijänä ja yrittäjänä, olen siirtynyt taiteen puolelle. Ihmiset, linnut ja eläimet ovat loputon ideapankki töissäni. Myönteinen ja avoin elämänasenne toivottavasti näkyvät myös veistoksissani.

Kaija Mauno, Lahti

Akvarellista on tullut minulle läheinen tekniikka viime vuosina. Aihe vaikuttaa tekniikan valintaan, ja akvarelli sekä vesi yhdessä antavat kuvaan aina oman yllätyksensä. Myös minulle tärkeän valon ja varjon kuvaaminen on akvarellitekniikalla luontaista. Vaikka valmiit ideat ja aiheet saattavat muuttua kuvaa työstäessä, toimii akvarelli mielestäni hyvin oman ilmaisun tulkkina.

Ritva Poteri, Helsinki

Olen kokeilija. Keramiikan, kuvanveiston, maalauksen kautta grafiikkaan, josta löytyi omin tapa tehdä kuvia. Grafiikka suo monenlaisia mahdollisuuksia; viiva, pinta, väri, muoto. Erilaisten tekniikoiden yhdistely antaa tilaa kokeiluille. Grafiikan yllätyksellisyys kiehtoo, ensivedoksen putkahdus prässistä on kuin syntymä, josta lähteä kasvattamaan elinkelpoista.

Rida Rozell, Helsinki

Värit ja kontrastit kiinnostavat minua taiteilijana.Pyrin teoksissani tuomaan esittävien muotojen sijaan esiin tunteita.Maalaan tyhjyydestä,joka täyttää pinnan.Järjestys kaaoksessa, kaunis dekadenssi ovat minulle teoksen herättäviä piirteitä.Etsin minulle tuntematonta kauneutta.

Marja Tikka, Helsinki

Teokseni saavat alkunsa etsinnästä ja kysymyksistä, elämän eteeni tuomista tunteista ja asioista. Minulle maalaus on väline jonka kautta toivon löytäväni vastauksia kysymyksiini tai edes hitusen ymmärrystä. Kuvamaailmaani olen saanut vaikutteita sellaisista kulttuurin reunailmiöistä kuin kauhuelokuvista, fantasiasta, scifistä, metsien puista ja kasveista, naakkojen knjak knjaa-laulusta.


 

Yhdistävä tekijä 6.8. - 25.8.2013

Näyttely koostuu maalauksista, grafiikasta, akvarelleista, taidetekstiileistä, mosaiikkiteoksista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Pirjo Brax
  • Minna Floman
  • Tuula Hietaluoma
  • Mari Martikainen
  • Maarit Mäkelä
  • Taru Peräsalo
  • Kaisa Pohjanvirta
  • Sonja Salomäki
  • Päivi Turgeman
  • Maija Vanhatapio
  • Nina Wallenstjerna-Heiskanen

Pirjo Brax, Lohja

Luonto ja sen myötä omat kokemukset ja elämäntapahtumat ovat tekemiseni vahva lähtökohta. Seikkailen esittävän ja abstraktin välimaastossa, niitä sekoitellen. Ympyrä toistuu töissäni usein. Pääasiassa maalaan öljyväreillä. Viimeaikoina erilaiset esinekoosteet ovat inspiroineet tekemään ja katsomaan asioita hieman eri tavalla. Niihinkin ympyrä on luontevasti sujahtanut.

Minna Floman, Helsinki

Mosaiikkitaiteella on pitkät perinteet ja se onkin yksi maailman vanhimmista taidemuodoista. Materiaaleina käytetään yhä edelleen muinaisia materiaaleja kuten marmoria ja Bysantin perinteistä mosaiikkimateriaalia, smaltia. Suomessa mosaiikki on taidemuotona jokseenkin tuntematon ja opit on hankittava ulkomailta. Minäkin olen käynyt opissa niin Lontoossa, Venetsiassa kuin Ravennassakin.

Tuula Hietaluoma, Espoo

Savessa sen plastisuus kiehtoo minua, samoin kokeilut eri savilaaduilla ja polttotekniikoilla. Lopputulos aina yllättää! Käytän lasitteissa ja väreissä paljon valkoisen eri sävyjä. Valkoinen kuvastaa minulle lunta, valoa, poutapilviä, haurautta, pyhyyttä, miksei myös hyvyyttä.  Ja valkoi-seen lisään sitten muita värejä mielialojen mukaan.

Kuvateoksissani haen leikkisää, runollista ja haaveilevaa abstraktista tunnetta. Etsin teoksissani pelkistettyä, eleetöntä muotoa ja harmoniaa.

Mari Martikainen, Helsinki

Maalaus prosessi on minulle hyvin henkilökohtainen tapahtuma. Tunnetaso, jolla tulen kosketetuksi maalatessani on hämmentävä, se vie suoraan lapsuuden maisemiin, tilanteisiin ja tunnetiloihin jota ei voi sanoittaa. Minua kiehtoo ajatus muotokuvista, tuntemattomien ja kodittomien ihmisten kuvat, joita näen internetissä ja lehdissä alkavat elää omaa elämäänsä mielessäni. Näin nämä ihmiset tulevat nähdyiksi kaksien silmien läpi, kuvaajan ja sitten minun. Kohtaamisen, näkemisen, kokemisen ja ymmärtämisen vaikeus on mietityttänyt minua jo pitkään. Tästä ristiriitaisesta rajapinnalla olemisen kokemuksesta teokseni syntyvät.

Maarit Mäkelä, Helsinki

Taiteellinen toimintani paikantuu keramiikka- ja kuvataiteen risteykseen. Teen kuvaa märälle savilaatalle värillisillä savilietteillä maalaten ja graafista painotekniikkaa hyödyntäen. Teosteni teemana on naiseus ja olen pohtinut teosteni naisteemaa myös väitöskirjassani Saveen piirtyviä muistoja – subjektiivisen luomisprosessin ja sukupuolen representaatioita (Taideteollinen korkeakoulu 2003). Omien näyttelyiden ohella olen myös kuratoinut materiaalilähtöisen taiteen piiriin lukeutuvia näyttelyitä, mm. näyttelykokonaisuuden ”Arjen voima” (Gallen-Kallela Museo 2010). Työskentelen Aalto yliopistossa Muotoilun professorina.

Taru Peräsalo, Kirkkonummi

Maalauksissani käytän mielelläni suuria pintoja ja rauhallista, vähäeleistä esittämistapaa. Maalaan mieluiten värejä – erilaisia tunnetiloja. Koloristina arvostan kaikkia värejä marraskuun lätäköiden harmaudesta kesäkukkien ilokirjoon.

Kaisa Pohjanvirta, Helsinki

Maalaukseni perustuvat usein runoihin ja Octavio Pazin säe toimi Galleria Foggan näyttelyyn valitsemieni töiden innoittajana: "..yksin/emme ole muuta kuin huimausta ja tyhjyyttä."

Piirtäminen on pohjana abstrakteille töilleni, vaikkei se lopputuloksessa aina näkyisikään. Materiaalina käytän akryyliä ja öljyvärejä. Pidän kerroksellisuudesta ja epätäydellisestä, vauhdikkaasta jäljestä.

Koulutukseltani olen Taiteen maisteri Taideteollisesta korkeakoulusta.

Sonja Salomäki, Helsinki

Rakennettu ympäristö, kaupungit oheisilmiöineen ja ihmisen ja rakennetun ympäristön vuorovaikutus ovat keskeisiä innoituksen lähteitäni. Olen kiinnostunut lähiömäisistä antimaisemista ja rumuuden kauneudesta, vaikka pohjimmiltani eniten pidän vanhoista taloista ja ajoista, jolloin yksityiskohtiin ja ornamentteihin oli vielä varaa. Tekstiilimateriaalien käyttö ja tekstiilin tekniikat luovat teoksiin lisämerkitystä ja kolmiulotteisuutta. Vaatteista tehty kollaasi kuin suoranainen ihmisen toinen iho ja vuota.

Päivi Turgeman, Espoo

Maalaan enimmäkseen akvarellia. Pidän kukista ja pitseistä. Kukat ovat mielestäni kauneuden symboli. Työskentelin aikoinaan päätoimisesti Israelissa taiteilijana useita vuosia.

Maija Vanhatapio, Kajaani

Rakastan luontoa, sen rikasta monimuotoisuutta, ja haluan ilmaista oman näkemykseni sen muodoista, väreistä, valoista ja varjoista maalauksen, materiaalikokeilujen ja muotoilun keinoin.

Nina Wallenstjerna-Heiskanen, Kerava

Sinne, minne sanat eivät yllä, ulottuvat kuvat. Mielestäni juuri tämä, selittää selittämätöntä – kertoa jotain sellaista, jolle ei ole sanoja – on kuvataiteilijan tehtävä. Toivon, että maalaukseni herättäisivät tunteen, muiston tai ajatuksen katsojassa; valottaisi edes hitusen piilotettua merkitystä, joka on jokaiselle omanlaisensa. Minulle taide on elämäntapa. Ilman taiteentekemistä olisin kuin vaeltava aave katsellen pimenevässä illassa lämpimien kotien ikkunoista hohtavaa valoa. Taide on kotini, josta en halua ikinä muuttaa.

 


JOTAIN UUTTA, JOTAIN VANHAA  16.7. - 4.8.2013

Näyttely koostuu maalauksista, valokuvista, piirroksista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Johanna Amnelin
  • Asta Caplan
  • Päivi Ihamäki
  • Sanna Mänttäri
  • Sari Nieminen
  • Susanna Paavola-Lehtinen
  • Raija Peura
  • Tuula Takkinen

Henri Kivioja - yksityisnäyttely 

gallerian pienempi näyttelytila

Henri Kivioja, Kouvola

Taiteilijana minua kiehtovat hengelliset ja uskonnolliset aiheet. Kuvaan teoksissani usein Raamatun tapahtumia tai omia hengellisiä kokemuksiani ja tunteitani. Teknisessä mielessä pyrin yhdistämään vanhan klassisen tradition ja uuden nykyilmaisun. Tekniikkana suosin pääosin öljyvärimaalausta, mutta käytän myös muita maalaustekniikoita. Tavoitteenani on tehdä korkeatasoista, vakavasti otettavaa ja mielenkiintoista kristillistä nykytaidetta.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Johanna Amnelin, Salo

Mun kuvissa näkyy mun elämä, mun tarina. Kuin rikkinäinen ikkuna joka on vähän rempallaan, sitä ei ehkä enää saa auki, mutta silti se käy tarkoitukseensa, sen kehykset ovat silti ryhdissään, sen lasipinnoilta näkyy kaunis heijatus, se on ikkuna jonkun kotiin, jonkun elämään, mutta me tuntemattomat emme tiedä minkälaiseen.

Asta Caplan, Helsinki

Taiteilijana etsin herkeämättä sitä hetkeä, jona jokin liikahtaa ulkoisen ja sisäisen todellisuutemme välillä. Minulle se merkitsee kauneuden kokemusta ja uutta tapaa nähdä
ja tuntea värähdys syvyyksissä. Työskentely taiteilijana on tasapainottelua löytämisen, yllättävyyden ja ohikiitävyyden keskellä pysyvyyden, pitkäjänniteisyyden ja kärsivällisyyden välineillä; Tavoilla, joilla perille pääsemiseen ja matkan tekemiseen tarvitaan vuosia, vuosikymmeniä ja sukupolvia. Kauneuden tutkijana minun on sekä hullaannuttava, että jäsenneltävä samanaikaisesti, jotta taianomainen kirkas hetki voisi ulottua kolmanteen tilaan katsojan ja teoksen välille.

Päivi Ihamäki, Virrat

Luovuuden perustana arkkitehdin työssäni minulla on millimetri, mistä yritän päästä eroon maalauksissani. Asetelmat ovat minulle tärkeitä materiaalien ja värien tutkielmia, mutta palettiveitsi tuo vapauden värien ja muotojen maailmaan, silloin tärkeintä on hetki ja tunnelma. Jokaiseen työhöni annan palan itseäni ja osan muistojani. Aiheet voivat olla arkisiakin, usein niiden takana on tarina tai oma kokemus, jonka haluan jakaa.

Sanna Mänttäri, Kotka

Piirrän ja maalaan henkilön mallivalokuvasta fantasiamuotokuvaan satumaiseen ympäristöön. Teen myös perinteisiä muotokuvia valokuvasta, lemmikkien muotokuvia sekä miniatyyrimuotokuvia tilaustyönä. Muotokuvien lisäksi teen kuvituksia ja taidetta eri tekniikoilla - tyyliteltyinä sekä foto-realistisina teoksina.

Sari Nieminen, Helsinki

Taiteilijana minulla on aina itseeni kohdistuvia tai liikuttavia näyttelyteemoja. Olen mitä maalaan, maalaan mitä tunnen.  Tämä näyttely sopii minulle hyvin,  koska  pidän laukuista ja kengistä, niiden  historiasta tähän päivään. Tähän Jotain uutta, Jotain vanhaa -teemaan olen tehnyt  uutta tämän vuoden muotia, johon toki sekoittuu vanhakin muoti..huom. korokepohjakengät 1970 luvulta.

Susanna Paavola-Lehtinen, Vaasa

Keramiikan kanssa työskentelyn olen aloittanut v. 1987. Olen osallistunut lukuisiin yhteis-näyttelyihin ja pitänyt myös omia yksityisnäyttelyitä ympäri Suomea ja Eestissä. Olen Vaasan Taiteilijaseuran ja Suomen Kuvataidejärjestöjen liiton jäsen.

Mieluisia aihealueita minulle ovat ihmishahmot, eläimet ja etenkin hevoset, mutta myös abstraktit aiheet kiinnostavat. Työni ovat yleensä vahvasti tyyliteltyjä ja humoristisia, joskus jopa primitiivisiä. Parhaana inspiraation lähteenä toimii vilkas mielikuvitus.

Raija Peura, Oulu

Värien maailma on minulle tärkeä ja voimakkaat värit kiehtovat. Suunnitellessani maalausta käytän hyväksi kuvankäsittelytaitojani, jotka opin ollessani työelämässä. Tietokoneen näytöllä kokeilen eri muotoja ja värejä suunnitteilla olevaan kuvaan. Hitaasti kuivuvat öljyvärit sopivat työskentely-tapaani.

Tuula Takkinen, Rovaniemi

Kuluvan kesän elokuussa vietän Rovaniemellä 20-vuotisjuhlaa kahdessa eri paikassa. Päänäyttely on Lapponica-salissa ja nimenä on "Elämän virtaa". Toinen on Lähteentien pirtillä ja teemana on "Mitä tulikaan tehtyä".  Nuorena harrastin kuvanveistoa.  Nyt öljyvärimaalaus on hallinnut tekemisiäni reilut 20 vuotta.  Kuvataiteen tekijänä ihminen teemana on kiinnostanut minua eniten, kuten tämänkin näyttelyn koosteesta voi nähdä.


 

SATAKIELEN SOITTO 18.6. - 14.7.2013

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Pirjo Hassinen
  • Birgitta Holopainen
  • Sirpa Ilola
  • Kaija Juurikkala
  • Marjo Kakko
  • Arja Kunttu
  • Maarit Lipsanen-Rogers
  • Kaija Mäenpää
  • Taru-Taina Nora
  • Pirjo Pietikäinen
  • Arja Pilhjerta
  • Pauliina Saurus
  • Kirsi Tervo
  • Heli Väisänen

Pirjo Hassinen, Helsinki

Maalaan teoksia lähinnä akryylivärein ja piirrän tussilla erityyppisille papereille. Elämän- myönteisyys, ilo ja lämpö ovat lähellä sydäntäni. Haluan olla taantumuksen vastavoima.

Birgitta Holopainen, Kaarina

Olen v. 1971 syntynyt kaarinalainen taiteilija, jonka kuvataiteelle on ominaista voimakkaat värit ja luonnonläheisyys. Teokseni ovat symbolistisia ja niissä sekoittuvat usein realistinen ja abstrakti kuvaus.

Sirpa Ilola, Helsinki

Näen kaikessa kaunista ja ihailtavaa! Yritän vangita teoksiini erilaisia tunnelmia ja mm. rakkaudentunnustuksia. Uskon, että me emme ole täällä vain toisiamme varten, vaan jopa rakkautta itseään varten. Rakkaus on jatkumo, jonka avulla saan luotua uutta; värit ja erilaiset valöörimaisemat kiinnostavat minua sekä maisemataide yleensä erimuotoisena. Teosteni tekniikka on sekatekniikka.

Kaija Juurikkala, Mäntyharju

Käytän taiteessani useaa työkalua päällekkäin, limittäin, lomittain. Työskentelen sekä elokuvaohjaajana että taidemaalarina ja kirjailijana. Tavoitteena minulla on yksi ja sama: hetken pysäyttäminen. Aika on ihmisen luoma illuusio ja taiteilijan tehtävä on puhkaista siihen totuudellinen aukko.

Marjo Kakko, Rovaniemi

Kolmivuotiaana joululahjaksi saamillani vahaliiduilla ja piirustuspaperilla oli kauaskantoinen vaikutus; silloin löytynyt kuvallisen ilmaisun ilo on kantanut läpi elämäni. Maalatessani koen sanoinkuvaamatonta iloa, onnellisuutta ja herkkyyttä. Toivon, että ripaus tästä välittyy teosteni kautta myös katsojaan.

Arja Kunttu, Ylöjärvi

Maalaan öljy- ja akryyliväreillä, mutta teen myös akvarelleja. Aiheenani on usein luonto, joko kaukaiset saarimaisemat tai pienemmät yksityiskohdat, esim. kasvit ja köynnökset. Pelkkä pajupensas saa mielikuvitukseni liikkeelle, mutta myös väri itsessään voi viitata luonnon kokemiseen. Kuljen ja olen paljon luonnossa, missä koen rauhaa ja saan paljon voimia, myös iloa.

Maarit Lipsanen-Rogers, Noormarkku

Minua puhuttelee ilmaisu, joka välittää tuntua haavoittuvuudesta, hiljaisesta, pysähtymään kutsuvasta. Ihmisen hauraus ja sinnikkyys, herkkyys ja kulmikkuus, joka sen  kätkee, ovat usein mielessäni, kun työstän kuvaa. Ehkä siksi teen lähinnä puupiirroksia: puu antaa vastuksen ja rakenteen, paperi on haurasta, vedosjäljestä saa herkän...

Kaija Mäenpää, Espoo

Maalausteni aiheet voivat syntyä ihan mistä vaan. Niin kuin nyt esillä olevat sudenkorennot veivät mennessään myös keramiikan ilmaisuun. Oli aihe mikä tahansa, haluan ilmaista tunteitani väreillä ja erilaisilla materiaaleilla niin pitkään, että aihe tulee käsiteltyä ”puhki”. Sudenkorentomaalauksissa on rakkautta, intohimoa, surua ja uuden alkua. Maalaukseni ovat värirunoja.

Taru-Taina Nora, Rauma

Ilman suunnitelmia ja sen suurempia paineita tartun saveen ja alan työskennellä. Yleensä käsistäni syntyy kasvoja ja naisfiguureja. Yksi työ vie toiseen ja usein syntyy pieniä sarjoja. Oman suvun naiset ja eri sukupolvien tarinat inspiroivat minua. Sota-ajan naiskohtalot ovat usein mielessäni, kun veistelen savesta kasvoja. Ihmisvartalon liike kiehtoo myös, etenkin tanssivat, joogaavat ja raukeasti lepäilevät naishahmot.

Pirjo Pietikäinen, Kouvola

Maalasin aluksi öljyväreillä, mutta myöhemmin päädyin taidegrafiikkaan. Minua kiehtoo grafiikan eri tekniikoiden yhdistäminen. Se on mielestäni sekä mielenkiintoista että yllätyksellistä, ja monta tekotapaa on vielä täysin kokeilematta!  V. 2007 jäätyäni varhaiseläkkeelle, pääsin Kouvolan Taideseuran jäseneksi, mikä on mahdollistanut myös omaehtoisen grafiikan työstämisen.

Arja Pilhjerta, Helsinki

Maalaukseni kertovat mielenmaisemistani ja mieli aiheistani, jotka useimmiten liittyvät luontoon. Satakielen soitto teemana herätti luovuuteni talviunestaan. Töissäni näkyvät intuition ja impro-visaation vaikutukset. Lopputulos on aina yllätys, suuri ihmetys itsellenikin. Toivon, että suomalaisen kesän valo, puhdas, syvä, kirkas vihreys loistaisi ja välittyisi töistäni.

Pauliina Saurus, Helsinki

Minulle maalaaminen on tapa syventyä tunteisiin, siihen osaan, joka on minulle tärkeää ja henkilökohtaista ja tunteisiin, joita voi olla muuten vaikea käsitellä. Toistuvia teemoja töissäni ovat ihmisyys ja inhimillisyys, vapaus ja naiseus, sekä sairaudet ja kuolema. Maalaukseen avautuu vähitellen senhetkinen sisäinen maailmani siveltimenvetojen ja kankaalle syntyvien hahmojen ohjaamana. Materiaalina käytän vain öljyvärejä.

Kirsi Tervo, Oulu

Työskentelyni lähtökohta on sekä abstraktissa että luonnon havaintoon perustuvassa väri-maalauksessa. Teoksiini olen saanut aiheet omasta puutarhastani, kasveista, valosta ja hämärästä. Kuvat syntyvät hyvin intuitiivisesti, kerros kerrokselta, ennakkoluulottomasti kokeillen. Tavoitteenani on tehdä teoksia, joiden tunnelma elää, muuntuu ja kutsuu äärelleen useamman kerran.

Heli Väisänen, Rauma

Olen keraamikko, taidegraafikko ja Freinet-koulun opettaja taideterapia-maustein. Keramiikka-teoksissani kuvaan usein naisia ja pieniä merkityksellisiä hetkiä elämän varrelta. Minua kiehtoo saven tuntu käsissä ja sen muotoutuminen kolmiulotteiseksi. Maanläheiset sävyt viehättävät minua keramiikassa, jonka työstäminen sisältää myös ihanaa jännitystä ja yllätyksellisyyttä.


MEREN LAULU 28.5. - 16.6.2013

Näyttely koostuu maalauksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tuula Ahvenvaara
  • Raija Eklund
  • Jukka Tapio Hirvonen
  • Sanna Juujärvi-Bremer
  • Salla Järvinen
  • Marja Ollikainen
  • Pirjo Raila
  • Larsson Österberg

 

Tuula Ahvenvaara, Helsinki

Meri on osa elämääni. Olisi ikävää, jos ei merta näkyisi.  Maalauksen teko meriaiheista kiehtoo minua, ja innoitusta sain myös Charles Baudelairen runosta:
Meri, rannaton meri, vaivamme lievittää!
Demoneiltako laulut, aavalla käheinä soivat,
joita tuulien valtavat urut säestää,
nuo mahtavat laulut, jotka uneen tuutia voivat?
Meri, rannaton meri, vaivamme lievittää!

Raija Eklund, Lappeenranta

Olen työskennelyt öljyvärein vesiaiheen parissa vuodesta 2006, Saimaan rantojen ja selkien innoittamana. Tutkin aihetta läheltä ja kaukaa katsottuna. Teoksissani on mukana myös ”sielu”, ”henki”, ”muisto” tai ”ajatus” joka liitää vapaana, kertoo tarinan, pysähdyttää tai vie mukanaan sinne jonnekin.

Jukka Tapio Hirvonen, Kirkkonummi

Pyrin taiteellisessa ilmaisussani tavoittamaan ja esiintuomaan sen hetken ja silmänräpäyksellisen tuokion, jolloin väri, muoto ja tunnelma ovat aidoimmillaan, ikäänkuin vielä ”alkutilassaan”, läsnäolevina perusmuodoissaan.

Sanna Juujärvi-Bremer, Espoo

En useinkaan kuvaa näkemääni sellaisenaan, vaan maalatessani muodostuu jotakin surrealistista tai niin kutsuttuja mielenmaisemia. Teokseni ovat pääasiassa esittäviä. Pidän siitä, että saan aikaiseksi illuusion kolmiulotteisuudesta. Minua kiehtovat luodut illuusiot, kankaalle ilmestyvät muodot, värit, viivat, jotka parhaimmillaan aikaansaavat sykähdyttäviä kokemuksia katsojalleen

Salla Järvinen, Helsinki

Työstän maalauksissani tilaa, jossa luonto, värit ja musiikki sointuvat yhteen. Pyrkimyksenäni on aineettoman materialisointi sekä aineellisen muokkaaminen läpikuultavaksi maalauksessa. Maisemista muotoutuu tiloja, joissa valo ja värit elävät.

Marja Ollikainen, Helsinki

Maalaan eri tekniikoilla aiheen ja tyylin mukaan perinteisiä maalauksia, muotokuvia ja ikoneja.  Mielessäni ovat onnellisuuden, onnen ja hyvän elämän teemat, inspiraationani luonnon muotokieli ja eri vuodenaikojen värit. Sujuvimmat tekniikat ovat kuullotus öljyvärillä ootratulle pohjalle, vanhojen mestarien tekniikka sekä tempera, jota käytän ikoneissa. Tasapainottelen kahdessa ammatissa: suomen kielen ja viestinnän opettajana sekä kuvataiteilijana.

Pirjo Raila, Hämeenlinna

Olen koulutukseltani arkkitehti. Maalauksissani haluan kuvata rakenteellisia yksityiskohtia ja materiaaleja. Kuvat ovat realistisia, mutta toivottavasti vievät ajatukset kehysten ulkopuolelle. Kulunut puu ja patinoitunut metalli, ihmisen ja ajan työstämä materiaali. Veneiden linjat, tuuli vanteissa ja staageissa. Purjeen hehku vielä pitkän matkan jälkeen, eletyn elämän jättämät jäljet kankaassa.

Larsson Österberg, Tammisaari

En ole sulavien repliikkien ja syvältä luotaavien analyysien totuudentorvi. Olen pilvien piirtäjä ja taivaan rannan maalari, joka unohtelee asioita ja tempautuu menevän musiikin lumoihin. Joskus tekeleeni tuntuvat ilmestyvän kuin itsestään, joskus hitaasti ja vaivalloisesti, mutta kuitenkin. Ainoa päämääräni on tehdä kaunista, elävää ja tunteita puhuttelevaa taidetta, joka tekee onnelliseksi.


AITO KUKKAMAALARI 7.5. - 26.5.2013

Näyttelyn taiteilijat:

  • Eivor Ewalds
  • Signhild Kempe-Järvensivu
  • Eeva Ketola
  • Liisa Knuuti
  • Marjo Nalli
  • Merja Repo
  • Jani Rättyä
  • Liisa Wikberg

Eivor Ewalds, Porvoo

Olen aikaisemmin maalannut paljon eläinhahmoja ja naismuotokuvia. Nykyään teen puoli-abstrakteja maalauksia, missä voin antaa värin ja valon puhua uudella ja vapaammalla tavalla. Luotan myös enemmän vaistooni, annan ajatuksen viedä enkä suunnittele niin paljon etukäteen.

Signhild Kempe-Järvensivu, Espoo

Olen maalannut lapsuudestani asti. Lapsuuteni perheessa jokainen maalasi ja ilmaisi itseään taiteen kautta. Kirkkaat ja iloiset värit inspiroivat minua ja ilmaisen itseäni usein suurilla ja voimakkailla pensselin vedoilla. Vastapainoksi maalaan myös herkkiä ja valoisia töitä. Haluan maalaamalla ilmaista ja välittää vahvoja tunteita, mutta haluan myös pelkistää.

Eeva Ketola, Helsinki

Läpi tulen ja jään, koiranputkiviidakon ja ohdakkeiden puhkeaa jotakin kaunista, herkkää ja samalla vahvaa. Kukkien väreissä on koko elämän kirjo. Varjosta valoon, väri haluaa esiin. Akvarellikin voi vangita ja yllättää. Se toimii, kuten itse haluaa, leviää ja lopputulos on aina erilainen, kuin on ajatellut. Ihan kuten elämäkin, se yllättää.

Liisa Knuuti, Espoo

Työni käsittelevät usein luontoa, jota en kuitenkaan halua maalata sellaisenaan, vaan tehdä näkemäni pohjalta uuden kuvan. Olen kiinnostunut luonnon pienistä yksityiskohdista, joita ei yleensä havaita ensisilmäyksellä. Minua kiinnostavat myös vanhat kasvikirjat, joita olen kerännyt.

Kasvien avulla voi ilmaista monenlaisia tunteita, myös ihmiselämän haurautta ja hetkellisyyttä. 

Marjo Nalli, Nokia

Uppoutuessani maalaamiseen, voin ilolla nauttia jokaisesta siveltimen vedosta. Saan olla luovassa tilassa jossa mielenrauha, värit ja teos syntyvät hetki hetkeltä valmiimmaksi. Maalauksen värimaailma ja aihe on tuotu lähelle, jossa voi miltei tuntea teoksen elävän. Maalaaminen on ollut tärkeä osa elämääni jo 30 vuotta. Aiheet ovat vaihtuneet, mutta intoni ja haluni maalaamiseen ovat pysyneet samoina.

Merja Repo, Helsinki

Rakastan kukkia. Maalauksissani haluan ylistää luonnon kauneutta ja erityisesti kukkien loistokkuutta, värien hehkua ja runsautta. Maalaan tiiviitä tutkielmia, etsien ja nautiskellen kaikista niitä lukemattomista upeista värivivahteista, joita valon ja varjon vaihtelu saa aikaan.

Kesäisin minut villitsee puutarhassa kukkien kasvatus ja valokuvaaminen ja talvella kukat puhkeavat maalauksiini. Haluan luoda kauneutta.

Jani Rättyä, Turku

Pidän kaikista väreistä, tällä hetkellä maalaan monimutkaisia väriyhdistelmiä, joissa on paljon liikettä, värähtelyä ja kerroksellisia tunnelmia. Lähtökohtani on yleensä määrittelemätön ja lopputulos abstrakti. Maalauksiini kuitenkin piirtyy yksityiskohtia ja tiloja, joista on hahmotettavissa luonnon elementtejä.

Liisa Wikberg, Helsinki

Näyttelyteoksissani kaupunginosat omaavat tietynlaisia uniikkeja sointukaavoja, kukat tietynlaisia uniikkeja merkityksiä. Melodinen ja harmoninen kokemus syntyy sisäisestä äänimaailmasta, joka muuttuu värien kautta ulkoiseksi ja on maalauksessa kaikkien nähtävänä - lakastumattomana. Nämä kukkatyöt jatkavat teemaa, jossa havainnoidaan kaupunkikulttuuria musiikin kautta.


KUU KIURUSTA 16.4. – 5.5.2013

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tiina Borg
  • Anna Hackman
  • Sirkka Helasuo
  • Hanna Heloterä
  • Carita Nissinen
  • Anna Semerdjiev
  • Katariina Silvola
  • Tiinalotta Särmölä
  • Emmi Vuorinen
  • Suoma Yli-Suvanto

Tina Borg, Turku

Noin 17 vuotta maailmalla mm. Etelä-Afrikassa, Yhdysvalloissa ja Filippiineillä, missä tein taideterapiatyötä vankien parissa, ovat varmasti jättäneet leimansa minuun ja taiteeseeni. Ekspressiivinen akryylimaalaus sekatekniikalla kiehtoo minua eniten, vaikka maalaan myös realistisia villejä eläimiä. Taiteeni lähtökohta on rehellinen ja voimakas tunnekokemus.  Maalaus on minulle kommunikaatioväline ja se johdattaa minut dialogiin itseni kanssa.

Anna Hackman, Helsinki

Valmistan keramiikkaveistoksia yhdistellen kahdenlaista savea; kivitavaraa ja posliinia.
Vaalean ja tumman sekä karhean ja sileän vastakohdista syntyy teokseen jännite. Minua kiehtoo saada raskas  sointumaan keveyteen.

Sirkka Helasuo, Espoo

Nuorena valmistuin litografiksi (kivipiirtäjäksi), joten piirustus ja sittemmin maalaus eri tekniikoilla on ollut aina mukana elämässäni. Oppi sommitteluun ja värien käyttöön on tullut lukuisilta ja jatkuvilta kuvataiteen kursseilta. Nyttemmin maalaan pääasiassa öljyväreillä, jotka taipuvat moneksi ja niillä voi toteuttaa myös monenlaista pintaa. Aiheet töihini tulevat ympäristöstä, tapahtumista, kuvista.

Hanna Heloterä, Helsinki

Taide on minulle keino toteuttaa itseäni ja käsittellä tunnetilojani. Teokseni käsittelevät usein luontoa tai henkilöitä ja ovat tehty pääasiassa pastilleilla, akryyli- ja öljyväreillä.

Carita Nissinen, Vantaa

Olen impulsiivinen ja suunnittelen harvoin töitäni tarkasti etukäteen. Grafiikassa mielitekniikkani on monotypia, jossa käytän luonnosta löytyviä elementtejä. Akvarellitöissä nautin, kun värit sekoittuvat keskenään ja kuivuessaan muodostavat toisiinsa kuroutuvia pintoja. Akvarellien monimuotoisuus haastaa kokeilemaan uusia tapoja toteuttaa kuvattavaa maisemaa. Värimaailmani on laaja, mutta eniten olen mieltynyt murrettuihin ja maanläheisiin sävyihin.

Anna Semerdjiev, Vantaa

Galleria Foggan näyttelyyn olen koonnut pienen siivun öljyvärimaalauksiani. Teokset ovat eri näyttelykokonaisuuksista, mutta maalausten hetket ja tilanteet nivoutuvat yhteen tunnetilansa ansiosta. Taiteessani tutkin ympäröivää maailmaa ja ihmisyyttä. Lähtökohtani ovat usein hyvinkin henkilökohtaisia, mutta pyrin jättämään teoksiin tilaa katsojan omille tulkinnoille. Vaikka kuvakieleni on esittävää, teoksiani ei pidä tulkita kirjaimellisesti.

Katariina Silvola, Helsinki

Luova prosessi edellyttää keskeneräisyyden hyväksymistä, kasvua uuteen. Se ei ole, eikä mielestäni saa olla järkiperäinen päätös, vaan heittäytymistä aistien, intuition ja tunteen vietäväksi kohti määrittelemätöntä.

On kiehtovaa tutkia vaikutelmia, jotka syntyvät värien hahmoista ja muodoista. Jäljistä, joissa näkyvät voiman ja liikkeen muutokset. Ymmärtää jossakin vaiheessa - näkemäänsä.

Tiinalotta Särmölä, Lappeenranta

Olen Etelä-Karjalan Ammattikorkeakoulusta 2005 valmistunut kuvataiteilija. Teen puupiirroksia ja akryyli- ja öljyvärimaalauksia. Puupiirroksieni aiheet ovat saaneet alkunsa minulle rakkaissa paikoissa Puumalassa ja Kuhmossa. Näillä paikkakunnilla olen viettänyt paljon aikaani tehden piirustusluonnoksia asioista, joita ei kiireen keskellä aina edes huomaa: kevään ensimmäiset linnut, perhoset ja elokuun pimenevät yöt.

Emmi Vuorinen, Tampere

Emmi Vuorinen piirtää herkällä kädellä. Hänen taiteensa liikkuu todellisuuden ja fantasian rajapinnalla. Ihminen hänen kuvissaan näyttelee tärkeää osaa. Useimmat teoksensa hän on toteuttanut, yhdistelemällä etsaus, akvatinta, pehmeäpohja -menetelmiä.

Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa ryhmä- ja yhteisnäyttelyissä vuodesta 1989 lähtien. Yksityisnäyttelyitä hän on pitänyt vuodesta 1999.

Suoma Yli-Suvanto, Kuusamo

Maalausteni aiheet pohjautuvat pohjoisuuteen ja lappilaiseen mytologiaan. Kuusamon vapaina ja villeinä pauhaavat kosket, veden ikuinen kiehtova liike ja sen taianomainen rytmi kiehtovat ja palaan aiheisiin yhä uudelleen. Pohjoisten jokien ja metsien tarinat elävöityvät voimakkaasti, pelkistetyissä, sinisen sävyisissä akryylimaalauksissani.


 

UUDEKSI HÄN LUO KAIKEN 26.3. - 14.4.2013

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, piirustuksista, taidetekstiileistä ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Ulla Kauhanen
  • Petteri Kerko
  • Pirkko Kilpelä
  • Helmi Leppäkoski
  • Leena Lind
  • Anne-Mari Pelkonen
  • Leena Marjatta Peltonen
  • Tarja Pietilä
  • Helena Vaari
  • Laura Wirén

Ulla Kauhanen, Hämeenlinna

Maalaan perinteisillä tekniikoilla ja katsoja pääsee töissäni heti jyvälle, mitä taiteilijan mielessä on liikkunut. Pyrin säilyttämään teoksissani tietyn hyväntahtoisuuden tunteen. Välillä liikun herkissä enkelienergioissa, kunnes tunnen taas tarvetta maadoittua maisemien ja eläimien seurassa. Vaihdan tyyliä, jotta työn tekeminen tuntuisi tuoreelta ja kokisin lapsekasta löytämisen iloa. Taiteen tekeminen onkin elinikäinen prosessi, josta en tule jäämään eläkkeelle.

Petteri Kerko, Pornainen

Olen koulutukseltani teologian lisensiaatti ja toimin Pornaisten seurakunnan kirkkoherrana. Kuvataidetta olen opiskellut vuodesta 1986 lähtien eri kaupunkien kansalaisopistoissa sekä opiskellut itse. Tärkeää töissäni ovat värit ja ekspressiivisyys. Uskonto, mytologia ja politiikka ovat aihepiirejäni.

Pirkko Kilpelä, Vantaa

Maalaukseni ovat keskusteluja sisäisen ja ulkoisen välillä. Maalatessani figuratiivisuus muuttuu abstraktioksi ja päinvastoin. Lopputulos on usein jotakin niiden väliltä. Joskus löydän kuvan lähtökohdan ja tarinan vasta kun näen sen valmiina edessäni. Se on yksi maalaamisen viehätyksistä. Haluaisin, että teokseni antaisivat katsojalle positiivisia, pieniä rauhallisuuden hetkiä.

Leena Lind, Tampere

Keramiikkateoksissani pyrin materiaalin luonteen esiin nostamiseen ja kunnioittamiseen olipa kyse sitten maasta kaivamastani luonnonsavesta tai hienoimmasta posliinista. Näissä näyttelyteok-sissani olen käyttänyt karkeaa korkeapolttoista savea, jonka katson hyvin ilmentävän maan rosoisuutta. Tummasta alati muutoksessa olevasta maaperästä versoo uusi elämä monissa muodoissaan ja väreissään.

Anne-Mari Pelkonen, Savonlinna

Värini kumpuavat  kasvu- ja asuinympäristöstäni Saimaan äärellä. Vesi ja taivas, Pohjolan kylmä valo. Sävyharmaiden hienostunut asteikko puhuttelee minua kauneudellaan, ja se ilmenee myös uusissa maalauksissani. Kurotan taiteessani kohti valoa, toivoa ja iloa. Pohdintani ytimessä on, mitä on olla ihminen tai vain olemisen ihmettely.

Helmi Leppäkoski, Espoo

Työskentelyni maalausteni ja veistosteni kanssa on merkinnyt minulle yhteyttä luontoon, sen monikerroksellisuuteen. Luonnosta imen ideani hyvin syvällisesti. Realistinen kuva pelkistyy, muuttuu. Maalauksissani ja veistoksissani näkemäni ja kokemani asiat siivilöityvät alitajunnassani luoden teoksilleni yllättävän värin, muodon ja sisällön.

Leena-Marjatta Peltonen, Heinola

Olen opiskellut mm. Seija Könnölä-Jokisen, graafikko Marko Suomen, kuvanveistäjä Panu Patomäen johdolla eri tekniikoita ja kehittänyt  omaperäisen työtavan. Olen Heinolan Kuvataiteilijat ry:n sekä Taideseura Tuus`Artin jäsen.

Tarja Pietilä, Helsinki

Miten kuvata uudeksi luominen tai sen tulos, muutos? – Teosteni kuvakieli on abstraktinen, symbolinen, valoon ja iloon, voimaan ja vapauteen viittaava. Uudeksi luominen tarkoittaa, että luomisen kohde on ollut olemassa jo aiemmin, mutta se on mennyt pilalle tai särkynyt. Uudeksi luominen on ehdottoman puhdasta, pyhää, kaunista ja hyvää. Ihminen voi vain aavistella tätä kaikkea.

Helena Vaari, Hollola

Tekstiilit on minun tapani maalata. Käsittelen värejäni samalla tavalla kuin öljyvärimaalari; hän lisää punaista maalia, minä punaista kangasta ja lankaa teokseen. Tekniikkani tehdä taidetta on kollaasinomaista applikaation ja vapaan konekirjonnan yhdistelmää. Haluan jakaa kauneuden ja ilon tunteita taideteosteni kautta ihmisille. Suunnittelen ja valmistan myös taide- ja kirkkotekstiilejä asiakkaan kohteisiin.

Laura Wirén, Turku

Piirustukseni ovat yleensä hyvin henkilökohtaisia ja olen kokenut ihmishahmon käyttämisen liian henkilöityvänä. Siksi olen käyttänyt muissa teoksissani paljon eläimiä, erityisesti koiria, hevosia ja peuroja. Näiden pienten enkelipiirustusten kanssa lähenin hetkeksi ihmisen piirtämisen dynamiik-kaa. Piirustukset syntyivät kuvitukseksi Nina Ramstadiuksen kirjaan Suojassa enkelin siipien. Tein piirustukset vapaasti klassisten kiiltokuvien, ikonien ja tunnettujen freskojen pohjalta.


 

UNELMISTA TOTTA II 5.3. - 24.3.2013

Näyttely koostuu maalauksista, valokuvista, tekstiilitaideteoksista, grafiikasta ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Anna Aho
  • Riitta Arosuo
  • Pirjo Heino
  • Tiina Herttua
  • Päivi Hintsanen
  • Helka Immonen
  • Katja Juhola
  • Kipa Kiri
  • Paula Koivuviita
  • Minna Komulainen
  • Sirkka Laakkonen
  • Virpi Leinonen
  • Katariina Mansikkaniemi
  • Ulla-Maija Nevalainen
  • Kanerva Niemelä
  • Merja Nykänen
  • Valentina Näsi
  • Iida Ojanperä
  • Anna Rauhala                                                                                     
  • Saila Saranpää
  • Irma Uuskallio
  • Tiina Wallius
  • Marjo Wassman

 

Anna Aho, Turku

Olen pääasiassa maalari, mutta yhdistelen maalauksiini painotekniikkaa ja välillä myös kolmi-ulotteisia elementtejä. Teokseni tutkivat usein nuoren naisen elämää. Välillä vaikeita asioita, kuten masennusta, pelkoja, unohtamista, unohtumista ym, välillä iloisempia asioita, itsensä löytämistä, sekä pohdintaa naisen asemasta nykypäivänä.

Riitta Arosuo, Turku

Käytän tekstiileissäni mielelläni sisalia, juuttia, hamppua ,sammaltakin. Olen mieltynyt elävään, karheaan pintaan, joka niistä muodostuu. Ne taipuvat yksinkertaiseen muotokieleen. Töissäni on häivähdys käynneistäni Afrikassa.  Voisiko kettua tai karhua väijyä naamioitteni takaa ?

Pirjo Heino, Hämeenlinna

Kuvaan elämän äkkikäänteitä oikuttelevan puutarhan muodossa. Taiteen tekemisen tekniikat vaihtelevat puupiirroksista veistoksiin ja installaatioihin. Kuulun Hämeenlinnan Taiteilijaseuraan ja olen European Artists Association’n jäsen. Olen mukana myös monessa kansainvälisessä taiteilija-ryhmässä ja osallistun vuosittain näyttelyiden lisäksi useisiin taiteilijatapaamisiin ja worksshop-työskentelyyn ympäri maailmaa.

Tiina Herttua, Helsinki

Maalaan viitteellisesti ihmisen suhteesta luontoon ja toisiin ihmisiin, ottaen usein myös alku-peräiskansat maalaukseen mukaan. Käsittelen aiheitani pelkistäen – vahvat värit ja muodot teoksissani ovat symbolisia. Vaikka teoksissani on yhteiskunnallinen sanoma, kuvataiteilijana haluan luoda maalauksia, joihin katsoja voi upota ja luoda oman esteettisen kokemuksensa ja maalaukselle henkilökohtaisen sisällön.

Päivi Hintsanen, Jyväskylä

Kuvissani haluan luoda outoa, todellisuuden kaltaista epätodellisuutta melko pelkistetysti, mitään alleviivaamatta. Kuvia työstän erilaisilla digitaalisilla sekä analogisilla kollaasitekniikoilla. Yleensä teosten tekniikkana on tietokoneella toteutettu grafiikka, jossa yhdistetään valokuvaa, skannattuja elementtejä ja maalausta. Uudemmissa teoksissani olen käyttänyt aiempaa enemmän maalauk-sellisuutta ja kollaasitekniikoita.

Helka Immonen, Espoo

Aloitan maalaamisen avoimessa ja tyhjässä mielentilassa, ilman etukäteen tehtyjä luonnoksia tai suunnitelmia. Maalaukseni syntyvät hitaasti ajan myötä kerros kerrokselta, sattuman ja intuition johdattelemina.

Katja Juhola, Mustio

Värin käyttö on minulle hyvin intuitiivista. Se tuo ja luo tunnelmia ja hetkiä menneisyydestä ja muistoja takaisin ulottuvilleni. Värit myös yllättävät minut; lumoudun niiden voimasta ja valloittavuudesta. Värit ympäröivät minut ja antavat minulle mahdollisuuden kuvata tuoksuja, ääniä ja ohikiitäviä hetkiä.

Kipa Kiri, Kouvola

Hyppäsin pois mainostoimistoelämästä 90-luvulla ja lähdin Kymenlaakson kansanopistoon Luovan toiminnan linjalle, opiskelun jatkuessa erilaisilla kursseilla mm. Kankaanpään opistossa huippu-keraamikkojen opastuksella. Vaikutteita keramiikkaani olen saanut myös Kiinaan, Etelä-Koreaan ja Japaniin suuntautuneilta opintomatkoiltani.

Paula Koivuviita, Pori

Lähtökohtana teoksissani on usein luonto ja sen yksityiskohdat.  Luonto on minulle luovuuden ja voiman lähde ja siksi maalaankin sitä mieluiten.  Maalaan pääasiassa öljyväreillä kankaalle ja käytän voimakkaita värejä teoksissani. Energiaa, voimaa ja positiivisuutta haluan teoksistani välittyvän katsojalle.

Minna Komulainen, Turku

Teen päätoimisesti keramiikkaa yrityksessäni Terraviivassa. Olin vuonna 2010 kaksi kuukautta Sansibarin saarella Tansaniassa opettamassa keramiikkaa paikallisessa Women Pottery Shop - pajassa. Pajan ovat perustaneet kaksi kanadalaista keraamikkoa auttaakseen paikallisia naisia tienaamaan elantoa perheilleen. Naisten Pankin perusajatus käy yksiin tämän ajatuksen kanssa niin hyvin että olen mielihyvin mukana tämänkaltaisessa näyttelyssä.

Sirkka Laakkonen, Espoo /Calahonda

Taiteeni kertoo rakkaudesta luontoon ja taitelijan positiivisesta elämänasenteesta. Loistavan värikkäät kukkamaalaukset viestittävät syvällisestä kuvataiteen olemuksesta. Voimakas ja iloisen värikäs paletti kuvastaa taiteen tekemisen intohimoa.

Virpi Leinonen, Helsinki/ Jämsä

Uskon värin ja valon hyvää tekevään voimaan. Valokuvaan ja maalaan, etsin ja kokeilen, pohdin havaitsemista ja sitä, miten syntyy merkityksellisyys. Uusissa maalauksellisissa valokuvissani kamera on ollut siveltimeni, kun olen tutkinut kuinka valokuva- ja maalaustaide voivat kohdata.

Katariina Mansikkaniemi, Helsinki

Kuvatessani ihmisiä yritän vangita heistä jotain olennaista ja syvää, vaikka hetki tai tunne olisikin vain väliaikainen. Näissä töissäni lähdin liikkeelle unelmoinnin hetkestä. Yhteistä unelmille on niiden eteenpäin sysäävä voima, muutoksessa syntyvä uusi energia, joka näkyy.

Ulla-Maija Nevalainen, Espoo

Ulkomailta palattuani olen jatkanut rakasta taideharrastustani tutustuen grafiikan ja keramiikan tekoon. Maailman heikompiosaisten ihmisten, useimmiten naisten, lasten ja kehitysvammaisten auttaminen ja siivilleen saattaminen on tärkeä haaste, johon mielelläni otan osaa.

Valentina Näsi, Pusula

Maalaan akvarelleja päätoimisesti omassa työtilassani Pusulassa. Taiteeni aiheita ovat abstraktiot, maisemat, kukat ja muotokuvat.

Kanerva Niemelä, Tampere

Maalaan teokseni öljyväreillä, akryylillä, temperalla ja/tai karnaubavahalla - käytän joissakin teoksissa myös mm. turvetta ja kasvinosia. Teokseni ovat ekspressiivisiä ja symbolistisia liukuen esittävästä abstrakteihin kuviin. Teosten kuultavat värikerrokset ovat vanhoja maalaustekniikoita mukailevia. Aiheeni käsittelevät myyttistä naiseutta ja luontoa.

Merja Nykänen, Vaajakoski

Olen kuvataiteilija, jonka pääasialliset tekniikat ovat tilataide sekä maalaaminen tempera- ja öljyväreillä. Teosten sisältö on usein arvo-, yhteiskunta- tai tietoisuuskeskeinen. Tämän hetken maalauksissa pohdin ihmisen arvoja ja sisäänpäin käntyvää tunnelmaa.

Iida Ojanperä, Turku

Taide on kohtauspaikka: koskaan ei voi tietää, milloin joku ojentaa sinulle tai sinä ojennat jollekin toiselle soihdun, joka valaisee kulkijan polun kohti uusia oivalluksia. Työskentelen taidekentällä horisontaalisesti: piirtämisestä runouteen, valokuvauksesta maalaamiseen – joskus jopa kaikkia elementtejä yhteen sovittaen.

Anna Rauhala, Hyvinkää

Olen piirtänyt aina. Se on ollut tapani olla ja työstää asioita. Olen halunnut myös löytää itseäni koskettavia näkökulmia milloin valokuvaten milloin maalaten. Väreillä tai mustavalkoisena. Ennakkoluulottomat vaikutteet ovat temmanneet minut värien kiehtovaan maailmaan. Kuitenkin niin, että pidän enimmäkseen kiinni realistisista muodoista ja perspektiivistä.

Saila Saranpää, Espoo

Olen abstraktimaalari ja maalaan öljyväreillä kankaalle. Maalaukseni käsittelevät luontoa ja sen monimuotoisuutta.

Irma Uuskallio, Helsinki

Olen ekspressiivinen koloristi ja maalaan sekä öljy- että akvarelliväreillä. Työni syntyvät spontaa- nisti, omista kokemuksista, elämyksistä, ohikiitävistä hetkistä, elämästä ihmisten kanssa. Maalauk-sissa korostuvat etsinnän ja kasvun teemat kunnioittavat elämää. Ne nostavat esiin naiseuden voiman ja osallisuuden elämän rakentajana ja ylläpitäjänä.

Tiina Wallius, Porvoo

Keramiikkateoksissani etsin uusia ennennäkemättömiä ilmaisutapoja nähdä asioita huumorin siivittämänä. Teosteni lähtökohtana on usein eläin- ja kasviaiheet sekä ihmiset, joita muokkaan käyttäen runsasta mielikuvitusmaailmaani.

Marjo Wassman, Vantaa

Maalausteni lähtökohtana ovat aina värit. Väri on voimakkain tekijä. Pyrin luomaan tunnelman ja mielenmaiseman puhtailla, vahvoilla väreillä ja muodon pelkistettynä. Aiheeni tulevat pääasialli-sesti luonnosta, sillä vuodenajan ja valojen vaihtelut muuttuvassa luonnossa tarjoavat minulle loputtoman inspiraation lähteen.

 


 

CITY HYBRIDS 12.2. - 3.3.2013

Näyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, valokuvista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Timo Jakola
  • Inga-Lis Johansson
  • Marja-Liisa Jokitalo
  • Auli Muurinen-Kitula
  • Susanna Myllylä
  • Maaria Märkälä
  • Paula Nurminen
  • Kirsti Puhakka
  • Tiina Tainio
  • Mari Terkomaa

Timo Jakola, Hollola

Öinen kaupunki, mieluimmin sateinen ja talvinen on minun motiivimaailmani. Kun urbaanin maiseman vielä höystää rock-lyriikalla, alkavat ainekset olla kasassa. Kaurismäkeläinen melankolinen tunnelma kaupungin lauantai-illassa on hetki, josta en tule koskaan saamaan tarpeekseni.

Inga-Lis Johansson, Kristiinankaupunki

Olen maalannut nuoresta lähtien ja kokeillut monta eri tekniikkaa. Akvarelli sopii kuitenkin expressiivis-naturalistiseen tyyliini parhaiten. Se mitä näen luonnossa ja arkisessa päivässä kiehtoo minua ja yritän tavoittaa hetken tunnelman, nostaa esiin ne elementit, jotka jäävät mieleeni. Kotikaupunkini vanhat punaiset talot ja pikkukadut ovat usein aiheitani. 

Marja-Liisa Jokitalo, Lahti

Työskentelen pääasiallisesti öljyvärein ja teoksissani värin ilmaisevuus ja maalauksen fyysinen läsnäolo yhdistettynä valokuvan muistonomaisuuteen ovat keskeisiä kysymyksiä. Teokseni vaihtelevat pienistä ja herkistä maalauksista suuriin, tilan haltuun ottaviin maalausinstallaatioihin.

Auli Muurinen-Kitula, Helsinki

Olen syntynyt Turun saaristossa Kakskerrassa 1948.

Taideopinnot aloitin Turun Suomenkielisessä Työväenopistossa 1976. Muutettuani Helsinkiin vuonna 1980 jatkoin opiskelua Helsingin Työväenopiston Taidekeskuksessa seitsemän vuoden ajan. Kukkien ja maiseman herkkyys ja aitous puhuttelee minua eniten, siksi maalaankin niitä mieluiten.

Susanna Myllylä, Tampere

Tulevaisuuden metropolit löytyvät nykypäivän Etelästä. Siellä arkkitehtien villeimmätkin päiväunet saavat manifestoitua vapaasti futuristisina rakenteina, usein ilman kytkentää ympäröivään todellisuuteen ja tilaan. Köyhälistö muodostaa omaa vaihtoehtoista kaupunkitodellisuuttaan informaaleina rakenteina, mikä haastaa virallisen, modernin kaupunkikuvan. Tavoitteenani onkin nostaa esiin sosiaalisia ja kaupunkikehityksellisiä kysymyksiä valokuvauksen keinoin.

Maaria Märkälä, Helsinki

Maisema on minulle olotila. Vetelen maisemamaalaukseni expressiivisin vedoin, lähtökohtana havainto näkemästäni, läsnäolo maisemassa. Expressiiviset vedot koskettavat valmiin maalauksen katsojassa tunnetta, minussakin jo maalatessani. Maalarina lähestyn maisemaa ajattelematta, yrittäen vangita nopeasti katoavan hetken.  Maalaus ohjaa ja vie mennessään. Olen kuin kirjailija, joka kirjoittaa itsekään arvaamatta juonen kaikkia käänteitä.  Valmiin maalauksen äärellä usein mietin, että minäkö tämän maalasin?

Paula Nurminen, Orivesi

Töissäni luonto kuiskuttelee monin tavoin. Luonto kuiskuttelee myös täällä suomalaisessa kaupunkiympäristössä. Pensaskansaa asustaa täälläkin. Puiden henget puhuvat niille jotka ehtivät kuunnella. Naavaneidon tanssin saattaa nähdä myös kaupungin liepeen metsikössä. Kun pysähtyy hetkeksi.

Kirsti Puhakka, Helsinki

Maalaukseni koostuvat maalauspareista, jossa toinen puoli on realistinen kaupunkimaisema Helsingistä ja toinen puoli sen abstrakti(mpi) tulkinta. Realistisissa maalauksissani olen pyrkinyt mahdollisimman todenmukaiseen ilmaisuun. Abstrakteissa maalauksissa taas minulla on ollut idea löytää niitä abstraktin taiteen monia tyylejä, jotka ovat olleet esillä viimeisten vuosikymmenten aikana.

Tiina Tainio, Vantaa

Maalaustyylini on valoisa ja positiivinen, ja taiteellani haluan ilahduttaa ja luoda positiivisia tuntemuksia katsojille. Tykkään myös kokeilla ja sekoitella erilaisia materiaaleja, silloin kuin pelkkä öljyväreillä maalaaminen alkaa tuntua tylsältä. Olen innostunut niin kollaaseista kuin ruostumattoman teräksenkin käyttämisestä teoksiini. Kaupunkiaiheisiin olen löytänyt oman lähestymistapani kattojen tasalta, ja kuvaan Helsinkiä vähän tavallisesta poikkeavasta näkökulmasta. Kuinka kaunis ja yllätyksellinen kaupunki kattojen yltä avautuukaan!

Mari Terkomaa, Espoo

Maalaan erittäin mielelläni maisemaa, moderni tai vanha kaupunki ja pieni kylä, kaikki kiehtovat omalla tavallaan. Liikun esittävän ja abstraktin välimaastossa. Haluan jättää tulkinnan varaa myös katsojalle. Muistikuvat ja kokemukset eri paikoista sulautuvat ja sekoittuvat, ja tuloksena on sieluni maisemia. Tärkeää on myös tavoittaa teokseen vahva tunnelma.

Maalaan öljyväreillä. Yhdistän töihini usein myös kangasta ja sanomalehtipaperia, käytän myös paljon hiiltä. Maalaustyyliini soveltuu siveltimen lisäksi myös palettiveitsi.


AVARUUDELLISTA 22.1. - 10.2.201

Näyttely koostuu maalauksista ja veistoksista.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Marianne Balabin
  • Stina Engvall
  • Aanes Karppanen
  • Mirja Koivuperä
  • Riikka Niittonen
  • Anita Nissinen
  • Marjatta Peräläinen
  • Siiri Pohjolainen
  • Elina Sorainen

Marianne Balabin, Lappeenranta

Uuden maalauksen aloittaminen on kuin matkalle lähtö. Matkalle tuntemattomaan ja tuttuun, kauas ja lähelle. Maalaaminen on minulle maailman mysteerioiden ihmettelyä, pinnan alla olevan todellisuuden etsimistä.

Stina Engvall, Kristiinankaupunki

Inspiraatiota taiteeseeni haen luonnosta, kirjallisuudesta, matkoista ja mytologiasta. Käytän mielikuvitusta keksiäkseni aiheet teoksiini. Värit ja tunnelma, jotka välittyvät teoksen kautta, ovat minulle hyvin tärkeitä. Maalaaminen ja muu luova toiminta, kuten musiikki ja kirjoittaminen, liittyvät mielestäni vahvasti yhteen ja ne antavat minulle iloa ja voimaa.

Aanes Karppanen, Outokumpu

Työskentelen aina kun intohimo maalaamiseen valtaa ja milloin elämän olosuhteet antavat mahdollisuuden irrottautua arjesta. Maalaaminen on minulle, kuten näyttelyjeni nimet kertovat –Elämän virtaa, -Mielen polkuja, joskus Hämmennystäkin. Luon intuition vallassa, sivellin maalaa, minä pidän sitä kädessäni.

Mirja Koivuperä, Oulu
Taide on minulle tapa käsitellä ja hahmottaa elämää.  Maalauksissani pyrin ilmaisemaan oman vaikutelman valosta, vuodenaikojen väreistä, yleensäkin sanoin selittämättömästä tunnelmasta.  En osaa itsekään erottaa selkeästi, missä menee raja sen välillä, mikä pomppaa intuitiosta ja mikä on tietoista tyylittelyä. Maalaan akvarelli- ja ölyväritöitä.

Riikka Niittonen, Salo

Valmistuin Aalto yliopiston Taideteollisesta korkeakoulusta taidekasvattajaksi 2011. Kiinnostuin opintojeni aikana maisemataiteesta ja sen historiasta. Opinnäytetyössäni tutkin ilmakehän ilmiöiden representaatioiden merkityksiä taidehistorian ja visuaalisen kulttuurin alalla. Ilmakehän ilmöiden puhuttelevuus sekä luonnon ja ihmisen vastakkainasettelun tarkastelu on myös omien maalausteni lähtökohta.

Anita Nissinen, Joensuu

Käytän taiteilijanimenä tyttönimeäni Anita Nissinen. Olen syntynyt Jyväskylässä ja valmistunut kuvataiteilijaksi (taidegraafikoksi) Pohjois-Karjalan Ammattikorkeakoulusta 1990-luvun lopulla. Tällä hetkellä maalaaminen kiinnostaa minua enemmän. Töissäni haluan kuvata lähinnä ihmisiä. Minua kiinnostaa, miten aika ja tapahtumat muovaavat meitä, eri asioiden limittyminen.

Marjatta Peräläinen, Turku

Luova toiminta on ihanaa etsimistä, mitä tänään? Toteutunut työ on itsensä äärettömyyden tahi äärellisyyden raapaisua, vain raapaisua, mitä vielä? Sivellin, taltta, lasta, etsii sitä oikeaa tunnelmaa, näkemystä, milloin onnistuu? Pään ja käden yhteistyön käydessä saumattomasti yhteen, ehkä onnistuu. Jos edellisten välille tulee katkos, onnistuminen kyseenalaistuu.  

Siiri Pohjolainen, Helsinki

Työskentelen materiaalien innoittamana; kankaat, langat, kynät ja pienet objektit yhdistyvät akryylimaalien kanssa moninaisiksi kollaaseiksi. Galleria Foggan näyttelyssä näemme luontoaiheisia teoksia.

Elina Sorainen, Pernaja

Työskentelen omassa verstaassani Pernajan Baggbölessä. Keskityn käyttötavaroihin ja niiden ohella veistoksiin. Haikarat ovat viimeisin lintuparveni. Niitä edelsivät kukot, kanat ja helmikanat. Ennen siivekkäitä tein pitkän sarjan hevosia, ratsastajilla ja ilman. Tutkin eri maiden etnistä keramiikkaa aina tilaisuuden tullen. Keraamikon työn ohella olen mukana projektissa, jonka päämääränä on perustaa taidekeskus Loviisaan.

 


Veistoksellisia muotoja 3.1. - 20.1.2013

Näyttely koostuu pääosin valokuvista, mutta näyttelyssä on mukana myös maalauksia, digitaaligrafiikkaa, korutaidetta ja veistoksia.

Näyttelyn taiteilijat:

  • Anna Arminen
  • Nina Jansson
  • Jarmo Kalliola
  • Johanna Kare
  • Tarja Malinen
  • Rune Snellman
  • Riitta Vahtera
  • Monica Wickström

 

Anna Arminen, Joensuu

Näyttelyssä esillä olevat teokseni kuuluvat sarjaan ”Unikuvia I-X”. Teosten lähtökohtana ovat vanhat höyhentyynyt ja niillä aikojen saatossa nukkuneiden ihmisten mahdolliset unet. Nämä unet olen tehnyt näkyviksi digitaaligrafiikan keinoin. Kuvissani veistoksellisuuden voi nähdä useammalla tasolla, esimerkiksi luonnon muodoissa, kuten teoksen Geokätkö kallion lohkareissa tai ihmisen veistämissä virtaviivaisissa puurakenteissa, kuten teoksessa Peilityyni. Teokseen Elo on sisällytetty vanhojen höyhentyynyjen tuhansista höyhenistä käsin ommeltu veistos Unien varjo.

Nina Jansson, Helsinki

Tiputäti ja taiteen maisteri, taide- ja kulttuurikäsityöläinen Helsingin Kalliosta. Ovatko kuvani lintuja vai kaloja, munia vai kanoja? Sekatekniikoita ja kollaaseja, risainausta ja tuunausta: vanhoja perinteisiä tekniikoita kunnioittamalla yhdistän jotain uutta ja omaa. Puunlehtien ornamentiikka ja taivaan linnut ovat inspiraationi parhaimmat lähteet.

Jarmo Kalliola, Helsinki

Olen harrastanut valokuvausta noin 50 vuotta. Valokuvauksessa minulle on tärkeää tuoda esille niin luonnosta kun ihmisestä kauneus ja värikkyys. Nämä ovat teoksissani vallitsevia elementtejä. Katson maailmaa kameran läpi ja kuva syntyy aivoissa, jonka sitten pyrin tuomaan näkyville tekniikan suomien apuvälineiden kautta. Pyrin kameran välityksellä herättelemään tietoisuutta ympäristöstä ja dokumentoimaan sitä. Kuvaaminen on mielestäni myös tärkeä viestinnän väline.

Johanna Kare, Helsinki

Olen harrastanut valokuvausta useita vuosia. Toisen näyttelyni valokuvat käsittelevät ihmisen syntymää ja sisukkuutta sekä luontoa. Tavoitteeni kuvatessani on saada ihminen ajattelemaan kuvan kohdetta syvällisemmin ja päästää hänet sisälle kuvaan nauttimaan.

Tarja Malinen, Joensuu

Työskentelen keraamisten veistosten ja valokuvauksen parissa. Rakennan teoksistani erilaisia installaatioita, joilla haluan herättää ihmisiä pohtimaan lasten kohtaloita maailman eri kulttuureissa. Teosteni perusajatuksena minulla on YK:n Lapsen oikeuksien sopimus.

Rune Snellman, Jyväskylä

Työstän enimmäkseen kaksiulotteista kuvaa.  Työtoverinani on usein vaimoni Vicki Snellman. Tällä hetkellä työskentelen kolmen vuoden apurahan turvin teemana "Urban Desert". Työni kattaa 50 vuotta valokuvausta ja kuvani vaihtelevat maisemakuvista  makro-  ja yönäkymiin ja kaikkeen siltä väliltä.

Riitta Vahtera, Helsinki

Syntyperäisenä helsinkiläisenä olen saanut viettää lapsuuteni kesät meren äärellä ja tutustua saaristomaisemaan ja lintuihin. Piirustus- ja maalaus kuuluivat jo varhain harrastuksiini ja luonnon läsnäolo näkyy usein edelleen maalauksissani. Olen pitänyt useita näyttelyitä ja itseoppineena taiteilijana kannustajanani on ollut perheeni. Pääasiallisin tekniikkani on öljyvärimaalaus.

Monica Wickström, Porvoo

Lähtökohta töissäni on monesti eri materiaalien ja esineiden vastakkaisuus ja myös kontekstien muutos. Koruni eivät ole pelkästään koruja vaan taustalla on aina tarina tai viesti, jopa kolmas ulottuvuus niin kuin cocktail-koru-pikareissani, joissa koru, pikari ja veistos toimivat omalla kentällään. Unohtumaton koru on koru, joka koskee kehoa, kohtaa sielua ja koskettaa ajatuksia.


JOULUN VÄRIT  28.11. - 21.12.2012

  • Eva Gorbovski-Pasanen   
  • Tuula Honkanen-Laine
  • Aila Ikonen
  • Marja Jalonen
  • Elina Jounela 
  • Eeva Lindholm
  • Outi Mietala
  • Kikka Nyrén
  • Pirkko Siivonen
  • Ritva Sillanmäki
  • Helena Tuura

Eva Gorbovski-Pasanen, Kirkkonummi

Luomisprosessi ja värien voima ovat yhtä tärkeä osa elämääni kuin hengittäminenkin. Kiinnostukseni taiteisiin on monialaista aina klassisesta maalaustaiteesta performanssiin ja silkkimaalauksesta yhteisö- ja ympäristötaiteeseen. Teoksissani käytän ja yhdistelen useita eri menetelmiä.

Tuula Honkanen-Laine, Hyvinkää

Olen kotoisin Meri-Lapista, suurten vesistöjen yhtymäkohdasta, missä Kemijoen kuohut yhtyvät Perämereen ja olenkin maalannut paljon pohjoisen maisemia Suomen ja Norjan Lapissa. Tällä hetkellä minua kiehtovat Lohjanjärvi ja Suomenlahti, mutta myös Itämeri. Värit ja musiikki yhdessä luovat oikean tunnelman työskentelyyni, ollen joskus klassista, joskus jatsia.

Aila Ikonen, Helsinki

Rakkauteni maalaamiseen syttyi parikymmentä vuotta sitten saatuani joululahjaksi öljyliidut. Aloin osallistua Helsingin taiteilijaseuran akvarellimaalauskursseille, kunnes v. 2006 sain kosketuksen akryylimaaleihin. Opettajanani toimivan kuvataiteilija Inne Uiton kanssa olemme työskennelleet yhteisessä ateljeessa ja pitäneet yhteisiä näyttelyitä. Rakastan luonnonläheisyyttä ja pyrin saamaan töihini vanhan ajan tunnelmaa.

Marja Jalonen, Tampere

Kuvataiteilija-urani on kestänyt jo yli 30 vuotta, mutta yhä edelleen saan voimia luovuuteni käytöstä. Kaakkois-Aasian kulttuurilla on ollut suuri merkitys nykyiselle ilmaisulleni kuvataiteilijana. Olen työskentelyssäni käyttänyt öljy-, akvarelli- ja sekatekniikoita ja kaikki maalaukseni syntyvät ajatusteni, kokemusteni ja tunne-elämysteni pohjalta sielunmaisemina. Jotkut pitävät elämästään päiväkirjaa, minä maalaan sitä.

Elina Jounela, Helsinki

Töissäni pyrin tavoittamaan maalaamieni värikerrosten keskinäisen väreilyn, niitten läpikuultavan valon sekä maalauskohteitten arvoituksellisuuden, joka antaa katsojalle mahdollisuuden moniin eri tulkintoihin. Työt olen toteuttanut kehittämääni kuullottavaa munatemperaa käyttäen.

Eeva Lindholm, Helsinki

Rakastan maalaamista. Se on ollut aina minun tapani ilmaista itseäni. Maalausprosessini on uuden-luomisprosessi, on vain tämä hetki, ongelmat ja ilot kankaan ja värien kanssa. Tutkin maalauksissani, mitä emme voi nähdä, emmekä aina sanoiksikaan pukea. Kuvaan tunteita ja tunnelmia, niiden väriä, muotoa ja tilaa. Toivon, että katsoja viipyy maalaukseni edessä pitkään, katselee kaikki aistit avoinna ja löytää siitä jotain, joka koskettaa häntä.

Outi Mietala, Hyvinkää

Olen kuvataiteilija ja taideterapeutti. Teokseni heijastelevat sen ihmetystä, kuinka todellisuus luo itseään kaiken aikaa. Toteutan teokseni useimmiten sarjallisesti puoliabstrakteina maalauksina, yhdistelmätekniikoina tai valokuvin käyttäen intensiivisiä värejä.

Kikka Nyrén, Lahti

Piirsin ja maalasin kuvituksia ammatikseni 17-vuotiaasta lähtien. 20 vuotta sitten aloin maalata. Keramiikkaveistoksia olen tehnyt 10 vuotta. Rakas aihe minulle ovat eläimet ja ihmisen suhde luontoon. Haluan tuottaa iloa ja hyviä ajatuksia taiteeni katsojille. Naivismi osui omaksi tyylikseni.

Pirkko Siivonen-Takku, Loimaa

Työskentelyni on halua tehdä kuvaa paperille. Akvarelli on tärkein tekniikkani.  Värit eivät kuitenkaan ui vedessä paperin pinnalla, vaan tottelevat kurinalaisesti maalatessani mallista. Työskentelen mallia tarkastellen ja kuvaan näkemääni.  Teemani koostuvat puutarhan antimista kattauksiin.

Ritva Sillanmäki, Helsinki

Taidettani kuvaa parhaiten sana monitasoisuus. Kuva muodostuu kerroksellisesta ilmaisusta, jossa tunne löytyy valon, varjon sekä värien yhteisestä leikistä eri kerroksissa. Yhdistän teoksiin valokuviani sekä maalauksiani. Kuvissa on keijuja ja “henkiä” luontoon kätkeytyneenä. Luonto ei ole minulle persoonaton, vaan sieltä löytyvät elävät muistot sekä haaveet.

Helena Tuura, Suomusjärvi

Taiteeni lähtökohtia ovat totuus ja voimakas tunnekokemus. Ihminen, varsinkin ihmisen sielu ja mieli ovat minulle suuren inspiraation lähteitä. Maalaan akryylivärein kankaalle, puulle ja keraamiselle laatalle. Väriskaalani on nyt punainen, kulta, musta ja valkoinen.

 


Liisa Pietola - Inspiraation lähteillä 7.11. - 25.11.2012

Pohjoisen metsäluonnon ja peltomaiseman kauneus sekä Provencen valo vievät matkalle värin ja valon tulkintoihin. Inspiraation lähteillä – näyttely avaa hetkiä maisemassa – kankaan tuolle puolen, johon taiteilija kutsuu mukaansa inspiroitumaan.

Yksityisnäyttely kokoaa viitisenkymmentä maalausta lähinnä viimeisen viiden vuoden ajalta. Esillä on herkkiä akvarelleja ja värikylläisiä öljy- ja akryylimaalauksia. Teemana on luonto ja kulttuuri-maisema.

Pietola haluaa tuoda valoa marraskuun pimeyteen ja muistella ruskan, etelän valon ja pohjoisten hankien loistoa. Aiheet ovat olleet hänelle voiman ja luovuuden lähteitä lapsuudesta asti, aina tähän päivään 50-vuotiaana.

MMT, dos. Liisa Pietola (s. 1962) osti öljyvärit 12-vuotiaana ja lähinnä itseopiskeli öljy- ja vesivärimaalausta nuoruusvuosinaan. Viimeisten viiden vuoden aikana Pietola on maalannut taidemaalari Mitch Waiten ohjauksessa Ranskassa, mikä on tuonut ilmaisuun rohkeutta ja oman tyylin puhtautta. Pietola on Suomen Taiteilijat ry:n, Suomen Akvarellitaiteen yhdistys ry:n sekä Salon Taiteilijaseura ry:n jäsen ja pitänyt viimeisten viiden vuoden aikana noin 20 näyttelyä. 

 Pietola on havainnoinut luonnon sävyjä ja muotoja läpi elämänsä ja pyrkinyt kuvaamaan erityisesti suomalaista metsäluontoa ja maalaismaisemaa aidossa ympäristössä. Luonnon rikkaus ja ihmisen kädenjälki luovat parhaimmillaan ympäristöön kauneutta, jota Pietola pyrkii kuvaamaan yhä syvemmin. Kuva ei kuitenkaan saa olla liian valmis, vaan kuva kutsuu katsojaa viimeistelemään. – Taiteilija toivoo jokaisen löytävän hänen maalauksistaan jotain, mikä sykähdyttää ja opettaa arvostamaan Luojan luomaa.

 


ELÄIMET LÄHELLÄMME  16.10. - 4.11.2012

  Näyttelyn taiteilijat:

  • Eeva Ahtinen
  • Kirsti Hassinen
  • Jorma Hyttinen
  • Jaana Kokko-Alakärppä
  • Marja-Liisa Lindell
  • Johanna Lumme
  • Sari Nikola
  • Jouni Onnela
  • Janne Pulkkinen
  • Susanna Seriola-Vesa
  • Tiina Suikkanen
  • Pirkko Tefke

Eeva Ahtinen, Helsinki

Piirustusta olen harrastanut aina.  Varsinaisesti aloin maalaamaan ja piirtämään joitakin vuosia sitten lähdettyäni piirustuskurssille, jolloin pääsin sisään maalauksen ja värien maailmaan. Olen kiinnostunut erilaisista maalausaiheista. Eläimet aiheena, varsinkin hevoset ovat olleet jossain vaiheessa lähellä sydäntäni. Vaihtelen myös maalaustekniikoita, juuri nyt maalaan öljyväreillä.

Kirsti Hassinen, Lieksa, Koli

Olen valokuvaaja, jonka erikoisalaa ovat maatiaiskotieläimet. Elän Kolilla pientilalla maatiaisineen ja kierrän Suomea Käsivarren Lapista Saaristomerelle valokuvausreissuillani. Valokuvissa suomalaiset alkuperäisrodut tulevat tutuksi omissa maisemissaan.

Jorma Hyttinen, Turku

Ilmaisuni oli pitkään abstraktia, kunnes 2000–luvun puolivälissä esittävyys sai työskentelyssäni suuremman roolin. Syntyi kookkaita öljyvärimaalauksia ihmiskasvoista. Viimevuosina olen työstänyt myös eläinaiheita akvarellitekniikkaa käyttäen. Teoksiani on mm. Turun Taidemuseon, Wäinö Aaltosen museon ja Joensuun Taidemuseon kokoelmissa sekä Suomen valtion, Kaarinan kaupungin, VR:n ja TYKS:n kokoelmissa.

Jaana Kokko-Alakärppä, Oulu

Työskentelen pääasiassa tempera tekniikalla. Lisäksi olen perehtynyt erilaisiin freskotekniikkoihin. Minua kiinnostaa alkuperäinen ja mahdollisimman aito lähtökohta työskentelyssäni. Tutustuessani vanhaan tekniikkaan, on se vienyt minut mukanaan. Aihepiirini on ihminen, luonto ja eläimet. Tässä näyttelyssä haluan tuoda esille ihmisen ja eläimen välisen luottamuksen.

Marja-Liisa Lindell, Espoo

Ammennan teosteni aiheet luonnosta: puita, metsää, hankea, eläimiä... Vesiväri antaa aiheeseen aina oman arvaamattoman vaikutuksensa, koska väri leviää usein sattumanvaraisesti ja tekee omia kuvioitaan. Eläinaiheet ottavat samalla kantaa eläinten puolesta.

Johanna Lumme, Helsinki

Olen opiskellut piirtämistä ja maalaamista Ranskassa Atelier Académique'ssa, Helsingissä sarjakuvakursseilla, Helsingin Kuvataidekoulussa ja Helsingin Taiteilijaseuran piirustus- ja maalauskursseilla. V. 2009 kuvitin Lions Club Auroralle kaksi keittokirjaa. Tällä hetkellä teen lähinnä tussipiirustuksia, öljy-, guassi- ja akvarellimaalauksia. Maalausaiheeni liittyvät usein luontoon ja etenkin eläimiin.

Sari Nikola, Siuntio

Olen kuvanveistäjä, joka myös maalaa. Eläimet ja muu luonto ovat teoksissani useimmiten läsnä.

Vasta lasteni myötä olen havainnut olevani sittenkin ihminen enkä eläin. Toivon, että teoksissani näkyy, että olen todellinen eläinten ystävä. Pääasiassa olen tehnyt nämä keramiikkaveistokset tätä näyttelyä varten. Kaikki teokseni ovat uniikkeja, eikä niitä ole lupa kopioida.

Jouni Onnela, Helsinki

Veistoksissani kuvaan tunnetiloja ja kommunikaatiota, taustalla omat yhteiset kokemukset hevosen kanssa. Hevosessa luonto on niin lähellä ja samalla niin kaukana, nykyään.  Hevonen elää vaistoillaan. Sen mieliala näkyy, viestii aidosti. Grafiikantyöt ovat kuin pieniä tarinoita. Useimmissa niistä, kuten veistoksissakin, on hevonen läsnä olevana. 

Janne Pulkkinen, Ilmajoki

Luonnonkuvaaminen on ollut lähellä sydäntäni jo 25 vuotta. Aktiivinen kuvaaminen alkoi vuonna 2010 työuran katkettua äkisti burn-outin jälkeen. Luonnosta saamani voima auttoi takaisin jaloilleni ja kuvaaminen on syventynyt juuri näiden voimaannuttavien aiheiden kuvaamiseen. Toimin nykyisin Ilmajoki-lehden avustajana.

Susanna Seriola-Vesa, Tampere

Maalaukseni saavat inspiraationsa vanhoista kulttuureista ja muinaishistoriasta. Pyrin saavutta-maan niihin rosoisia ja patinoituneen näköisiä pintatekstuureita, jotka syntyvät maalaamalla lukuisia kerroksia päällekkäin. Lopulliset värit muodostuvat erisävyisten pintojen lomittuessa ja jäädessä osittain näkyviin. Tämä tekee maalausprosesseistani aina yhtä mielekkäitä ja haastavia.

Tiina Suikkanen, Imatra

Öljy- ja akvarellimaalaus ovat pääasialliset työskentelytapani. Akvarellieni aiheena on jo vuosia
ollut hevonen, joka sopii mielestäni hyvin tekniikan ennalta-arvaamattomuuteen ja ilmavuuteen. Värien ja muotojen häilyvyys korostaa hevosen liikkuvaa olemusta.

Pirkko Tefke, Tampere

Olen maalannut 60-luvulta lähtien, jolloin aluksi tein grafiikkaa, johon sain hyvän koulutuksen.  90-luvulle asti maalasin enimmäkseen öljyllä, mutta nykyisin on akvarellit olleet etusijalla, vaikka tekotapa on huomattavasti vaativampaa. Maalaan mielelläni luontoaiheisia kuvia ja eläinaiheet ovat sydäntäni lähellä.


MAAEMON HUUTO 25.9. - 14.10.2012

  Luonnon puolesta puhuva, 17 taiteilijan ryhmänäyttely koostuu maalauksista, akvarelleista, grafiikasta, valokuvakollaaseista ja veistoksista.  

Näyttelyn taiteilijat:

  • Hannele Haatainen
  • Marjaana Heiskanen
  • Heli Hyytiä
  • Lasse Jusula
  • Suvi Laine-Karsten
  • Marja-Leena Latostenmaa
  • Johanna Lumme
  • Nina Mattila
  • Auli Muurinen-Kitula
  • Marja Ollikainen
  • Ritva Rautakoski
  • Maj-Lis Ronikonmäki
  • Uuna Syrjäsuo
  • Outi Särkikoski
  • Hannu Tampio
  • Leila Tanskanen
  • Arja Valkonen-Goldblatt

Hannele Haatainen, Pieksamäki

Olen luonto- ja eläinihminen, ja aiheet maalauksiini löytyvät luonnosta. Tyylini on impressionistinen maalatessani pienikokoisia teoksia, mutta vaihtuu ekspressionistiseksi suuremmissa maalauk-sissani. Tärkeintä on maalauksen tunnelma ja se, että katsojalle välittyy teoksesta iloa ja rauhaa, jota luonnon kauneus ja ihmeellisyys säteilee.

Marjaana Soile Heiskanen, Lohja

Maalaan ekspressionistisesti öljy- ja akryyliväreillä, mutta käytän myös tussia, hiiltä ja lyijykynää haluten vangita tietyn hetken, valon ja varjon. Rakastan voimakkaita värejä. Kesäisin samoilen metsissä ja korpisoilla. Rakastan luonnonrauhaa ja hiljaisuutta, maalaismaisemaa ja luonnon värikylläisyyttä. Sieltä luontoäidin helmoista, korpikuusten juurelta, kumpuaa aiheeni maalauksiini. 

Heli Hyytiä, Lahti

Pyrin nykyisin ilmaisemaan elämän positiivisia asioita. Nautin suuresti metsissä vaeltamisesta marjastuksen ja sienestyksen ohessa ja koetan saada sen tunnelman metsäkuviini.

Tekniikkani on värillinen puupiirros. Painan kaikki värit samalla laatalla kaivertaen sitä joka värin jälkeen lisää, ja lopuksi jäljellä on lähes tyhjäksi työstetty vaneri.

Lasse Jusula, Hyvinkää

Olen tutkinut luonnon värejä. Teosten kauneus on vaatinut luonnon jatkuvan läsnäolon ja tämän takia työympäristönä on toiminut inspiraation lähde - luonto. Olen käyttänyt teoksissani spraymaalia, lakkabensaa ja tulta, toisinaan akryyliä. Sprayllä ja tulella on saatu aikaan hallittua sattumanvaraisuutta. Kaikki teokset on tehty puulevylle.

Suvi Laine-Karsten, Helsinki

Maalatessani heittäydyn prosessin vietäväksi. Seuraan sisäisiä mielikuviani, joiden esilletuloa johdattelee jokin kohta maalauksessani. Tietty väri, viiva, alue maalauksessani antaa impulssin seuraavalle vedolle. Ekspressiivisen maalausprosessini lopputulos on usein yllätys. Teoksissani tutkin ihmisyyteen ja erityisesti naiseuteen liittyviä kysymyksiä, yksilön oikeutta olla oma itsensä.

Marja-Leena Latostenmaa, Hyvinkää

Luovaa energiaa eniten antava havainto vangitsee odottamatta. Se tuottaa latautuneen välitilan, missä mikään ei ole liikaa tai liian vähän, totta tai valetta. 

Johanna Lumme, Helsinki

Olen opiskellut piirtämistä ja maalaamista Ranskassa Atelier Académique'ssa, Helsingissä Annantalon sarjakuvakursseilla, Helsingin Kuvataidekoulussa ja Helsingin Taiteilijaseuran piirustus- ja maalauskursseilla. V. 2009 kuvitin Lions Club Auroralle kaksi keittokirjaa. Tällä hetkellä teen lähinnä tussipiirustuksia, öljy-, guassi- ja akvarellimaalauksia. Maalausaiheeni liittyvät usein luontoon ja etenkin eläimiin.

Nina Mattila, Kotka

Olen taidemaalari, valokuvaaja ja graafikko ja olen suorittanut Repin -instituutin kuvataide-koulutuksen Kotkassa, opiskellut Pietarin Kuvataideakatemian kesäkoulussa ja syksyllä 2012 aloitin kuvataiteilijan tutkintoon johtavan koulutuksen Saimaan ammattikorkeakoulun aikuislinjalla. Tekniikoista eniten käyttämäni on öljyväri, mutta maalaan mielelläni myös akvarelleja sekä piirrän.

Auli Muurinen-Kitula, Helsinki

Olen syntynyt Turun saaristossa Kakskerrassa 1948.

Taideopinnot aloitin Turun Suomenkielisessä Työväenopistossa 1976. Muutettuani Helsinkiin 1980 jatkoin opiskelua Helsingin Työväenopiston Taidekeskuksessa seitsemän vuoden ajan. Kukkien ja maiseman herkkyys ja aitous puhuttelee minua eniten, siksi maalaankin niitä mieluiten.

Marja Ollikainen, Helsinki

Maalaan monella tavalla ja erilaisille pinnoille ”fiiliksen”, aiheen ja tyylin mukaan. Teemojani ovat onnellisuus, onni ja hyvä elämä, inspiraationani luonnon muotokieli ja eri vuoden-aikojen värit. Tekniikoitani ovat kuullotus öljyvärillä ootratulle pohjalle, vanhojen mestarien tekniikka sekä tempe-ra, jota käytän ikoneissa. Toimin suomen kielen ja viestinnän opettajana sekä kuvataiteilijana.

Ritva Rautakoski, Helsinki

Luonto ja erityisesti kukat ja maisemat toimivat usein maalausteni inspiraation lähteenä. En väsy koskaan ihmettelemästä luonnon käsittämätöntä monimuotoisuutta ja kauneutta.

Käytän joskus niukkaa väripalettia ja joskus päästän värit valloilleen. Työt syntyvät usein nopeasti jonkun verkkokalvolle piirtyneen kuvan tai idean pohjalta ja silloin tartun pensseliin.

Maj-Lis Ronikonmäki, Espoo

Maalaan materiaalilla ja värillä, kädellä ja siveltimellä. Maalauspinta rakentuu kerroksista pinnan ehdoilla. Aihe syntyy kokemuksesta ja näyttäytyy usein vasta maalauksena. Olen utelias, alituinen etsijä ja kokeilija. Vuoropuhelu pinnan ja sen ulkopuolisen maailman välissä jatkuu yllättäen aina minutkin.

Uuna Syrjäsuo, Lieto

Kuvataiteilija, kirjoittaja, HUK

Olen opiskellut kuvataidetta Turun Taideyhdistyksen piirustuskoulussa ja lukuisilla kursseilla, kirjoittamista Turun Yliopistossa. Näyttelyitä minulla on ollut Turussa ja ympäristökaupungeissa. Olen opettanut kansalaisopistossa sekä yläasteella kuvaamataitoa ja olen Turun Taiteilijaseuran jäsen.

Outi Särkikoski, Joensuu

Tällä hetkellä teen vahvaan, viimeisteltyyn muotoon perustuvia keramiikkaveistoksia, joiden värimaailma on pelkistetty ja perustuu käytetyn savimassan omaan väriin. Leikittelen materiaalin taipuisuudella ja nautin muodon vähittäisestä löytymisestä.

Hannu Tampio, Tuusula

Olen kuhmolaissyntyinen kuvanveistäjä, taidemaalari, graafikko ja ympäristötaiteilija. Olen pitänyt yli 120 taidenäyttelyä Suomessa sekä ulkomailla ja teoksiani on lukuisissa kokoelmissa ympäri maailmaa. Aihemaailmat teoksissani liikkuvat useimmiten luonnon, ihmisten ja mytologioiden parissa. Teoksistani löytyy sekä esittäviä että abstrahoituja versioita.

Leila Tanskanen, Lieksa, Koli

Haluan korostaa taiteessani pienen ja mitättömän merkitystä luonnossa ja ihmisessä. Joskus näyttää siltä kuin mitään ei tapahtuisi ja kuitenkin muurahainen kantaa havun neulasta ja pienen pieni siemen alkaa itää. Ihminen hengittää ja jokaisen rinnassa sykkii sydän.

Arja Valkonen-Goldblatt, Joensuu

Olen taiteellisen urani aikana toiminut monilla kuvataiteen eri saroilla maalaten, tehden installaatioita sekä performansseja. Nykyään työskentelen pääasiallisesti maalaten. Viimeisimpiin teoksiini olen löytänyt uuden pigmenttiä ja mehiläisvahaa yhdistävän tekniikan, jonka ansiosta värit saavat uudenlaista hehkua.


NETTA TIITINEN - CHILLOUT 

5.9. - 23.9.2012

       Taidekeskus Salmelassa ennätyssuosioon nousseen, Netta Tiitisen uusi, odotettu yksityisnäyttely,  Chillout, kutsuu meidät rentoutumaan kiireisen arjen keskellä.

Näyttelyn parisenkymmentä teosta käsittelevät rentoutumista kolmella eri osa-alueella; Kotona, Maalla ja Kaupungissa, joissa nähdään  lapsiaiheiden lisäksi myös aikuisia sekä jonkin verran eläinmaailman rentoutujia. Värimaailma ja tyyli pysyttelevät Tiitiselle tyypillisenä , esittävän ja abstraktin yhdistelmänä,  sävyt maanläheisinä.

Tiitinen on halunnut lämmittää tunnelmaa tuomalla tilaan myös musiikin, sohvat ja nojatuolit.

-  Haluan, että rentoutuminen on kokonaisvaltaista,  ja että näyttely  toimisi pysähdyspaikkana hektisen arjen keskellä,  jossa voi, tai lähinnä pitää kuluttaa  aikaa. Se on paikka henkiselle levähdystauolle,  jossa voi puhaltaa hetkeksi huolet ja murheet ulos  sekä hengittää valoisaa ja hyvää mieltä tilalle, kuvailee taiteilija  itse tulevaa näyttelyä.

Tiitisen tie ammattitaiteilijaksi on mielenkiintoinen ja vielä melko alussa, mutta siitä huolimatta hän on päässyt lyhyessä ajassa poikkeuksellisen pitkälle.

Tämän nuoren, lapsiaiheisiin erikoistuneen ja taidetta tilauksesta tekevän taiteilijan tyylille tuntuu olleen kysyntää, sillä moni taiteesta vieraantunut on kokenut Tiitisen töiden edessä uuden heräämisen.


 

HAVAINTOJA MAAILMALTA 

14.8. - 2.9.2012

Näyttelyn taiteilijat:

  • Tarja Bruun-Järvenpää
  • Arja Brändle
  • Elina Jounela
  • Kati Kanto
  • Tilla Kekki
  • Essu Koskinen
  • Katariina Mansikkaniemi
  • Irmeli Tuomarla
  • Liisa Wikberg

Tarja Bruun-Järvenpää, Kirkkonummi

Vuosien varrella olen huomannut luonnon merkitsevän minulle hyvin paljon ja antavan jatkuvia inspiraation aiheita. Luonnossa Suomessa, tai ulkomailla, minulla on aina kamera mukanani, joka on välineeni luonnoksiini. Asun metsän keskellä ja olen rakentanut  pihalleni työtilan, missä prässinkaltaisella laitteella vedostan työni. Teen grafiikkaa ulkona koska haluan luonnon ”ottavan osaa” taiteeseeni. 

Arja Brändle, Bronschhofen, Sveitsi

Maalaan akryyliväreillä kankaalle kerros kerrokselta, kunnes työ on löytänyt lopullisen muotonsa. Teen mielelläni kokeiluja, käyttäen esimerkiksi pigmenttejä, kollaasia, hiekkaa, tuhkaa, hiiltä, tervaa tai tussia. Maalausprosessi on minulle yhtä mielenkiintoinen ja tärkeä kuin itse lopputulos.

Teokseni ovat abstrakteja, mutta olen myös ollut kiinnostunut aiheesta "ihminen".

Elina Jounela, Helsinki

Töissäni pyrin tavoittamaan maalaamieni värikerrosten keskinäisen väreilyn, niitten läpikuultavan valon sekä maalauskohteitten arvoituksellisuuden, joka antaa katsojalle mahdollisuuden moniin eri tulkintoihin. Työt olen toteuttanut kehittämääni kuullottavaa munatemperaa käyttäen.

Kati Kanto, Rovaniemi

Kuvataide merkitsee minulle värien ja muotojen kanssa leikkimistä. Taide on jotain, mitä ilman ei voi olla. Se on ilmaisuvoima, jonka kautta voi hengittää. Se on ollut mukana elämässäni tavalla tai toisella aina. Taiteen kautta voi paljastaa myös epäkohtia sekä seikkoja, joihin tulisi kiinnittää huomiota. Taide tarjoaa myös hienon mahdollisuuden historian taltiointiin.

Tilla Kekki, Järvenpää

Kuvaan veistoksissani ihmisenä ja naisena olemista. Näitä teemoja visualisoin välillä historiallisin, välillä humoristinkin assosiaatioin. Teosteni materiaalina on useimmiten leikattu, hitsattu tai jopa murennettu kuparilevy, välillä myös pronssi.

Essu Koskinen, Espoo

Taiteilijana pyrin kurinalaiseen sattuman mahdollistamiseen. Maalaukset saavat maalata itse itsensä, olen avoimen prosessin hiljainen ja utelias todistaja. Minua kiinnostavat mm. tarinat, sadut, myytit, runous, värit ja tilan poetiikka. Toivon, että teokseni avautuvat katsojalle monimuotoisina kuin runot, joiden rivien välissä pilkahtavat arkitodellisuuden lohkeamat, uusien ajatusten idut ja taika.

Katariina Mansikkaniemi, Helsinki

Maalausteni keskeinen teema on uuden kohtaaminen. Käytännössä maalausteni lähtökohta voi olla uusi näkökulma tuttuun asiaan tai täysin vieras, toiselle kulttuurille ominainen ilmiö. Mielestäni kiinnostavuus piilee usein juuri kontrastissa, ristiriitojen ja vastakohtaisuuksien tiedostamisessa ja asioiden näkemisessä toisin. Erilaisten maailmojen kohtaamisessa, uuden näkemisessä ja oppimisessa pulppuaa kiehtova inspiraation ja luovuuden lähde.

Irmeli Tuomarla, Espoo

Teoksissani tunnusomaista on rytmi ja liike, jotka syntyvät itse maalausprosessissa. Maalaan muutosta, siirtymiä tilasta ja ajasta toiseen. Työurallani olen kynällä ja siveltimellä tarkastellut yhteiskunnallisia asioita, ihmistä, luontoa, ja niiden keskinäistä suhdetta ja yrittänyt ymmärtää elämän nurjaakin puolta, ulkopuolisen asemaa. Maalaan sitä läpinäkyväksi.  Liike, rytmi, niukkojen värien ja viivojen energia siirtävät muutoksesta toiseen unohtamatta elämän kauneutta.

Liisa Wikberg, Helsinki

Maalaan tehdäkseni asioita näkyväksi. Kuvan katsominen on vuoropuhelua. Afrikka-sarjan akvarelleissa pohdin muuttuvaa maailmaa, selviytymistä, sopeutumista ja ihmisen oikeutta olla ylpeä, tuntea sisäistä voimaa omasta kulttuuristaan. Tunteet ovat yleismaailmallisia ja heräävät sosiaalisissa tilanteissa ajattelun tai tavoitteiden yhteydessä. Havaitsemalla tehdyt huomiot kertovat henkilökohtaisesta kokemuksesta - viattomuudesta, herkkyydestä, vahvuudesta, ilosta, surusta tai kenties kaipauksesta.


NATURAL / URBAN  24.7. - 12.8.2012

Valokuvia ja maalauksia

Niina Ellilä, Espoo

Muutin Rovaniemeltä Espooseen vuonna 1990. Pääkaupunkiseudulla luonto on lähellä urbaania elämää. Luonnossa liikkuessani stressi hellittää ja mieli lepää luonnon luomaa taidetta katsellessa ja kuvatessa. Luonto on ollut lähellä sydäntäni lapsuudesta lähtien ja kameran omistin jo hyvin nuorena. Hieman paremman kameran hankin n. 5 vuotta sitten ja se on roikkunut kaulassani lähes joka päivä. Suomen Luonnonvalokuvaajat ry:n jäsen olen ollut pari vuotta.

Tapio Kaisla, Lieto

Luontoharrastus ja itse luonnon kauneus moninaisine väreineen, muotoineen ja yksityiskohtineen sai minut ryhtymään luontokuvaajaksi. Itseoppineena olen kuvannut nyt noin kuusi vuotta ja paraikaa opiskelen luontokuvaamisesta ammattia itselleni. Parhaat kuvauselämykseni olen kokenut Afrikan savanneilla, vaikkakaan koti-Suomen kauneutta en yhtään vähättele.

Anni-Maria Kauhanen, Lahti

Olen syntynyt ja kasvanut Suomessa, mutta muutin lukiosta valmistumiseni jälkeen opiskelemaan taiteita Temple Universityyn, Tokioon. Tämän jälkeen muutin Lontooseen jatkamaan opintojani valokuvauksen ja visuaalisen kommunikaation parissa American Intercontinental Universityyn. Minulla on ollut näyttelyitä niin Tokiossa, Lontoossa kuin Suomessakin. Välähdyksiä Naisten Sieluista -työllä haluan kertoa näkemykseni naisen sielusta; sen rajuuden, kauneuden ja kuolemattomuuden urbaanissa ympäristössä.

Heli Kolho, Vantaa

Olen elänyt kuvallisessa maailmassa ilokseni ja työkseni, toimiessani valokuvaaja mieheni yrityksessä.  Valokuvaajan ammattitutkinnon, VAT,  suoritin v. 2002 Tampereen VVI:ssä.

Olen aina pitänyt suuressa arvossa lapsenomaista luovuutta ja haluan leikkiä kameralla, vaikkakin kuvistani voi löytää syvällisempääkin sanomaa. Ennen kuvieni tulostusta teen vain ns. perus-säädöt. Liikun paljon luonnossa, maalla ja merellä ympäri Suomea ja kamerani on aina valmiina.

Helena Sytelä, Alavus

Rakastan luontokuvaamista. Kun löysin sen mahtavan makromaailman, mikä kätkeytyy esim. kesäiselle kukkaniitylle, löysin oikean aarreaitan. Kesällä minut saattaakin bongata kyykistelemässä kamerani kanssa milloin missäkin heinikossa tai tien varressa. Luonnon kuvaaminen antaa aina uusia ahaa-elämyksiä ja hurmaannuttaa monimuotoisuudellaan sekä haastavuudellaan.

Christine Tammelin, Loppi

Aloitin valokuvaamisen jo pikkutyttönä hevosharrastukseni parissa. Lintujen seurailun kautta tuli innostus lintujen kuvaamiseen; tahdon nähdä uusia lajeja, oppia tunnistamaan ja saada niistä kuvia erilaisissa tilanteissa. Olen myös julkaissut kuviani netissä ja saanut hyvää palautetta kuvistani ja teettänyt kuvistani kirjoja omaksi ja ystävieni iloksi.

Karoliina Veijo, Helsinki

Olen v. 1975 syntynyt valokuvataiteilija, jonka teoksille tunnuksenomaisia ovat vahvat kompositiot, raikas pop-henkinen värienkäyttö sekä kaksi- ja kolmiulotteisuudella leikittely. ”Natural / Urban” -näyttelyn teoksissa pääosassa on New Yorkin arkkitehtuuri ja sen suhde luontoon.

Aikaisemmin valokuviani on ollut esillä mm. Jyväskylän Kesä -festivaalin yhteydessä sekä ArtForum Helsinki -taidetapahtumassa.

Jonna Östbye, Porvoo

Äiti Luonto ja minä kuljemme käsi kädessä. Minussa asuu intiaanityttö. Rauhoitun metsässä, kuuntelen meren salaisuuksia, hymyilen linnuille, haaveilen  kohdatessani perhosen. Ennen kaikkea ikuistan luonnon suuria ihmeitä rakkaalla kamerallani,  joka on elämäni paras kova kaveri.

Minna Kähkönen, Lahti

Olen koulutukseltani kuvataiteilija amk ja olen Lahden Taiteilijaseuran jäsen. Maalaan enimmäkseen öljyväreillä. Minua kiinnostavat värit, muodot ja yksityiskohdat täysin arkisissa asioissa ja maisemissa. Maalauksissani olen hakenut tunnelmaa; ne ovat kuin näyttämö, joka odottaa näytöksen alkua.

Netta Tiitinen, Vantaa

Olen työskennellyt syksystä 2011 alkaen Taidekeskus Salmelassa stipendiaattina. Lapsiaiheet ovat minulle erityisen rakkaita ja lähellä sydäntäni. Unelmista totta -näyttelyssä mukana olevat teokset kertovat omasta elämästäni, jossa mielikuvituksen, oppimisen, kokeilemisen ja periksi antamattomuuden sekä elämänkokemuksen kartuttamisen yhtälöstä on syntynyt tie henkilökohtaisten tavoitteiden saavuttamiseen.


PUUTARHAN JUHLAA  / Garden Glory 12.6. - 5.7.2012

Varpu Jaskari, Espoo

Opettelen jatkuvasti näkemistä. Opettelen näkemään värien välisiä suhteita. Yritän vapautua ennakkoluuloista ja mielikuvista. Katselen impressionistien töitä edelleen ihaillen. Ihmettelen, mikä on maalarina suhteeni aiheeseen. Olenko yht’aikaa taitoni ja taitamattomuuteni vanki. Muotoutuuko se, mitä näen, kankaalle enemmän siksi, mitä ajattelen.

Maija Kantanen, Rauma

Olen keramiikkataiteilija / taidegraafikko Raumalta ja mm. Rauman Taiteilijaseuran ja Rauman Taidegraafikoiden aktiivijäsen.

Juhlat Puutarhassa näyttelyyn olen tehnyt veistoksia puutarhan hiljaisuudesta ja värikkyydestä.

Mieluisimmat ja usein töissäni esiintyvät aiheet tulevat elämän tilanteista ja ympäröivistä sattumuksista. Ihminen ja talo ovat usein päärooleissa, mutta myös luonnon rikkaus pelkistettyinä muotoina kiehtoo minua. Kädenjäljissäni näkyy jonkin verran kubistinen tyyli, koska olen ollut siitä ja Afrikan taiteista aina kiinnostunut.

Leo Kivi, Tampere

Lomamatka Braccianossa, Italiassa, innosti minut maalaamaan ja myös kaivertamaan näyttelyn
hedelmäiset puupiirrokset. Teoksissa välittyy etelän valo, lämpö, vehreys ja yön viileys.
Värien käyttö on aina ollut kiinnostukseni kohde. Tätä olen voinut ilmentää vapaasti abstrak-
teissa maalauksissani kuin myös grafiikan työstämisessä. Abstrakti muodon ilme tulee esiin
myös pronssitöissäni, joita olen tehnyt v:sta 2007 lähtien.

Briitta Kotilainen, Klaukkala

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Piirustuskoulusta 1977. Aluksi tein öljyväritöitä, mutta 2000-luvulla akvarellitaide on vienyt mukanaan. Luonto on useimmiten inspiraationa kuvissani. Myös ihmiskuvat kiinnostavat minua. Ihanaa on, että voi koko ajan oppia jotain uutta, vesi johdattaa yllätyksiin paperilla!

Pirjo (Pirre) Laaksonen, Helsinki

Teemaan sopivia akvarellejani on esillä vuosilta 2002-2011. Rakastan kukkia - ruusuista rikkaruohoihin ja puihin. Villiruusut kesäsaarellamme, Madeiran sinikukkainen Jacaranda ja Monet’n puutarhan veneet on maalattu kerroksittain vesieristystä käyttäen, Kultarannan puutarhan suihkulähde, Anttolan hovin puutarhatuoli ja Hedelmähattu perinteisellä tekniikalla.  Nauti pienoispuutarhani maisemista.

Kirsi-Maria Perkkiö, Haukipudas

Taiteessa olen etsijä ja heittäytyjä, jäljittäjä mieleni maastossa. Rakastan löytämistä. Rakennan tauluni piilokuviksi, jolloin pystyn kätkemään niihin eri merkityksiä ja tasoja. Valo ja katsojan tunnetila saavat tauluista nousemaan eri tasoja ja maailmoja. Taiteessa etsin yhteyttä johonkin menneeseen ja kauan sitten kadotettuun vaistomaailmaan tuomalla sen intuitiivisesti kuvien kautta meidän kaikkien koettavaksi.

Pirkko Saarikallio,  Helsinki

Aloitin maalaamaan noin 14 vuotta sitten ja sen jälkeen olen osallistunut useille maalauskursseille kymmenisen vuoden ajan. Yksityisnäyttelyitä minulla on ollut seitsemän erilaisissa paikoissa ja joka vuosi olen osallistunut Helsingin taideyhdistyksen ryhmänäyttelyihin. Kun inspiraatio yllättää, työ vie mennessään eikä maalaamista malttaisi lopettaa.

Riitta Törmi, Lohja

Luonto ja sen kauneuden runsaus on ehtymätön innoittajani maalauksiini ja niiden lähtökohta. Kukkien taika, värit ja muodot ihastuttavat ja mykistävät yhä uudestaan ja uudestaan. Yritän tavoittaa akvarelleissani läpikuultavaa hetkellisyyttä ja salaperäisyyttä. Sattumalle jää tilaa veden ja väripigmenttien yhteisessä leikissä. Yllätyksellisyys kiehtoo. Värimaailmani vaihtelee jatkuvasti runsaista punaisista, keltaisista ja vihreistä lähes häipyvään usvaisuuteen. Matkani jatkuu, en tiedä minne.

Riitta Vahtera, Helsinki

Olen lapsesta saakka rakastanut luontoa ja halunnut kuvata näkemääni ensin piirtämällä, myöhemmin maalaamalla. Pyrin saamaan maalauksiini sanoman, joka pysäyttää katsojan. Kunnioitan luontoa maalatessani ja käytän pääasiallisesti maanläheisiä värejä. Elämästään nauttiva nainen kiinnostaa aiheena ja teen myös abstrakteja töitä.


MERELTÄ TUULEE

22.5. - 10.6.2012

Hanna Backman, Helsinki

Tulkitsen tunteita, alitajuntaa ja intuitioita erikoismaalarin ammattiani hyväksikäyttäen spontaanisti ja isoin kuvioin, välillä pieniä yksityiskohtia tihrustaen. Haluan kontrasteja. Merestä on rakentunut inspiraation ja energian lähde, johon puran kokeilunhaluani. Hakiessani ideoita töihini muistan merillä viettämäni hetket. Meret ovat voimallaan ja itsevarmuudellaan tehneet minuun lähtemättömän vaikutuksen. Päälinjani ovat noin vuoden ajan olleet kipsireliefit, tekniikkana akryyli ja öljy.

Simo Mantere, Helsinki

Maalaukseni ovat luontokuvia, luontokokemuksia ja havaintoja joissa sattumalla on suuri merkitys. Luonnossa ja siten maisemassa tapahtuvat muutokset tuntuvat usein sattumalta ja luonnon omaan kulkuun kuuluvalta toiminnolta. Teoksissa pohdin ovatko muutokset kuitenkin aina jonkin ulkopuolisen lainalaisuuden välttämättömiä seurauksia, joilla ei luonnon oman kulun kanssa ole lainkaan yhtymäkohtaa.

Meri- sarja koostuu maisemallisista ja osittain abstrakteista akryyli- ja pigmenttimaalauksista joissa käsittelen luontoa ja siinä tapahtuvaa muutosprosessia.

Sari Mäkinen, Kokkola

Asun Kokkolassa meren läheisyydessä ja rannalla tulee lenkkeiltyä koirien kanssa päivittäin. Meri on minulle tärkeä ja näissä maalauksissa olen yrittänyt tavoittaa meren luonteen ja voiman eri vuorokauden aikoina. Maalaukset on maalattu palettiveitsellä paksuina öljyvärikerroksina joka on minulle luonteenomaisin tekniikka.

Juhani Oikarinen, Helsinki

Tässä hetkessä oleminen on minulle tie luomisen ihmeeseen. Taidetta tehdessäni, luodessani tapahtuu yllättäviä asioita, sattumia. Pelon voittaminen, uskallus avaa oven odottamattomalle. Kun luotan elämään ilman ehtoja ja rajoja, sattumia tapahtuu. Minulle ne ovat ihmeitä. Toivon, että taiteen tekemisen ilo näkyy töissäni. Valo ja ihminen ovat useimmiten mukana. Merta rakastan. Sininen väri töissäni on meren kaipuuta.

Arja Maarit Puhakka, Turku

Olen asunut suurimman osan elämästäni luonnon lähellä ja merenkin tuntumassa yli puolet siitä, ei siis ihme, että luonto tulee näkyväksi töissäni. Taidekoulutukseltani olen kuvanveistäjä ja veistäjänä teen niin perinteisiä kiviveistoksia kuin eri materiaaleja yhdisteleviä installaatioita ja ympäristötaiteen piiriin kuuluvia teoksia.

Eri tekniikoin toteutetuissa maalauksissani kuvaan usein naisen elämän pieniä yksityiskohtia ja oman kodin lähipiiriä. Merta ja meriaihetta olen maalannut pitkin matkaa. Maalauksissa käsittelen teemaa puhtaasti visuaalisista lähtökohdista, ja yritän koko ajan etsiä uusia tulkintoja perinteisen merimaalauksen rinnalle. Taiteen tekemisen lisäksi olen vetänyt Turun alueella ja toimin tunti-opettajana Paraisten ja Kaarinan kansalaisopistojen kuvataidekursseilla.

Päivi Saarikoski, Helsinki

Olen 29-vuotias taidekasvattaja ja taiteentekijä. Visuaalisista ilmaisumuodoista maalaustaide on noussut minulle mielekkäimmäksi kuvantekotavaksi.

Eläinaiheet ovat hiipineet töihini mukaan pikkuhiljaa ja tällä hetkellä taiteellinen tuotantoni nojautuu pitkälti karvaisten ja suomuisten kanssaeläjiemme varaan. Koen, että eläinten kautta voi kertoa hyvin erilaisia tarinoita; yhdistävin tekijä maalauksissani onkin ehkä inhimillisyys.

Pekka Vehviläinen, Hanko

Piirtäminen on ollut tapani havaita ja dokumentoida ympäristöä niin kauan kuin muistan; piirtelin puuveneitä jo ennen kirjoittamaan oppimistani, vähän myöhemmin aloin piirtää rahtilaivoja.

Maalaukseni syntyvät yleensä vesiliukoisilla väreillä tarkan piirustuksen pohjalta: akvarelli, guassi, akryyli ja pastelli toimivat tekniikkoina aiheen mukaan.

Omaehtoisessa kuvanteossa meri, laivat ja majakat ovat pysyneet pääkohteina. Toisaalta elämää nähneet rakennukset ja miljööt kiehtovat, minkä vuoksi pyrin viettämään talvet Maltalla ja muissa visuaalisesti rikkaissa ympäristöissä.


IHMEIDEN AIKAAN

2.5. - 20.5.2012

  • Asta Caplan
  • Riitta Harjanne
  • Eila Hokkanen
  • Mirja Ilkka
  • Hanna Jaakola
  • Marileea Järnefelt
  • Pirjo Ouvinen
  • Terttu Saarto

Asta Caplan, Helsinki

Maalaan kohti valoa - sen hiljaista lumousta. Valo on kuin kihelmöivää, helmeilevää hiljaisuutta.

Se koskettaa ja tuo asiat esiin paljaina ja odottamattomina, ihanina ja uskomattomina. Pyrin työstämään maalausteni kautta hiljaista kauneuden kokemuksen uppoutuvaa ja syleilevää hetkeä tutkiessani samalla itse näkemisen tapahtumaa.

Riitta Harjanne, Helsinki

Olen valmistunut Taideoppilaitos Alfa-Artista kuvataiteilijaksi. Minulla on työhuone Hämeentie 157 Taideyhteisö Kolmannen Kerroksen tiloissa. Työni ovat öljymaalauksia. Ne syntyvät pääasiassa valokuvien pohjalta. Siinä missä valokuva ei jätä mielikuvitukselle mitään sijaa, liikkuu maalaus mielikuvituksen valtakunnassa. Haluan kuvata maiseman avulla mielentiloja ja tunteita.

Eila Hokkanen, Kangasniemi

Olen toiminut teknisenä graafikkona kansainvälisessä teknologiayrityksessä. Viimeisen kymmenen vuoden ajan olen omistautunut pelkästään kuvanveistolle. Merkittävin opettajani on ollut professori Guennadi Manacherov Pietarin Taideakatemiasta. Lapset ovat olleet tärkeä inspiraationi kohde. Minua kiinnostaa teoksissani lapsen mielen kuvaaminen.

Mirja Ilkka, Helsinki

Nautiskelen syvyysvaikutelmien tutkimisesta ja sävyistä, joiden väriä on vaikea tunnistaa. Tekniikkana tempera ja varsinkin pelkän pigmentin käyttö kananmunaan sekoitettuna kiehtovat minua tällä hetkellä.

Hanna Jaakola, Turku

Olen vuonna -61 Kotkassa syntynyt taidegraafikko. Näyttelyssä olevien töiden innoittajina ovat olleet luonto ja sen ihmeellisyydet. Asun ja työskentelen nykyisin Turussa.

Marileea Järnefelt, Kirkkonummi

Maalauksiani on ollut esillä näyttelyissä sekä Suomessa että ulkomailla. Teosteni aiheet ammentavat ihmisen ja luonnon vuorovaikutuksesta. Eri tekniikoita ja materiaaleja yhdistämällä luon töitä, joiden sisältämää elinvoima haluan välittää katsojille.

Pirjo Ouvinen, Helsinki

Maalaan mieluiten öljyväreillä. Maalausteni aiheet vaihtelevat maisemista asetelmiin ja abstrakteihin sommitelmiin. Oleskelen paljon Etelä-Ranskassa, jonka elämä, valo ja värit välittyvät töihini, vaikka enimmäkseen maalaankin Suomessa. Maalaamiseni lähtee liikkeelle yleensä väreistä, jotka liittyvät muistoon tai muistikuvaan jostain paikasta, tapahtumasta tai tärkeäksi kokemastani asiasta.

Terttu Saarto, Helsinki

Maalausvuosieni kuluessa olen kulkenut tietä esittävästä abstraktiin ja takaisin puoliesittävään. Viime vuodet töissäni on ollut puhtaasti värillinen lähtökohta. Aiheet syntyvät pohjamaalausta tehdessä ja kypsyvät vuorokeskustelussa maalauksen kanssa. Aiheet ovat useimmiten peräisin puutarhastani ja matkoilla kokemistani elämyksistä. 


HELSINGIN TAIDEYHDISTYS

Stadin Syke ja Muoto

3.4. - 29.4.2012


TOUCH OF HOLINESS

Sala Municipal, Nerja, Spain

6.4. - 27.4.2012

  • Arja Linteri
  • Päivi Mansikka-aho
  • Pirkko Mäkelä-Haapalinna
  • Hanna-Mari Rajaniemi
  • Leea Rauha

KAIKKI NAISIA

13.3. - 1.4.2012

  • Kaarina Helenius
  • Heidi Hotakainen
  • Tiina Huhtinen-Siistonen
  • Pilvi Kivijärvi
  • Petri Martikainen
  • Maarit Palatsi Keula
  • Johanna Tamminen
  • Liisa Äärynen                   

Kaarina Helenius, Hämeenlinna

Ihminen on kiehtonut minua maalausteni aiheena aina. Sitä kautta puen kuviksi omia tuntemuksiani ja tunnetilojani. Asennot, eleet ja sävymaailma kertovat paljon. Inspiraationi lähtee erilaisista asennoista ja liikkeestä. Pidän paljon aiheista, joissa on ripaus dramatiikkaa sekä vahvoja kontrasteja. Tekniikkani on öljyväri kankaalle.

Heidi Hotakainen, Kokkola

Olen opiskellut kuvataiteita Pohjoismaisessa taidekoulussa ja keramiikkaa käsi- ja taideteollisessa opistossa Toholammilla. Aiheet öljy- ja akryylitöihini löytyvät mielikuvista, elämyksistä, unista ja myös näkymättömästä maailmasta. Työni ovat voimakkaasti esittäviä, joissa ihminen tai muu kuvaamani aihe hahmottuu valon ja värin määräämänä.

Tiina Huhtinen-Siistonen, Tampere

Viimeiset kolme vuotta olen tehnyt maalauksia ja grafiikkaa ainoastaan naisista, enkä ole vieläkään valmis luopumaan tästä aiheesta. Uusimmissa töissäni olen pohtinut kauneutta, tai sen saavuttamista hinnalla millä hyvänsä. Sekö on tie onneen? Voimakkaat värit, niukka väripaletti ja rakkauteni ohueen viivaan toistuu töissäni.

Pilvi Kivijärvi, Joensuu

Olen nuori keski-pohjanmaalainen kuvataiteilija. Toivon taiteeni nostavan esiin positiivisia tulkintoja ja etsin aiheita tuntemuksista, hetkistä, fantasioista, unista ja ympäristöistä. Haluan taiteen katsojan löytävän lähteen syvempiin mietteisiin ja toivon teosteni heijastavan hiljaista rohkeutta. 
Maalaan enimmäkseen öljymaaleilla ja teoksissani näkyy surrealismia sekä symboliikkaa. Maalaustapani vaihtelee kausittain.

Maarit Palatsi Keula, Turku

Maalausteni aihe on useimmiten nainen, kasvot, naisfiguuri. Spontaanin maalaustapani tuloksena kasvojen ilme kuvastaa tunnetilaa, elämän koettelemukset onnen- ja suruntunteet piirtyvät luontevimmin naiskuviksi. Niin alitajunnan työstämät asiat kuin todelliset tapahtumatkin purkautuvat maalauksiini.

Petri Martikainen, Joensuu

Kuvataiteet, lähinnä maalaaminen ja piirtäminen eri tekniikoin, ovat kuuluneet harrastuksiini koko ikäni. Tällä hetkellä innoitukseni on akryyli- ja pastellitekniikoin naisen kauneuden ja vartalon kuvaaminen, mikä antaa paljon mahdollisuuksia monenlaisiin tulkintoihin ja tyyleihin. Pidän asioiden tarkastelusta erityisesti visuaalisesti näkökulmasta.

Johanna Tamminen, Helsinki

Maalaan pääasiassa öljyväreillä ja yleisin teosteni aihe on naiset.  Minua inspiroivat luonto ja symbolismi, ja pyrin tekemään teosteni hahmoista mystisiä, ajatuksiinsa uppoutuneita.

Liisa Äärynen, Ilmajoki

Pyrin töissäni välittämään niitä pieniä hetkiä, joita ihmisen elämä on tulvillaan. Niitä hetkiä, joiden onnellisuutta emme aina huomaa. Ja hetkiä, jotka tuottavat arjen keskellä iloa siitä, että on saanut lahjan havaita ympärillään olevia asioita ja nauttia niistä. Tutkin ihmistä ja hänen tapaansa tehdä asioita hyvin suurella mielenkiinnolla. Nautin myös muotokuvien tekemisestä ja ihmisen sisimmän sisäistämisestä niihin.


UNELMISTA TOTTA

21.2. - 11.3.2012

Yhteistyössä Naisten Pankin kanssa

  •  Kristiina Alatalo
  • Tero Annanolli
  • Merja Asonen
  • Marjo Helenius  
  • Kristina Isaksson
  • Leena Juvonen
  • Merja Kupari
  • Reetta Lehtomäki
  • Sinikka Murto
  • Taru-Taina Nora
  • Aulikki Nukala
  • Liisa Pietola
  • Minna Pyykkö
  • Marjatta Pänttäjä
  • Ulla Remes
  • Margit Sahlgren
  • Aira Salomaa
  • Katariina Souri
  • Irja Suutarinen
  • Tarmo Taavila
  • Marjut Takanen
  • Pirkko Tefke
  • Netta Tiitinen
  • Heli Väisänen
  • KiA Winqvist

TAIVAANTULILLA

31.1. - 19.2.2012

  • Annuska Dal Maso
  • Hanna Holopainen
  • Kirsi Kuusisto
  • Oili Tornberg
  • Mia Valkonen
  • Lea Viita

Annuska Dal Maso, Helsinki

Työni käsittelevät usein henkilökohtaisia muistoja (omia ja muiden) ja niiden muuntamista kollektiiviseksi kuvaksi. Korostan dialogia; kerään tarinoita, joita tutut ja tuntemattomat ihmiset kertovat. Vastavuoroisesti kuuntelen ja pyrin sitten omalla tavallani tulkitsemaan ja välittämään näitä muistoja eteenpäin valokuvina. Ohjaan myös Tunteet kuviksi -valokuva-työpajoja, joiden tarkoituksena on löytää tapa ilmaista tunteita kuvan kautta.

Hanna Holopainen, Oulu

Maalauksissani keskityn pohtimaan abstraktion kautta tunnetiloja värien, muotojen ja niiden välisten kontrastien kautta. Kehon tuntemuk­silla ja siitä syntyvällä liikkeellä on suuri rooli.

Värien merkitys on suuri. Tunteillani on yleensä sävy, joka tavoittelee olomuotoa värien, valojen ja varjojen kautta. Tunteillani on myös rytmi, jonka löytää muotonsa virrattuaan kehon läpi.

Kirsi Kuusisto, Rauma                         

Seuraan luonnossa tapahtuvia muutoksia, vuodenaikojen vaihtelua, alituista liikettä. Kuvaa tehdessä palaan kokemuksiini, sysimetsään, taivaan rajalle. Valo ja varjot elävät rinnakkain, vastakohtaisina, valo avarana ja äärettömänä, varjot tiheinä ja suojaisina.
Vedostan kuvia hyvin usein myrkyttömästi ja ekologisesti kartonkigrafiikkatekniikalla.

Oili Tornberg, Tornio

Keskitalven pimeys ja hiljaisuus tuovat parhaat hetket, jolloin kuvat pääsevät pulppuamaan mielen sopukoista. Työni ovat useimmiten sekatekniikka töitä: serigrafiaa, piirustusta, maalausta. Mieluisimpia aiheitani ovat yleensä luonto ja ihminen, ihmisenä oleminen. Teokseni kuvaavat  tunnetiloja, joita on helpompi ilmaista kuvina kuin puhuttuina sanoina.

Mia Valkonen, Tampere

Aika, elämä ja energia kiehtovat minua. Näiden sanojen lopulliset määritelmät pakenevat. Siksi ne tarjoavatkin minulle jatkuvasti uusia visuaalisia ideoita. Luonnon yksityiskohtien tarkkailu on keskeistä työskentelyssäni, vaikken haluakaan suoraan jäljitellä todellisuutta. Installaatioiden rakentamisen lisäksi piirrän ja maalaan. Tyyliäni voisi kutsua abstraktiksi orgaanisuudeksi

Lea Viita, Luusua

Näyttelyyn osallistumiseni on iloinen asia oman luovan pääoman etsinnässä, mitä on kestänyt aktiivisesti jo yli kaksikymmentä vuotta. Taide tuntuu ajan mittaan vaativan enemmän sinnikkyyttä, rohkeaa omaan minuuteen tutustumista ja myös tahtotilaa karunkauniilla, syrjäisellä asuinseudullani Lapissa. Olen havainnut, että omia teoksiaan on vaikeaa selittää katsojalle ja paljon on myös vielä opittavaa.             


KUTSU TANSSIIN 10.1. - 29.1.2012

  • Maren Jeskanen
  • Ulla Bomanson
  • Eeva Suokko
  • Serguei Zlenko
  • Nina Wiiala-Laude

 

Maren Jeskanen, Pori
Rakkauteni tanssiin on tulosta omasta mittavasta tanssiharrastuksestani ja sen kautta syntyneestä arvostuksesta tätä taiteenlajia kohtaan. Tuntiessani tanssin näennäisen keveyden takana vaaditun kovan työn ja itsekurin, haluan maalauksillani kunnioittaa tanssijan voimaa, kauneutta ja tulkintaa.
Teoksissani haluan yleensäkin kuvata voimakkaita tunnelmia ja suuria tunteita voimakkain värein ja valöörein.

Tanssin lisäksi minulle läheisiä aiheita ovat lapsiaiheet, joissa tärkeintä on herkkyys ja idyllisyys sekä suomalaisen muinaismytologian luonnonhaltijat, joita olen maalannut vuodesta 2006.  Olen pitänyt useita näyttelyitä, joista viimeisimmän Helsingin Sokoksen S-galleriaikkunassa sekä kuvittanut kaksi lastenkirjaa.

Ulla Bomanson, Riihimäki
Kuvissani Mimi ja Pierrot vaeltavat elämän näyttämöllä, jossa maa, taivas ja meri syleilevät heitä ja kaukana siintävät vuoret. Pyrin vangitsemaan kuviini katseen, käsien ja eleen ihmeen. Ikiaikainen ajatus siitä, että kauneus pelastaa maailman, virtaa heikkona punaisena lankana töissäni. Ihmeiden aika ei ole ohi.

Eeva Suokko, Lahti
Kutsu tanssiin -maalauksiin halusin väriä ja meininkiä. Olin koko kesän keskittynyt kirjoittamiseen ja syksyllä huomasin, että entinen uskallus käyttää värejä ja pensseliä reippaasti, antaa siveltimen laulaa, oli kadoksissa. Onneksi oli aikaa ja mahdollisuus etsiä ja löytää. Toivon, että näistä maalauksista välittyy ilo ja positiivinen energia.

Serguei Zlenko, Helsinki
Serguei Zlenko on Georgiassa v. 1960 syntynyt laaja-alainen realisti-taidemaalari. Hän on asunut Suomessa useita vuosia ja hänellä on Suomen kansalaisuus. Zlenko kuuluu Suomen Taidemaalariliittoon ja Helsingin Taiteilijaseuraan. Kutsu tanssiin -näyttelyyn hän osallistuu vedoksilla, jotka on toteutettu giclée-tekniikalla alkuperäisteoksista.

Nina Wiiala-Laude, Nauvo
Saaristossa olen lähiyhteydessä sekä ihmisiin, mereen että karuun luontoon. Täältä löydän inspiraation luomiseeni. Hammaslääkäri-urani päätyttyä ja suorittamani Fria Konstakademin -taidekoulun jälkeen olen elänyt luovuuttani tekemällä keramiikkaveistoksia sekä myös maalaten

 

 


PILVILINNOJA JA MUITA KERTOMUKSIA 13.12. - 8.1.2012

  • Jaana Heikkinen
  • Annika Hiltunen
  • Leena Joro
  • Virpi Kanto
  • Kati Mikola
  • Lajos Pinke
  • Markus Salmela
  • Seija Vuori

 

Jaana Heikkinen, Nummi-Pusula

Taide on tapa olla olemassa - rakentua ihmisenä. Töitteni lähtökohdat ovat rajapinnassa, missä näkyvä ja näkymätön, aine ja henki kohtaavat.

Annika Hiltunen, Joensuu

Toivon, että saan ihmiset tuntemaan taiteellani. Olkoon se hymynkare huulillasi, pala kurkussasi, liikahdus sydämessäsi. Haluan nähdä lapsen tavoin taikaa siellä, missä aikuiselle on arki. Haluan pyytää keskittymään olennaiseen, näkemään millä elämässä on merkitystä. Me emme ole Turhan Tärkeitä ja Tosi Korvaamattomia. Me olemme ihmisiä ja kuljemme täällä vain kerran.

Leena Joro, Tampere

Olen ennen kaikkea maalari. Kuvani ovat abstraktin ja esittävän yhdistelmiä. Kuvieni pohjana on aina todellisuus, nopea havainto jostakin, hämmästys...
Todellisuus muotoutuu päässäni kuvaksi, jonka sitten siirrän kankaalle tai paperille uudeksi todellisuudeksi.
 

Virpi Kanto, Orimattila

Muovailen veistokset ensin savesta, otan kipsimuotin ja valan betoniin. Betonivalu ei ole tekninen toteutus vaan yllätyksellinen ja luova prosessi.
Aiheina teoksiini on ihminen, ei ihmisen muotokuva vaan ihminen filosofisessa mielessä. Muovaileminen on matkantekoa äärettömyydessä, mikro- ja makrokosmoksessa.
 

Kati Mikola, Sauvo

Maalauksissani esiintyvät usein suomalaisen kansansadun sankarit, karhu, kettu ja
jänis. Työn sisältävät usein myös tarinan, jonka toivon heräävän henkiin katsojan silmissä,
vaikka se olisikin erilainen kuin omani.
 

Lajos Pinke, Lahti

Pyrin herättämään ajatuksia motiivien ja värisävyjen välityksellä, vaikka töihini liittyykin usein tarina tai muisto. Osallistun näyttelyyn pronssiveistoksilla.

Markus Salmela, Tampere

Elämä on arvoitus. Niin myös kaikki aloittamani työt. Hämmästys ja innostus nähdä mitä saikaan aikaan, on aina yhtä suuri. Tekeminen on kuitenkin ollut tärkeintä, joskus lopputuloskin virittää mielen uuteen yritykseen. Uusi kangas tai paperi antaa aina uuden mahdollisuuden.

Seija Vuori, Kylmäkoski

Luonto, eletty elämä, tulevaisuuden aistiminen ja Pyhän Hengen kosketus kulkevat ketjuna taiteessani. Kulje kanssani metsiköissä, lennä lintujen ja enkelien siivillä, sukella mielikuvituksen maailmaan, anna ajatuksiesi virrata vapaasti, voit kokea jotain odottamatonta. Taiteeni on saavuttanut jotain, kun se kohtaa katsojan pidempäänkin.


Old Happy Days 22.11. - 11.12.2011

  • Tuula Koskimies
  • Maritta Laitinen
  • Ritva Lohiluoto
  • Paula Mikkilä
  • Eva-Riitta Pesonen
  • Pirkko Siivonen
  • Suvi Toivoniemi
     

Tuula Koskimies, Helsinki

Maalaan mielelläni kauniita asioita. Tässä näyttelyssä kauneutta edustaa Marilyn Monroe, jota olen kuvannut mielelläni erilaisissa töissäni. Marilyn on kaikkialla maailmassa tunnettu yhtenä naiskauneuden ikoneista. Tämä jo liki viisikymmentä vuotta sitten edesmennyt kaunotar puhuttelee vielä tämänkin päivän ihmistä. Hänen tyyliään ovat ympäri maailmaa kopioineet niin huippuluokan artistit kuin aivan tavallisetkin naiset.  

Maritta Laitinen, Espoo

Rakastan piirtämistä ja sen kautta eri kokemusten ja tunnetilojen kohtaamista. Grafiikka viehättää monimuotoisuudellaan ja se antaa paljon mahdollisuuksia yhdistää piirtämistä ja muita menetelmiä. Tunnetilat, hetket elämässä, pienet yksityiskohdat luonnossa, ohikiitävät muistot, sadut ja tarinat sekä aikaisempien mestareiden teokset inspiroivat minua yhä uudelleen.

Ritva Lohiluoto, Aura

Minua on kuvattu monipuoliseksi, tarkaksi taiteentekijäksi. Maalaan mielikuvituksellisia aiheita; näen selkeitä unia, joiden tunnelmaa pyrin vangitsemaan kankaalle. Olen toiminut kuvataiteen tuntiopettajana yli 20 vuotta sekä puheenjohtajana Liedon taideyhdistyksessä, jonka kunniajäsenenä ja kunniapuheenjohtajana olen ollut v. 2005 lähtien. Turun Taiteilijaseuraan olen kuulunut v. 2000 lähtien.

Paula Mikkilä, Tampere

Maalasin ensin monta vuotta öljyväreillä, mutta viimeisen kuuden vuoden ajan pronssityöt ovat vieneet minut mukanaan. Lukuisilta ulkomaan taidematkoiltani olen saanut paljon ideoita. Värit ja muoto kiehtovat minua.  Halu kokeilla kaikkea uutta tuntuu kiinnostavalta. Suurimman ”taiteellisen” työni olen tähän mennessä tehnyt opettaen kuvaamataitoa ja taiteen-tuntemusta.

Eva-Riitta Pesonen, Sipoo

Oma tapani tehdä kuvaa on tunneilmaisultaan pidättyväinen. Etsin lepoa, harmoniaa ja rauhaa, mutta koen onnistuneeni, jos töissäni on lisäksi pohjavireenä aistittavissa jokin voimakas tunnelataus, ratkaisematon kysymys tai haikea muisto. Värien keskinäinen harmonia on tärkeää. Maalaan monet työni makrokuvina, jotta merkitykselliset ja usein hyvin kauniit pienet tapahtumat eivät jäisi huomiotta.

Pirkko Siivonen, Loimaa

Työskentelyni on halua tehdä kuvaa paperille. Akvarelli on tärkein tekniikkani. Värit eivät kuitenkaan ui vedessä paperin pinnalla, vaan tottelevat kurinalaisesti maalatessani mallista. Työskentelen mallia tarkastellen ja kuvaan näkemääni.  Teemani koostuvat puutarhan antimista kattauksiin.

Suvi Toivoniemi, Salo

Valmistuin kuvataiteilijaksi vuonna 2003 Alfa-Art kuvataidekoulusta ja olen siitä asti toiminut kuvataiteilijana. Tällä hetkellä asun Perttelissä, Salossa. Teen sekä grafiikkaa, että maalaan.
Teokseni ovat pop-tyylisiä ja aiheinani on usein arkiset esineet ja asiat.


Maaemon Huuto Sanomatalon Mediatorilla

10.10. - 23.10.2011

Luonnon puolesta kantaa ottava näyttely

  • Gloria Badarau-Heikkilä
  • Tina Jokitalo
  • Pike Kokkonen
  • Merja-Leena Määttälä
  • Anne-Mari Pelkonen
  • Liisa Pietola
  • Anna-Maija Rissanen
  • Päivi Saarelma
  • Taramo Taavila
  • Helena Vartiainen
  • Tuuli Vuorinen-Oras

Kaikille avoin yleisötilaisuus torstaina 13.10.2011 klo 15.00.

Puhe; WWF-Suomi pääsihteeri Liisa Rohweder


Horses

4.10. – 30.10.2011

  • Katri Aaltonen, Ylöjärvi
  • Anna Halls, Pori
  • Titti Hammarling, Tukholma
  • Margetta Henriksson, Hanko
  • Anna Häyrynen, Visuvesi
  • Susanna Seriola-Vesa, Tampere
  • Katriina Viljamaa-Rissanen, Lappeenranta

 

Katri Aaltonen, Ylöjärvi

"Teen uniikkeja veistoksia, sekä maalaan ja piirrän eri tekniikoilla. Materiaalina veistoksissani käytän karkeaa kivitavaramassaa, joka mahdollistaa mielenkiintoiset pintastruktuurit. Maalauksissani ja piirroksissani valitsen tekniikan aiheen, ja työn tunnelman mukaan. Töihini sisällytän miellelläni huumoria ja elämän iloa.

Keramiikka, kuvataide ja hevoset ovat aina olleet kärkisijoilla elämässäni. Kaikissa niissä on puolia, joissa on edettävä tuntumalla, havainnoimalla sekä koordinaatiolla."

Anna Halls, Pori

Minulle taiteen tekeminen on sarja valintoja. Viihdyn pienissä ympyröissä, joissa arkielämä koostuu koirista, hevosista, työnteosta. Hevosten kuvaaminen on minulle läheisintä, koska niiden villiys ja alkukantaisuus kiehtoo minua. Olen myös  kiinnostunut koirien kuvaamisesta ja vaarallisesti ovat kanatkin alkaneet hiipiä maalauksiini. Arvostan eläinten kuvauksessa anatomista osaamista, en voi sietää näennäistä käsitteellistämistä anatomisen laiskuuden verhona. Pidän eläinten piirtämistä haasteellisena, mutta myös palkitsevana. Toivon, että eläinten kuvauksen parissa vierähtää myös elämäni seuraava vuosikymmen, mieluiten koko loppuelämä. Toimin myös kuvallisen ilmaisun, taidegrafiikan ja taidehistorian tuntiopettajana.

Titti Hammarling, Tukholma

"Olen Tukholmassa asuva ruotsalainen kuvataiteilija ja maalaan öljyväreillä. Teosteni aiheet ovat yksinkertaisia hajanaisessa todellisuudessa, jossa seesteisyys ja jännitteet kohtaavat. Rumuuden rohkea kauneus viehättää minua. Voin löytää tämän tyyppistä kauneutta ihmisissä, maisemissa, hevosissa, taloissa ja erilaisissa esineissä.

Aloin maalata hevosia noin viisi vuotta sitten osallistuttuani Wyomingissa ja Montanassa järjestettyihin ratsastustapahtumiin."

Margetta Henriksson, Hanko

"Maalauksissani pää-osassa ovat värit. Hevonen, joka on voima eläimenäni vapauttavana tekijänä töissäni, on ollut mukana jo v. 2003 lähtien. Ihailen ja kunnioitan hevosia, niin kuin kaikkia luontokappaleita. Pohjimmiltaan työni kuitenkin kertovat tarinaa ihmisen elämästä, tuntemuksista, tilanteista.

Haluan töilläni antaa katsojalle positiivista energiaa ja iloa. Työni ovat tehty akryyli-värejä palettiveitsellä työstäen."

Anna Häyrynen, Visuvesi

Graafinen suunnittelija BA, Viron taideakatemia, Islannin taideakatemia.

"13-vuotiaasta asti olen ollut hevosharrastaja ja minulla on kaksi omaa hevoskasvattia. Taide ja piirtäminen ovat kietoutuneet hevoselämään runsaan kymmenen vuoden ajan. Kokeilen erilaisia piirrostekniikoita ilmaisukeinona peilaamaan omia hevoskokemuksiani ja tunteitani. Näyttelytyöni, jotka ovat kuvasarjasta Hellyys, ovat lyijykynäpiirroksia hevosen päästä ja ilmeistä. Työt ovat yksityiskohtaisia ja realistisia. Kuvat eivät ole niinkään muotokuvia, vaan tarkastelevat tunnelmia ja toimivat sarjakuvamaisina dialogeina."

Susanna Seriola-Vesa, Tampere

"Hevonen on yksi upeimmista nelijalkaisista olennoista, ja minulle jatkuva inspiraation lähde. Sen pelkkä olemus puhumattakaan liikkeistä ovat vaikuttavia, kaikessa voimassaan jopa hieman pelottavia, mutta ainutkertaisen sulavia ja kauniita. Hevoseen olentona on kautta aikojen myös liittynyt paljon symboliikkaa. Sitä on käytetty mm. vapauden, elinvoiman, auringon, henkisyyden sekä onnellisuuden symbolina. Kymmeniätuhansia vuosia vanhoissa luolamaalauksissakin esiintyy hevoshahmoja; ihminen on kautta aikojen inspiroitunut tästä vaikuttavasta, mutta myös lempeästä ja hyödyllisestä eläimestä. Pyrin omissa maalauksissani kerroksellisen tekniikkani kautta luomaan patinoituneen ja freskomaisen vaikutelman. Ja vaikka liikkeen vangitseminen kankaalle onkin aina haaste, yritän silti löytää keinoja tuottaa illuusion vauhdista."

Katriina Viljama-Rissanen, Lappeenranta

"Olen antanut hevosen viedä, jättänyt kuvittajaurani ja siirtynyt hevosmaalausten pariin. Värikynä-pastellitöissä hyödynnän pitkää hevoskokemustani. Minulle on kehittynyt vahva vuorovaikutus mallieni kanssa. Intensiivinen valokuvaus on ensimmäinen luonnosvaiheeni. Tunne-energia siirtyy sitten lopullisiin töihini. Hevosmaalauksissa minua kiinnostavat tunne, liike ja valo.

Ensimmäinen hevosaiheinen näyttelyni ”Suomenhevonen – liikettä ja alkuvoimaa” oli henkilökohtainen kannanottoni tulevaisuuden suomenhevosen puolesta. Nyt esillä olevat työt ovat kyseisestä näyttelystä."


Lumottu Tila 1.11. - 20.11.2011

  • Anne Heikura
  • Elisa Heinonen
  • Heikki Holma
  • Leena Horppu
  • Saara Kiuru
  • Mari Terkomaa
  • Tuula Tuononen

 

Anne Heikura, Karvia

"Maalaamiseni anturana ovat arjen maisemat ja tapahtumat, pontimena ovat mieleni näkymät ja sävyt. Niistä syntyvät enemmän-vähemmän esittävät kuvani. Pidän väreistä ja muodoista ja siitä tuntumasta, mitä siveltimen, alustan ja itseni välillä on."

Elisa Heinonen, Kotka

"Perusideat näissä maalauksissani ovat löytyneet luonnosta, mutta luonto, jota kuvaan, voi olla missä päin maailmaa tahansa. Matkoilla kuljetan aina mukanani luonnoslehtiötä ja akvarellivärejä. Olen viime aikoina keventänyt ilmaisuani, ja maalannut hetken vaikutelmia; sumun laskeutumista, talven vaihtumista kevääksi, syksyn loistoa."

Heikki Holma, Vaasa

"Perinteinen öljyvärimaalaus on ainoa vaihtoehto tummanpuhuville töilleni. Haluan omiin töihini tarinan ja syvemmän näkökulman. Käytän töissäni tyhjiä tiloja, käytäviä ja holveja. Ikkunat ovat toistuvia aiheita töissäni, niiden kautta voi kertoa monia asioita."

Leena Horppu, Villähde

"Taiteeni kautta pyrin ilmaisemaan suuria tunteita ympäröivästä maailmastamme ja pienenä ripauksena tuohon maailmaan tahdon sekoittaa unen ja mielikuvien maailman. Sävyt teoksissani ovat tummia, murrettuja ja toisaalta herkkiä, jotka kuvastavat tuota salaperäistä maailmaa. Toivon taiteeni antavan katsojalle tunne-elämyksiä ja tilaa omille ajatuksille."

Saara Kiuru, Mäntsälä

"Maalaan pääasiassa akvarelleja ja öljyväritöitä. Minulle on tärkeää, että töissäni näkyy tunne ja rohkea värien voima. Tätä korostaa usein öljyväritöissä käyttämäni palettiveitsi. Akvarellitöistä löytyy hiljaista harmoniaakin. Haluan olla Taiteilijana ihmistä lähellä ja murtaa käsitystä omissa oloissaan viihtyvästä, oudosta taiteilijasta jonka työt tulevat esille vasta hänen kuoltuaan."

Mari Terkomaa, Espoo

"Öljyvärin lisäksi käytän myös paljon hiiltä. Temperamenttiseen maalaustyyliini soveltuu siveltimen lisäksi myös palettiveitsi. Tavoitteenani on välittää vahva tunne ja toivon, että katsoja löytää töistäni pienen tarinan, jokainen omanlaisensa. Minulle tyhjä tuoli, suljettu ovi, nurkka tai kulma voivat merkitä myös yksinäisyyttä, surua, häpeää ja pelkoa."

Tuula Tuononen, Vantaa

"Minua kiehtoo grafiikan tekemisessä paitsi kuvallinen ilmaisu, myös sen vaiherikkaat tekniikat ja niiden eri kombinaatiot. Tekeminen vaatii keskittymistä: on vain minä, mielikuvitus ja laatta. Grafiikassa on usein sattumakin mukana ja siinä piilee oma viehätyksensä. Yleensä yhdistän samaan työhön useampia eri tekniikoita ja laattoja."